Gledališče njih. Vakhtangov: Repertoar, igralci, fotografije in recenzije

Znano je, da uvod v kulturno življenje prestolnice ni mogoč brez Arbata. Arhitektura tega rezerviranega dela Moskve je edinstvena in zagotavlja estetski užitek za prebivalce in goste. Na Arbatu je impresivna stavba s stebri. To je dobro znano gledališče Vakhtangov.

Nasproti fasade je fontana z elegantno bronasto figuro princese Turandot. Nedaleč od gledališča si lahko ogledate spomenik ljubljenemu ruskemu pesniku Aleksandru Sergejeviču Puškinu in njegovi ženi Nataliji Gončarovi.

Zgodovina gledališča

Pojavil se je kot gledališče. Vakhtangov, kot sledi: leta 1913 so se učenci iz različnih visokošolskih ustanov v Moskvi odločili združiti in ustvariti svoj študentski dramski studio. Mladi so se odločili za usposabljanje Stanislavsky sistem, postali modni v mladinskem okolju.

Najprej so morali najti izkušenega mentorja. Vendar naloga ni bila enostavna. Iskanje se je nadaljevalo celo leto in šele leta 1914 se jim je sreča nasmehnila. Soglasje za skupno ustvarjalno delo, izraženo študent Stanislavsky - Yevgeny Vakhtangov.

Premiera

Premiera prve izvedbe Zaitsevove drame "Laninich Manor" je bila neuspešna. Uprava je Vakhtangovu prepovedala sodelovanje z amaterskimi študenti, vendar je bil takrat Evgenij Bagrationovich tako priljubljen za svoje oddelke, da je nadaljeval študij in vaje v stanovanju v Mansurovskem prometnem pasu.

Studio je postal znan kot Moskovski dramski studio Vakhtangov EB leta 1920 je bil sprejet v Umetniško gledališče. Prva produkcija je bila predstava »Čudež svetega Antona«, ki je bila uspešna ne le z občinstvom, ampak tudi s kritiki. Mnogi od njih so objavili pozitivne ocene v gledaliških publikacijah, zato so igralci prejeli lastne prostore na ulici Arbat na št. 26, kjer je še vedno gledališče Vakhtangov. Predstave, ki jih je vodil režiser in so nadalje imele velik uspeh.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov

Gledališki obiskovalci vedo, da se je Jevgenij Vakhtangov rodil 13. februarja 1883 v družini bogate armacije Bagrat (Vakhtangov), ki je imel v lasti tovarno tobaka. Oče je želel, da bi njegov sin sledil njegovim korakom in postal proizvajalec, vendar je bil značaj Eugena drugačen.

V žepu njegovega dedka je bil vedno sladkarija ali druga malčica za vnuka. Sergey Abramovich Vakhtangov po smrti njegove žene zapustil Tbilisi s svojimi otroki in se naselil v Vladikavkazu. Nikoli se ni znašel in ni sprejel izgube svoje ljubljene ženske. Poleg tega je razkrila, da je njegov sin rusificirao svoje ime in se poročil z Rusko.

Njegov edini prijatelj bo njegov vnuk Zhenya. Vendar se je čutila strast za pitjem. In nekega dne se je starec umaknil v sobo, iz katere ni prišel ven, in se udaril v ostre nož v želodcu pod rebri. Smrt je bila mučna.

Oče inovatorja

Sin Bagration je postal uspešen trgovec s cigaretami, inovator v svojem poslu. Bil je eden prvih v Rusiji, ki je uporabljal delo slepih ljudi. Brez vida so, sedeči ob transportni vrvi, z eno roko, s spretnim gibanjem, vzeli točno petindvajset cigaret in jih dali v posebno škatlo. Vidni ljudje ne morejo delati tako hitro in natančno. Moj oče je Evgeniju Vakhtangovu pogosto povedal: "Moja tovarna je resnično gledališče, če se oblečete v vse, je nemogoče uganiti, kdo je kdo!"

"Princesa Turandot"

Ni presenetljivo, da je Eugene Vakhtangov postal inovator v umetnosti. Njegov učitelj, Konstantin Stanislavsky, je Vakhtangova smatral za najboljšega študenta in upanje ruskega gledališča, prihodnjega vodjo odrske šole Rusije. Stanislavsky se ni motil, študent je prinesel številne briljantne igralce in režiserje, uprizorjene predstave, ki nimajo analogij. Na primer, princesa Turandot, ki je bila premierno predstavljena februarja 1922, je bila izjemen uspeh. Direktor sam v tem času ni bil prisoten zaradi bolezni. V intervalu med prvim in drugim dejanjem je v Vakhtangovi sobi zazvonil telefon. To je bil Stanislavski, v cevi sta se slišali le dve besedi: »Ti si genij!«.

