Vsakdo, ki že dolgo ni bil v gledališču, je seveda bolje izbrati predstavo vnaprej, da preuči mnenja občinstva, da kulturna kampanja ne odvrača prihodnjih let. Žanri in vrste produkcij v metropolitanskih gledališčih so raznoliki. V pregledu smo zbrali najboljše predstave Moskve, ki so po mnenju gledalcev vzbudile veliko zanimanje. Nastopi so vključevali znane umetnike, katerih igra nikogar ne pušča ravnodušnega.
V delavnici Petra Fomenko zbirajo prave poznavalce gledališke umetnosti. Njegova obsežna produkcija "Triptiha" se je nekoč odprla v gledališču Mala dvorana. Osnova predstave so Puškinova literarna dela "Kamniti gost", "Grof Nulin", kjer so upodobljeni prizori iz "Fausta". Predstava je sestavljena iz treh delov.
Prvi del produkcije se zdi lahek in zračen v duhu režiserja: sentimentalne pesmi, gugalnice in celo pesniške šale. Drugi del gledalca vodi v špansko kamnito mesto. Gledalci so zmedeni zaradi nejasnosti: molitve, samostana, nagrobnikov in rešetk. Tretji del je nenavaden za svoj izid. Gledalci se potopijo v najbolj realistično morje, na koncu pa jih svileni valovi prekrijejo z igralci in odrom. Takšne iluzije, metafore, bodo navdušile, vznemirile gledalčevo domišljijo. Pyotr Fomenko poziva prisotne v dvorani ", da se spustijo iz nebes skozi zemljo v pekel."
Izbira najboljše izvedbe Moskve, bodite pozorni na to izjavo. Gledalci poudarjajo nadarjeno igro igralcev: Galino Tyunina, Kiril Pirogov, Karen Badalov.
V najboljših izvedbah Moskve morate vključiti predstavo "Eugene Onegin", ki je prikazana na odru Gledališče Vakhtangov. Režiser je nadarjen Rimas Tuminasov. Režiser je znan in njegova izjava z dejstvom, da so na odru popolnoma razbiti stereotipi lirizma in ritmičnosti gradnje stavkov. Predstava se lahko imenuje avtorska pravica. Gledalcu razkriva nove ploskve in strani v zapletu in značaju likov. To je igra z mislijo na vtis. Na odru je vedno meglena meglica, zato se gledalci scene zdijo najbolj fantastični. Tukaj postane krepost očitna, skozi katere tečejo pregrehe ruske duše. Življenje na odru je bolj otipljivo, njegove negativne strani pa se zaznavajo s humorjem. Glavni akterji naredijo igro na odru brezhibno, je hrbtenica - S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupčenko, L. Maksakova, N. Vinokurova.
Studio gledališka umetnost v Moskvi, ki jo vodi Sergej Zhenovach. Tukaj ima gledališka moč posebno moč, in seveda na tem mestu se uprizarjajo najboljše predstave Moskve. Po mnenju občinstva, je jasno, da so že cenili predstave "Dosledna dirka", "Moskva-Petuški", "Reka Potudan". Pozornost mnogih je pritegnila predstava Erdmanove drame "Samomor".
Aktualna zaplet na liku drznega, zabavnega, ironičnega. Predstava je nominirana za Zlato masko. Predstava je naslednji razmislek o podobi »malega človeka«, v predstavi pa so brezposelni sub-rockerji. Utrujen je od tega, da je odvisen od družine in se je odločil končati svojo življenjsko pot. Najbolj zanimivo je, da ljudje v okolici obravnavajo to odločitev s simpatijo.
Glavno vlogo igra Vyacheslav Evlantev. Njegovo igro v tej produkciji je prejel nagrado Stanislavsky. Tri ure, na katerih se nadaljujejo akcije na odru, letijo neopaženo. Vsi, ki prihajajo iz dvorane, v duši čutijo nekakšen »gledališki pookus«.
