Galina Ulanova: strani življenja svetovno znane balerine

Galina Ulanova je baletna plesalka, ki je v nekaj letih postala legenda sovjetske scene. Iz »Umirajočega laboda«, »Romea in Julije«, »Bakhchisarajevega vodnjaka«, »Labodnega jezera«, »Giselle«, ki jo je izvedel nor navadne ljudi in ugledne osebnosti. Vedno se je zadrževala in bila hladna. Za to funkcijo je umetnik prejel vzdevek Great Nema. Ta članek bo predstavil biografijo Galine Ulanove - balerine, katere ime je postalo sinonim za sovjetske in ruske prizore. Torej, začnimo.

Otroštvo

Galina Ulanova (glej spodnjo sliko) je bila rojena v Petrogradu leta 1910. Dekleta družina je bila ustvarjalna. Mati - Maria Fedorovna - je bila kot solistka baleta v Mariinskem gledališču. Kasneje je postala učiteljica klasični ples. In njegov oče - Sergej Nikolayevich - je bil režiser in igralec baletne skupine istega gledališča kot njegova soproga.

Starši so pogosto vzeli Galino na delo. Zato je dekle iz otroštva odraščalo v gledališkem vzdušju. Toda poleg lepote baleta je mala Ulanova videla težko življenje umetnikov. Imela je vtis, da mati nikoli ne spi ali počiva. Načeloma je bila zelo blizu resnici. Starši so občasno govorili o tem, da bi Galini dali baletno šolo. Ko je Ulanova izvedela za to, se je z grozo stresla. Ni želela veliko spati in delati toliko, kot je to počela njena mama.

Začnite učiti

Vendar so starši Galino poslali v baletno šolo. In ni bila želja po nadaljevanju družinske tradicije. Samo dekle je imelo prirojeno muzikalnost, milost in nežnost gibov.

Leta 1919 je Galina Ulanova vstopila v koreografsko šolo. Prva učiteljica bodočega umetnika je bila njena mati. Gale je bilo komaj devet, bila je sramežljiva in plašna deklica, ki ji je bilo zelo dolgčas. Ko je Maria Fedorovna vstopila v razred, je Galina pohitela k vratu in jokala. Mlada Ulanova je sovražila razrede in ni želela postati balerina. Ples ni ji prinesel nobenega veselja. Dekle baletne pantomime je skoraj vedno prejelo enoto.

Galina Ulanova se je sprva ukvarjala z baletom samo iz občutka dolžnosti, ki so jo starši imeli od zgodnjega otroštva. Dejansko je dekle sanjalo o nečem drugem. Ko so jo vprašali, kaj želi biti v prihodnosti, je mala Ulanova odgovorila: fant-mornar. Njen oče jo je pogosto peljal na sprehod okoli jezera ali v gozd. Torej je podedovala ljubezen do narave od Sergeja Nikolajeviča.

Prvi uspehi

Galina Ulanova je nadaljevala z vadbo baleta, udarjala je druge s svojo trmastostjo pri doseganju ciljev. Po koncu prvega letnika so učenci imeli pravico nastopati na odrih nekaterih akademskih gledališč. Do takrat se Galina še ni zaljubila v balet, vendar je že razumela, kakšen uspeh je. V razredu je bila deklica druga po rezultatih. Maria Fedorovna je s svojo hčerko delala štiri leta in ves čas je dvomila v pravilnost skupne odločitve s svojim možem, da bi Galya postala baletna plesalka. Toda kmalu je bila uprizorjena maturantska izvedba šole „Chopiniana“. Vključevala je vse srednješolke. Med plesalci je starejši Ulanova izpostavil eno balerino, ki je bila še posebej spiritualizirana, ekspresivna in plastična. Pozorno je gledala Galino v njej. Od tega trenutka Maria Feodorovna ni več dvomila v pravilnost načina življenja svoje hčerke.

Prehod na strokovnjake

21. oktober 1928 - to je datum, ko je Galina Ulanova debitirala kot profesionalna igralka. Fotografija dekleta je bila na vseh plakatih baleta Sleeping Beauty. Dobila je Florino zabavo. Plesalka je bila zelo zaskrbljena, preden je odšla na oder, saj jo bo sedaj veliko gledalcev gledalo ne kot študenta, ampak kot profesionalca. Kljub temu je vse šlo odlično. Prve predstave so Ulanovi prinesle velik uspeh. Ampak to ni obrnil glavo dekle. Nasprotno, je še naprej izpopolnjevala svojo igro in tehniko z dvojnim naporom. Do konca treninga je bila baletnina brisača spremenjena v mokro krpo. Galina se je odlikovala s povečano samokritiko. Vedno je bila pedantna in natančna, nikoli ni kršila režima usposabljanja.