Predstava, ki temelji na Gozzijevi pravljici "Princesa Turandot", je postala značilnost gledališča. To je bila predstava. Gledališče Yevgeny Vakhtangov je sprejelo celotno dvorano gostov, igralci niso bili oblečeni v dolgočasno obleko, kot pri večini revolucionarnih predstav, ampak v večerne obleke in plašče za rep. Produkcijo je uprizoril I. Nivinsky, glasbo pa so napisali N. Sizov in A. Kozlovsky.

Bolezen in smrt

Po dveh mesecih, genialni direktor ne bo, bo umrl zaradi raka na želodcu, doživljal bo strašne bolečine in ne bo nikogar več prepoznal. Leva Tolstoj se mu je v deliriju zdel ves čas, ali se je zdelo, da je prejemal poročila o požaru. Nenadoma je začel klicati: »Papi, Papi«, Ruben Simonov je pojasnil, da ta beseda v armenščini pomeni »dedek« ...

Evgeny Vakhtangov je umrl 29. maja 1922 zvečer. Načelo genialnega režiserja je bilo geslo, ki je ostalo le direktorjem in igralcem prihodnjih generacij. Rekel je, da je treba izbrati nadarjene igralce, potem inteligentne, in za delo, delo, delo. Jevgenij Vakhtangov je postal ustanovitelj fantastičnega realizma, njegova "princesa Turandot" je še vedno na odru in velja za najboljšo gledališko predstavo.

Nadaljnja usoda gledališča

Gledališče njih. Vakhtangov v času Velike domovinske vojne je bil uničen, leta 1947 pa je bil obnovljen po projektu arhitekta Abrosimova. Spomini igralca Leonida Shikhmatova so ostali, v katerih je spomnil na notranjo strukturo gledališča. Če je bilo na samem začetku tristo ljudi dovolj sedežev, potem je bila po vojni stavba tako razširjena, da je vsebovala tisoč dvesto gledalcev.

Pomembno je, da je od odprtja študentskega studia še vedno gledališka šola, ki je bolj znana kot Gledališki inštitut po imenu Boris Schukin v gledališču Vakhtangov. Stavba inštituta se nahaja poleg gledališča in skoraj vsi Vakhtangovi igralci prihajajo iz te alma mater.

Gledališče Vakhtangov: Predstave in igralci

Do leta 1941 je bila princesa Turandot vedno postavljena na gledališko sceno, igrala se je 1035 krat in vedno z nespremenjenim uspehom. Prvi izvajalci vlog so bili učenci Vakhtangova: Mansurov, Zavadsky, Orochko, Schukin, Glazunov, Simonov, Kudryavtsev. Sredi šestdesetih je Rubin Simonov postal režiser predstave in produkcija je bila aktualna in uspešna. Odlomek se je seveda spremenil, vendar v svojem talentu ni slabši od prejšnjega. Najbolj vključeni so bili Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov in drugi.

Leta 1987 je gledališče. Vakhtangov je vodil Mihail Ulyanov. Ulyanov se zase odloči, da se ne bo ukvarjal z režijo, ker to ni njegov poklic in nima takšnega darila. Drugič, režiser ne želi zmanjšati oddaje, ampak nasprotno privabi glavne režiserje in dramatike. Glavna naloga vodje je bila zamisel, da bi postavili samo nadarjene predstave in rešili gledališče Vakhtangov, ne da bi ga pustili, da bi se razdelil v skupine. Moram reči, da je Mihail Ulyanov izpolnil svoje poslanstvo z osebnim sodelovanjem v produkcijah in povabilom slavnih režiserjev, kot so Roman Viktyuk, Rimas Tuminas in drugi.

Rimas tuminas

Leta 2007 je umetniški vodja po bolezni zapustil ta svet, vendar se je vnaprej odločil, kdo bo postal umetniški vodja gledališča. Gledališče je pod njegovim pokroviteljstvom vodil režiser Rimas Tuminas, rojen po litovski. Kljub vsemu vnemi prejšnjega vodje, je moral Rimas Tuminas v gledališču uvesti novosti za svoj preporod. Direktor se je odločil, da akterje obravnava kot družinske člane in odpravi kazni za zamudo in druge manjše prekrške.

Na srečo za režiserja, kljub častitljivi obletnici (gledališče je dopolnilo 95 let), stari še vedno služijo v gledališču. "Pier" (predstava Vakhtangova gledališča) je produkcija, kjer so pokazali najvišji razred. Pokazalo se je, da gre za prelomnico tako za igralce kot za režiserja. Pred petimi leti je bila predstava objavljena ob obletnici gledališča, kot so igralci Julia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vasilij Lanovoy, Vladimir Etush, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Galina Konovalova.

Sama izjava je nenavadna in je sestavljena iz fragmentov različnih del. Torej, Vasily Lanovoy bere Puškina, Lyudmila Maksakova igra babico iz '' igralca '' Dostojevskega, Julia Borisova je krasna v '' Starem obisku '' Durrenmatta, Vladimir Etush v igri Millerja povzroča smeh in aplavz javnosti, Yuri Yakovlev pa mirno in preprosto igra. Temne ulice "Bunin."