Po mnenju občinstva je bila predstava vključena v oceno moskovskih predstav, ki je bila zadnja sezona premiera v Gogolovem centru. To je "Kdo živi v Rusiji", pravi Nekrasov. Vodja centra, Kirill Serebrennikov, odlikuje duh upora in svobode, velika ljubezen do ustvarjalnosti. Vsa njegova dela v gledalcu povzročajo resnična, iskrena čustva. Veliko ljudi se spomni glasne premiere njegovega "Muellerjevega stroja". Njena glavna naloga - da gledalca ne pusti ravnodušnega - gledališče odlično deluje. V formulaciji Nekrasova se preiskuje glavno vprašanje - kdo je srečen v Rusiji? Igra je prikazana v različnih zvrsteh, omamljanje koreografije in scenskih nastavitev, izrednih ženskih vokalov, krasnih kostumov, stalnega dialoga - noben gledalec ni ostal brezbrižen.
Še ena mojstrovina gledališča Brusnikina - predstava "Konarmiya" - je prav tako vstopila v oceno performansov v Moskvi. Direktor je tokrat naredil Maxim Didenko. Brusnikina delavnica je ambiciozno in mlado gledališče. Predstava "Konarmija" je nastala po zgodbah Babel, tema pa je državljanska vojna. Ne samo govoriti o vojni, še posebej od gledališke pozornosti, ampak Brusnikinisti so to uspeli narediti preko vseh pohval.
Maxim Didenko je že znan po tem, da nenehno išče nekaj nenavadnega, eksperimentira z različnimi smeri. »Conarmia« je baletni oratorij. Glavni poudarek produkcije je na plesu in glasbi. Ta nenavadna vojna predstava ima brezhiben vizualni del. Odlično združuje glasbo, slike in scensko gibanje. Vsak gledalec je opazil izjemno lepe prizore z igro škrlatne barve! Igralci so pokazali vrhunsko igro in spet dokazali, da je to eden najtežjih poklicev na svetu.
Predstava v Moskvi vključuje neverjetno produkcijo, ki je potekala na odru gledališča Lenkom. Puškinskega Boris Godunov je interpretiral Bogomolov na svoj način. Izkazalo se je, da je aktualna, hkrati pa smešna in obupana, kjer je prikazana moderna Rusija. Izkazalo se je kot uspešnica v stilu Bogomolovih predstav "Karamazov", "Idealni mož".
Predstava je povzročila mešane ocene gledalca. Na odru, Alexander Zbruev (Boris Godunov) je žvečilni gumi, streljanje na poslušnih podrejenih blizu. Igralec Igorja Mirkurbanova - Grigorija Otrepjeva - se tukaj spremeni v nagnjenega zapornika. Kljub izjemni interpretaciji igra gleda hkrati fantastično in zabavno. Predstava ima tudi Maria Mironova, Victor Rakov, Alexander Lazarev, Natalia Schukina.
Vse šekspirske junake na odru igra en igralec Jevgenij Mironov, ta produkcija se je imenovala »Hamlet-kolaž«. Direktor iz Kanade Robert Lepage velja za zvezdo na gledališkem območju. On je na odru združil dve umetnosti - gledališče in cirkus. Njegova skupina Ex Machina je sodobno tehnološko gledališče. Predstava v Moskvi predstavlja Hamlet-Collage kot eno najbolj fantastičnih produkcij. Nenavadna čustva povzročajo kompleksne dekoracije. Večja kocka se vrti nad odrom, njene stene so odprte na obeh straneh. Nato se zaprejo in razkrijejo. Glavni lik se skozi cirkusne salone spusti od njega na oder. Mironov se je čudežno reinkarniral v Shakespearovih likih: Gertrude, Hamlet, Claudius, Horatio, Ophelia, Polonius in Ghost. Po izkušenih obiskovalcih gledališča igra predvaja neverjetna čustva.
Za otroke je gledališče izreden, živi svet pravljic. Celo Stanislavsky je dejal, da moraš igrati zanje celo bolje kot za odraslega gledalca. Nakup vstopnic za nastope v Moskvi ni težko, lahko organizirate gledališki izlet na počitnice s celotnim razredom ali s svojo družino. Najboljše otroške predstave na moskovskih odrih, kot kažejo pregledi mladih gledalcev: