Glavne smeri slikanja (na kratko). Navodila v ruskem slikarstvu

Slogi in smeri v slikarstvu, kot v ostalih vrste umetnosti, zelo raznolika in večplastna. Enotno načelo umetniškega razmišljanja je ključna značilnost, po kateri se lahko dela mojstrov pripišejo enemu ali drugemu trendu. Zgodovinsko gledano so glavne smeri v slikarstvu druga na drugo, odvisno od spremembe v dojemanju umetnosti. Igrali so svojo vlogo pri tem vprašanju in nekaterih dogodkih.

Navodila za slikanje v 19. stoletju

V devetnajstem stoletju je Francija ostala vodilna država, ki je pomembno prispevala k razvoju evropske kulture. Na prvem mestu v umetniškem življenju je bilo slikarstvo. Usmeritve v slikarstvu 19. stoletja so klasicizem, romantika, realizem, akademizem in dekadenca. Glavna osebnost romantike je bila Eugene Delacroix. Njegova najbolj znana slika »Svoboda na barikadah« je bila napisana na podlagi resničnih dogodkov. Sredi devetnajstega stoletja so bili glavni trendi v slikarstvu klasicizem in realizem. Položaj realizma v Evropi je okrepil Gustav Courbet. V drugi polovici stoletja so se isti tokovi iz Francije preselili v Rusijo. Usmeritve v umetnosti, slikarstvu, arhitekturi in drugih sferah kulturnega življenja Evrope tega stoletja so precej raznolike. Zadnja tretjina devetnajstega stoletja je bila uravnotežena na robu realizma in dekadence. Zaradi tega uravnoteženja se je pojavila popolnoma nova smer - impresionizem. Toda glavni trend v ruskem slikarstvu tega obdobja je bil še vedno realizem.

Klasicizem

Ta trend se je razvil v Franciji od 17. do 19. stoletja. Odlikujeta jo harmonija in prizadevanje za ideal. Klasicizem je opredelil svojo hierarhijo, po kateri so se verske zgodovinske in mitološke zvrsti razvrstile kot visoke. Toda portret, tihožitje, pa tudi pokrajina, so veljali za nepomembne in celo domače. Združevanje žanrov je bilo prepovedano. Številne tradicije umetnikov dolgujejo svoj videz klasicizmu. Zlasti govorimo o popolnosti sestave in dogovorjenih obrazcih. Dela klasicizma zahtevajo harmonijo in harmonijo.

Akademizem

Smeri na sliki se sčasoma ne spremenijo. Vdrli so drug drugega, prepletali in nekaj časa sledili skupaj. Pogosto se je zgodilo, da je ena smer nastala iz druge. To se je zgodilo z akademizmom. Nastala je kot posledica klasične umetnosti. To je vse enako klasicizem, vendar že bolj razvit in sistematiziran. Ključne točke, ki v celoti opisujejo ta trend, so bile idealizacija narave in visoka usposobljenost za tehnično delovanje. Najbolj znani umetniki tega trenda so bili K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche in drugi. Seveda sodobni akademizem ne zaseda več (vodilne) vloge, ki ji je bila dodeljena v času nastanka tega sloga.

Romantika

Ne smete upoštevati glavnih smeri slikanja 19. stoletja, ne da bi omenili romantiko. Čas romantike je nastal v Nemčiji. Postopoma je prodrla v Anglijo, Francijo, Rusijo in druge države. Zahvaljujoč tej predstavitvi je bil svet slikarstva in umetnosti obogaten s svetlimi barvami, novimi zgodbami in krepko podobo aktualne narave. Umetniki tega trenda v živih barvah so prikazali vsa človeška čustva in občutke. Vse notranje strahove, ljubezen in sovraštvo so obrnili navzven in obogatili platna z veliko količino posebnih učinkov.

Realizem

Glede na glavne smeri slikarstva druge polovice 19. stoletja je treba najprej omeniti realizem. In čeprav nastanek tega stila sega v osemnajsto stoletje, pa njegova največja blaginja pada sredi in drugi polovici devetnajstega stoletja. Osnovno pravilo realizma tega obdobja je upodobitev sodobne realnosti v vseh njenih raznovrstnih manifestacijah. Velik vpliv na oblikovanje tega slikarskega trenda je imela revolucija, ki se je zgodila v Franciji v tisoč osemsto in štirideset osem. Toda v Rusiji je razvoj tega trenda v umetnosti tesno povezan s trendom demokratičnih idej.