Druge predstave

Poleg "Pier" gledališča. Vakhtangov je svoj repertoar dopolnil s produkcijo Uncle's Dream, Eugena Onegina, strica Vanye, Anne Karenine, Varšavske melodije in mnogih drugih. Med mladimi igralci je treba omeniti imena, kot sta Sergej Makovetski, Maria Aronova, Maxim Sukhanov, Lidiya Velezheva, Victor Dobronravov, Andrej Ilyin, Olga Tumaykina, Julia Rutberg in mnogi drugi. In vsi obožujejo gledališče Vakhtangov. Igralci so pripravljeni delati podnevi in ​​ponoči, samo da bi se dotaknili nečesa nepoznanega in lepega.

Spomladi leta 2012 je režiser-koreografinja Angelica Holina izdala predstavo „Anna Karenina“. V predstavi akterji kažejo svoja čustva v gibanju. Choline v "Karenina" v istem duhu dal "Obala žensk", ki je imel uspeh pri gledalcu. V intervjuju z režiserjem o vprašanju novinarja o tem, zakaj je izbrala Tolstov roman, je odgovorila, da ženska ne sme biti predmet zadovoljitve moškega ega. Odločila se je, da pokaže, kako ljubezen uničuje egoizem, ki ga ima vsak človek, in kako se z njim boriti.

Edip

Nič manj priljubljena je bila igra "Ojdip". Gledališče v Vakhtangovem gledališču v imenu režiserja Rimasa Tuminasa pripelje v staro Grčijo. Direktor je prevzel odlično zamisel umetniškega direktorja Gledališča Grčije v Atenah, Statis Livatis, da bi sestavil tragedijo Sofokla "Kralj Edip". Na začetku je bila tragedija predstavljena na domu Sophocles v Atenah. V antičnem amfiteatru Epidaurus, ki lahko sprejme do 14 tisoč gledalcev.

Izvajalec vloge Iokaste, Lyudmila Maksakova, je svoje mnenje o gledališču v Atenah delila. Rekla je, da je Grčija rojstni kraj gledališča, kjer je igralec sam z vesoljem. V proizvodnji ni okraskov, razen stolov in velike cevi na sredini. Kralja Edipa igra mladi igralec Victor Dobronravov. Pomen predstave je v čiščenju in kesanju glavnega junaka, ki je pomemben kadar koli, še posebej zdaj.

Notranje življenje gledališča

Gledališče in gostje prestolnice veljajo za gledalce Vakhtangov (Moskva) kot eno najboljših v vsej Rusiji. Poleg zgornjih predstav lahko na odru vidite tudi nastope, kot so Othello, Moški in ženske, Masquerade, Igre osamljenih. Koristni ljubitelji lahko uživajo v igranju igralcev v "Večere Lyudmile Maksakove", v "Večer Julije Rutberg", v "Večer Alexander Oleshko" in tako naprej. Voditelji gledališča so organizirali tudi izlete v muzejsko stanovanje gledališča Jevgenija Vakhtangova in srečanja z ljudmi Vakhtangova.

Za mlajšo generacijo gledališče odpre svoja vrata v performansih Puss in Boots, Petru Panu. Igralka Maria Aronova je neprimerljiva v komedijski produkciji Mademoiselle Nitush, glavno vlogo pri stricu Vanyi pa igra Sergej Makovetski.

Gledališče Vakhtangov: ocene

V zadnjem času se številni pregledi nanašajo na produkcijo "Pier". Oba sta navdušena in s pridihom zmede. Ljudje prihajajo videti takšne mojstre scene kot Julia Borisova, Vladimir Etush. Na žalost ni nobenih skic za »Dark Avenues« Ivana Bunina, saj je glavni izvajalec vloge Yury Yakovlev umrl. Mnogi ljudje želijo pripeljati otroke v igro, tako da bodo videli legendarne igralce in se jih spominjali vse življenje.

ART CAFE

Ne tako dolgo nazaj je bila v stavbi Nove scene odprta komorna oder, ki se imenuje ART-CAFE Vakhtangovo gledališče. Naslov te strani: Arbatskaya, hiša 24. Soba je prijeten prostor z odrom, v polmeru katerega so mize za gledalce. Gostje te nenavadne sobe so lahko polni udeleženci prizorišča in sodelujejo v predstavi. Včasih lahko gostje zaradi prizadevanj voditeljev obiščejo ozračje preteklih stoletij, na primer v literarnem ali gledališkem salonu devetnajstega stoletja.

ART-CAFE vabi goste na ustvarjalni večer svojih najljubših igralcev, na pesniško branje, ljubitelji glasbe bodo uživali v igri orkestra gledališča Vakhtangov, poslušali pesmi in poezijo svojih najljubših igralcev.