Labodje jezero

Leta 1929 je plesalčev nastop na tem baletu dosegel velik uspeh. Ampak dekle sama spet ni dobila občutka zadovoljstva od opravljenega dela. Podoba Odette-Odile se je izboljšala od performansa do izvedbe, zahvaljujoč neutrudni in mukotrpni Ulanovi. V tem plesalcu ni pomagalo le redno vadbo. Galina je veliko razmišljala o slikah, improvizirala in brala. To so bili že začetki Ulanovega lastnega sistema, ki je temeljil na obljubi, ki ji je bila dana za to in to. Sama balerina verjame, da je zaradi tega pristopa uspela doseči uspeh.

Podpora za mentorje

Veliko vlogo pri razvoju plesalke je igral Fjodor Vasiljevič Lopukov, ki je bil vodja baletne skupine v gledališču Kirov. Prvih nekaj let svoje kariere je Ulanova menila, da so njene predstave neuspešne - razočaranja, motnje, utrujenost in nemoč so bili njeni stalni spremljevalci. Dejansko je bilo dovolj slabih strank, toda Fjodor Vasiljevič je še naprej verjel v svojega mladega študenta. Najbolj zapleten in tehnično raznolik ples je zaupal Ulanovi.

Ko se je Lopukhov prvič srečal z Galijo, je videl »bledo dekle z brezbarvnim obrazom, ki se ni razlikoval po zunanji lepoti in temperamentu«. Potem pa je mentorju uspelo začutiti privlačno silo, ki izhaja iz balerine. Galina čar je bila ravno v njeni izoliranosti in sramežljivosti. Sčasoma, dekle spoznal, da za uspešno izvedbo na oder slike, morate iskreno priti v to. In ne samo navzven, ampak tudi interno. Ulanova je to spoznal po naslednji vaji "Giselle". Oblekla se je avtobusna postaja oditi v Tsarskoye Selo. Galina se je počutila zmedeno in obupno, ker ni mogla razumeti vaje. Potem je prišla v bližajoči se transport in nadaljevala misli popolnoma sama. Nenadoma je prišel vpogled na Ulanova. Od tega trenutka se je serija njenih neuspehov končala.

"Giselle"

V delu balerine je ta predstava zelo posebna. Leta 1932, prvič, je Ulanova plesala glavno vlogo v njej, čeprav sprva vloga ni bila namenjena njej, ampak za Elena Luke, ki zaradi bolezni ni mogla nastopati. Galina Ulanova (višina balerine je 165 centimetrov) še nikoli ni videla Giselle v izvedbi legendarnih plesalcev, kot sta Tamara Karsavina ali Anna Pavlova. Zato je dekle ustvarjalo podobo samostojno in se zanašalo na lastno intuicijo. V Giselle Galina so se pojavile nove značilnosti - neizmerna duhovna moč podobe, njena veličina in neverjetna celovitost. To ni bilo prej opaziti pri nobenem od solistov, ki so izvajali ta del. Ulanova je iskreno ljubil igro "Giselle". S kratkimi odmori mu je balerina plesala ves čas svoje kariere.

Romeo in Julija

Kmalu je Konstantin Sergeyev postal redni partner dekleta v gledališču Kirov. O Galini Ulanovi je slišal veliko dobrih stvari in z veseljem začel delati z njo. Kolegi na odru in baletni navijači so nenehno pohvalili ta duet. Vrhunec njihove skupne ustvarjalnosti je bila igra "Romeo in Julija". Potem se je začela Velika domovinska vojna in poti Sergejeva in Ulanove so se razhajale. Vsak od njih pa je partnerju pustil prijetne spomine. Potem Galina partnerja na odru Boljšoj gledališča sta bila Yury Zhdanov in Mihail Gabovich.

Podoba Julije, tako kot mnoge vrste v delu balerine, se je rodila postopoma. Življenje junakinje tragedije se je prepletalo z resničnostjo same plesalke. Obstaja prizor, ko Juliet, ki stoji pred ogledalom, doživlja trenutek duhovnega premika in razsvetljenja. Enako se je zgodilo v življenju Ulanove. V prihodnosti se je pogosto spominjala te epizode, ki se ji je zgodila v šolskih letih. Galina je skupaj s svojimi prijatelji odšla na počitek pri eni izmed svojih študentov. Naslednje jutro je šla na sprehod po senčnem drevoredu. Nenadoma je bilo dekle na odprtem prostoru, kopano v sončni svetlobi. Zaničena zaradi nenadne spremembe, je Ulanova kričala in tekla kamorkoli pogleda. Galya se ni zavedala, kaj se dogaja. Ta neverjeten in nenavaden občutek se ji je znova in znova rodil že med samim nastopom. Samo na prizorišču, kjer je Juliet stala pred ogledalom in z nestrpljivim vpogledom gledala v svojo nejasno prihodnost.

Galina ima veliko opraviti z značajem junakinje Shakespearove tragedije, z veliko osebnimi izkušnjami v resnici. Pred začetkom dela na pisanju Julije je Ulanova doživela dokaj hudo bolezen. Pri zdravniku, ki jo je rešil pred smrtjo, je dekle izgledalo kot v Gospodu, občutek nesebične predanosti in neomejenega občudovanja. V predstavi se bodo v Juliji do Romea pojavila ista čustva.