Dekadenca

Za obdobje dekadence je značilna upodobitev brezupnosti in frustracije. Ta slog umetnost prežeta z upadom vitalnosti. Pojavil se je konec devetnajstega stoletja kot oblika odpornosti na javno moralo. In čeprav v slikarstvu dekadenca še ni nastala v ločeni smeri, umetniška zgodovina še vedno izpostavlja posamezne ustvarjalce na tem področju umetnosti. Na primer, Aubrey Beardsley ali Mikhail Vrubel. Vendar je treba opozoriti, da so dekadentni umetniki, brez strahu pred eksperimentiranjem z umom, pogosto uravnoteženi na robu. Prav to jim je omogočilo šokirati javnost s svojo vizijo sveta.

Impresionizem

Čeprav je impresionizem in se šteje za začetno stopnjo moderne umetnosti, so predpogoji tega trenda nastali v 19. stoletju. Vir impresionizma je bila romantika. Ker je bil tisti, ki je posameznika postavil v središče umetnosti. Leta 1872 je Monet poslikal svojo sliko »Vtis. Sončni vzhod. To delo je dalo ime celotni smeri. Vse impresionizem je temeljil na dojemanju. Umetniki, ki so ustvarili v tem slogu, ne bodo pokrivali filozofskih problemov človeštva. Najpomembnejša stvar ni bila, kaj prikazati, ampak kako to narediti. Vsaka slika naj bi razkrila notranji svet umetnika. Toda impresionisti so želeli tudi priznanje. Zato so skušali najti kompromisne teme, ki so zanimive za vse segmente prebivalstva. Na njihovih platnih so umetniki upodabljali počitnice ali zabave. In če so vsakodnevne situacije v svojih slikah našle svoje mesto, so bile narejene le s pozitivne strani. Tako lahko impresionizem imenujemo »notranja« romantika.

Glavne smeri ruskega slikarstva 19. stoletja (prva polovica)

Posebej svetla stran v kulturi Rusije je prva polovica 19. stoletja. Klasicizem je na samem začetku stoletja ostal v središču ruskega slikarstva. Toda do tridesetih let se je njegova vrednost izgubila. Celotna ruska kultura je na nov način vznemirila s prihodom romantike. Njegov glavni postulat je bila afirmacija posameznikove osebnosti in človeških misli kot temeljne vrednote v vsaki umetnosti. Posebno zanimanje za notranji svet človeka. Smernice ruskega slikarstva prve polovice 19. stoletja vodi romantika. Sprva je imel junaški značaj in se kasneje preobrazil v tragično romantiko.

Ko govorimo o prvi polovici devetnajstega stoletja v zgodovini ruske kulture, ga raziskovalci razdelijo na dve četrtini. Toda ne glede na delitve ni bilo skoraj nemogoče je določiti časovno vrsto med tremi slogi v likovni umetnosti. Usmeritve ruskega slikarstva 19. stoletja (klasicizem, romantika in realizem) v prvi polovici leta so bile tako prepletene, da jih je bilo mogoče le pogojno razlikovati.

Lahko rečemo, da je slikanje v življenju družbe v prvi polovici devetnajstega stoletja zavzelo veliko več prostora kot v osemnajstem stoletju. Zahvaljujoč zmagi v vojni leta 1812 je ruska samozavest dobila močan zagon za razvoj, tako da se je zanimanje ljudi za lastno kulturo močno povečalo. Prvič so se v družbi pojavile organizacije, ki so menile, da je njihova osnovna naloga razvoj nacionalne umetnosti. Pojavile so se prve revije, v katerih je bilo predstavljeno slikarstvo sodobnikov, pa tudi prvi poskusi ureditve razstav umetnikov.

Izjemni dosežki v tem obdobju so bili portretni slikarji. Ta žanr je najbolj integriran umetnik in družba. To je posledica dejstva, da je bilo največ naročil v tem obdobju ravno portret žanr. Eden od izjemnih slikarjev portretov prve polovice 19. stoletja je bil Vladimir Borovikovsky. Prav tako je treba opozoriti, kot znanih umetnikov, kot so A. Orlovsky, V. Tropinin in O. Kiprensky.

V začetku stoletja se je razvilo tudi rusko krajinsko slikarstvo. Med umetniki, ki so ustvarili v tem žanru, je treba poudariti predvsem Fedor Alekseev. Bil je mojster urbane krajine in eden od ustanoviteljev tega žanra v ruskem slikarstvu. Drugi znani krajinski slikarji omenjenega obdobja so bili Ščedrin in Aivazovski.

Najboljše ruske umetnike v drugi četrtini 19. stoletja so obravnavali Brullov, Fedotov in A. Ivanov. Vsak od njih je posebej prispeval k razvoju slikarstva.

Karl Bryullov ni bil le dovolj svetel, ampak tudi zelo kontroverzen slikar. In čeprav je bila glavna usmeritev v ruskem slikarstvu druge četrtine 19. stoletja romantika, pa je umetnik ostal zvest nekaj klasikov klasicizma. Morda je bilo zato njegovo delo tako visoko cenjeno.

Alexander Ivanov je bil sposoben obogatiti globino filozofske misli, ne samo ruske, ampak tudi evropske slike devetnajstega stoletja. Imel je zelo širok ustvarjalni potencial in ni bil le inovator zgodovinskega žanra in krajinskega slikarstva, temveč tudi odličen portretni slikar. Noben umetnik njegove generacije ni mogel zaznati sveta okoli sebe na enak način kot Ivanov in ni imel tako raznolikih tehnik.

Pomembna faza v razvoju realističnega slikarstva v Rusiji je povezana z imenom Pavla Fedotova. Ta umetnik je bil prvi, ki je vsakdanjemu žanru lahko dal kritičen izraz, saj je imel talent satiričnika. Znaki njegovih slik so bili ponavadi meščani: trgovci, častniki, revni in drugi.

Druga polovica 19. stoletja

V poznih petdesetih letih 19. stoletja se je v zgodovini realističnega slikarstva v Rusiji začelo popolnoma novo poglavje. Globalni vpliv na te dogodke je povzročil poraz carske Rusije v letu 2006. T Krimska vojna. To je bil vzrok demokratične rasti in kmečke reforme. Leta 1863 se je štirinajst umetnikov uprlo zahtevam, da bi slikali na določene teme in so želeli ustvariti izključno po lastni presoji, ustvaril umetniški artel pod vodstvom Kramskoja. Če je bil realizem v Rusiji v prvi polovici devetnajstega stoletja namenjen odkrivanju izjemno lepih stvari v človeku in se je imenoval poetičen, potem se je tisti, ki ga je zamenjal v drugi polovici stoletja, imenoval kritičen. Toda pesniški začetek ni zapustil tega trenda. Zdaj se je to manifestiralo v ogorčenih čustvih ustvarjalca, vložil je v svoje delo. Glavni trend v ruskem slikarstvu druge polovice devetnajstega stoletja je bil realizem, ki poteka po poti kritike in obtoževanja. Pravzaprav je bil to boj za priznanje vsakdanjega žanra, ki bi odražal naravno stanje v Rusiji.

V sedemdesetih se je smer slikarstva nekoliko spremenila. Umetniki šestdesetih let so v njegovih delih odsevali vero v začetek skupnega dobrega po izginotju kmetovanje. Sedemdeseta, ki so jih nadomestili, so bili razočarani zaradi katastrof kmetov, ki so sledili reformi, in njihove roke so bile že usmerjene proti prihodnji novi prihodnosti. Eden najsvetlejših predstavnikov tega žanrskega slikarstva je bil Mesojedci, njegova najboljša slika, ki je odražala celotno realnost tega časa, se je imenovala Zemsko kosilo.

Osemdeseta so pritegnila pozornost umetnosti od osebe, ki je bila zaskrbljena za ljudi, do samih ljudi. To je razcvet ustvarjalnosti I. Repin. Celotna moč tega umetnika je bila v objektivnosti njegovih del. Vse podobe njegovih slik so bile bistvenega pomena. Številne njegove slike so bile posvečene revolucionarnim temam. Repin je s svojo umetnostjo poskušal odgovoriti na vsa vprašanja, ki so mu bila v vsakdanjem življenju zaskrbljujoča. Istočasno so drugi umetniki iskali enake odgovore v preteklosti. To je bila značilnost in moč umetnosti velikega slikarja. Drugi slavni umetnik tega obdobja je bil Vasnetsov. Njegovo delo je temeljilo na ljudski umetnosti. Vasnetsov je skozi svoja platna poskušal prenesti idejo o veliki moči ruskega ljudstva in njegovi junaški veličini. Osnova njegovih del so bile legende in legende. Umetnik v svojih delih ni uporabljal samo elementov stilizacije, ampak je tudi uspel doseči celovitost podobe. Vasnetsov je praviloma upodobil pokrajino Srednje Rusije kot ozadje na svojih platnih.

V devetdesetih se je koncept ustvarjalnega življenja ponovno spremenil. Zdaj mostovi med slikarstvom in družbo zahtevajo neusmiljeno uničenje. Ustanovljeno je združenje umetnikov, imenovano »Svet umetnosti«, ki spodbuja čistost umetniških del, torej njihovo ločitev od vsakdanjega življenja. Posebnost ustvarjalne narave umetnikov, ki so pripadali temu združenju, je bil omejen obseg dvorane. Dejavnost muzeja se začenja aktivno razvijati, katere glavna naloga je spodbujati zanimanje za kulturne spomenike. Tako se je v začetku dvajsetega stoletja vedno več umetnikov trudilo, da bi zgodovinsko preteklost Rusije preneslo na svoja platna. Posebno vlogo so imeli delavci združenja »Svet umetnosti« pri razvoju umetniške ilustracije, pa tudi gledališke in dekorativne umetnosti. Eden najboljših umetnikov na tem področju je bil Somov. Sodobnega življenja ni nikoli upodobil na svojih delih. V skrajnih primerih bi jo lahko prenesel skozi zgodovinsko maškarado. Po "svetu umetnosti" so se začela oblikovati druga združenja. Ustvarili so jih umetniki, ki imajo drugačno stališče do slikarstva.

Mojstri, ki so kritizirali delo ustvarjalcev omenjene unije, so ustvarili (zanj nasprotno) združenje "Blue Rose". Zahtevali so vrnitev slikanja svetlih barv in dejali, da bi umetnost morala enostransko posredovati notranje občutke umetnika. Najbolj nadarjen med temi osebnostmi je bil Sapunov.

V nasprotju z modro rožo se je kmalu pojavila še ena zveza, ki se je imenovala Jack of Diamond. Odkrito se je razlikoval od antipoetike. Toda njegovi privrženci se niso hoteli vrniti k pravim stvarem. Izpostavili so jih vsem vrstam izkrivljanja in razkroja (na svoj način). Tako se zaradi vseh teh sovražnih povezav pojavi ruski modernizem.

Sodobni trendi

Čas teče in vse, kar se je prej smatralo za moderno, postane last zgodovine, umetnost pa ni izjema. Danes se izraz »sodobna umetnost« uporablja za vse, kar so ustvarile ustvarjalne osebnosti, začenši leta 1970. Nove smeri v slikarstvu so se razvile v okviru dveh stopenj. Prvi je modernizem, drugi je postmodernizem. Sedemdeseto leto dvajsetega stoletja velja za prelomnico v vseh umetnostih. Od letošnjega leta se umetniški gibi praktično ne morejo razvrščati. Edina stvar, ki jo je mogoče reči z absolutno gotovostjo, je, da je družbena usmeritev umetnosti v zadnjih tridesetih letih izražena veliko bolj intenzivno kot v vseh preteklih obdobjih. Hkrati je slikarstvo v sodobni umetnosti prenehalo zasedati vodilno mesto. Vedno več umetnikov se zdaj obrača na fotografijo, pa tudi na računalniške tehnologije za uresničevanje svojih idej in idej.

Kljub mnogostranskim smerom v slikarstvu lahko rečemo, da je bila glavna naloga umetniškega življenja devetnajstega stoletja približati vse umetniške žanre vsakdanjemu življenju. Uspešno je bilo uresničeno s pomočjo privlačnosti mojstrov čopičev - in ne samo - sodobnim problemom človeštva in notranjega sveta umetnika samega. Vse smeri v sliki tega časa vam omogočajo, da začutite duh obdobja in dobite idejo o tem, kaj so ljudje v tistem času živeli in čutili.