"Bakhchisarajev vodnjak"

V času, ko je bil balet postavljen v gledališču Kirov, je Ulanova že imela ustvarjalno osebnost. In ker je bila Marijina podoba ustvarjena ob upoštevanju značilnosti izvajalca. Galina Ulanova, katere biografija je znana vsem ljubiteljem baleta, ji je neskončno žalostno in dotikalno junakino obdarila z ogromno notranjo močjo. V času razvoja predstave postane bolj izrazita zaradi zunanje neodgovornosti in ponižnosti dekleta. Podoba Marije se je nenehno razvijala. Balerina ni nikoli prenehala delati z njim, dodajala je izrazna sredstva in nova gibanja, da bi maksimizirala popolno razkritje notranjega stanja svoje junakinje.

Slike

Razvoj Ulanovega dela spominja na sistematično gibanje od liričnosti do tragedije. Sčasoma postane njena Marija vedno bolj nepopustljiva. Tudi v nežni podobi Julije je plesalka uspela dihati v strasti in volji. Postala je prva izvajalka te vloge na odru Kirovskega gledališča. Morda je podoba Julije postala najbolj živa in nepozabna v vseh delih plesalca.

Galina Ulanova, katere biografija je primer imitacije za začetnike, ima zelo raznolik repertoar. Impresivna, zaupljiva, mlada Pepelka je živi, ​​pravi človeški portret, vzorec nesebičnega občutka; poetska Tao Hoa - junakinja kitajskega ljudstva, katere stranka je polna prave drame; Parasha je skromna, preprosta ruska deklica, iskrena in predana v svojem občutku. Julija, Coralie, Maria so kompleksni psihološki tipi, živahni in duhovni liki.

V delu balerine lahko zasledimo določen vzorec. Njene najuspešnejše vloge so bile v nemirnih dneh, ko se je dekle borilo z anksioznostjo ali strahom, se prisililo, da je pozabilo na trenutne življenjske probleme in včasih celo premagalo neznosno fizično bolečino.

Konec kariere

Diplomska predstava Ulanove je bila "Chopeniana", ki jo je plesala v gledališču Kirov. Z isto produkcijo je zaključila tudi svojo 40-letno ustvarjalno kariero. Lahko rečemo, da je med dvema »Chopeniansima« v zgodovini sovjetskega baleta obstajala cela epoha. Leta 1928 je Galina vstopila na prizorišče kot negotovo, sramežljivo in plašno dekle. In leta 1960 se je pojavil že slavljen na svetovnem plesalcu. In vendar je briljantna, velika Ulanova, ki so jo mnogi smatrali za »prvo balerino epohe«, do konca življenja ostala samokritična in skromna. Bila je popolnoma brez češenj in koketije.

Po baletu

Leta 1960 je Galina Ulanova začela delati kot učitelj-mentor. Njeni najbolj znani študenti so bili Nina Semizorova, Nina Timofeeva, Lyudmila Semenyaka in Ekaterina Maximova. Galina Sergeyevna sama ni poskušala narediti drugega. Spodbudila je individualnost in pomagala svojim študentom pri njenem razkritju.

Galina Ulanova: osebno življenje

Junakinja tega članka je bila poročena trikrat. Vsi njeni zakonci so znani umetniki. Z leti se je balerina povezovala z režiserjem Jurijem Zavadskim, slikarjem Vadimom Ryndinom in igralcem Ivanom Bersenevom.

Galina je imela veliko ljubezenskih hobijev, a nikoli ni rodila otrok. Presenetljivo je, da poleg baleta ni imela nobenih odvisnosti. Igralka je ljubila skrbeti za živali in hoditi. Do konca svojega življenja je bila v odlični fizični kondiciji.

Zaključek

Galina Ulanova (biografija, osebno življenje balerine, opisano zgoraj) nikoli ni bila letargična ali razdražljiva. Noben sodelavec je ni obtožil neodgovornosti ali brezbrižnosti. Ulanova življenje je težko delo, talent pa je bil le pomoč pri delu. Znala je osvojiti ljudi s svojo srčnostjo, pozornostjo, prijaznostjo in odprtostjo. Galina Ulanova je postala legenda o sovjetskih in ruskih prizorih. Je edina plesalka, s katero sta bila v njenem življenju postavljena dva spomenika - v Petersburgu in Stockholmu. Umetnik je umrl leta 1998. Grob balerine se nahaja na Novodevičkem pokopališču.

Leta 2004 je v Moskvi odprl muzej Galine Ulanove. Nahaja se na Kotelnicheskaya obali, v visoki stavbi. Ni vsakdo vedel, da je to stanovanje Galine Ulanove, v kateri se je preselila leta 1986. Razstava vsebuje dela dekorativne in uporabne umetnosti. Med njimi so dela Arthurja Fonvizina, Marca Chagalla, Aleksandra Benoisa in drugih. Knjižnica ima okoli 2400 knjig, nekatere z donacijami. Razstava vsebuje tudi pisma, plakate in fotografije, ki razkrivajo različna obdobja življenja in dela balerine.