Analiza pesmi "Šepetaj, plašno dihanje" po načrtu

A. A. Fet - pesnik, ki občuduje vse svoje življenje lepoto narave. Svoje navdušene odnose je zapisal v pesmih. Toda v svojih delih je bila tema narave in ljubezni prepletena, ker je Afanasy Afanasyevich verjel, da mora človek živeti v harmoniji z naravo. Bralec vidi takšno povezavo v pesmi »Šepet, plašno dihanje«, katere analiza je predstavljena spodaj.

Name popravki

Analiza pesmi "Šepetaj, plašno dihanje" se mora začeti z dejstvom, da je med objavo tega dela nekoliko spremenjena. Obstajajo različni črkovanja naslova. To je posledica spremembe pravil črkovanja. In nekaj popravkov je naredil I. S. Turgenev, ki je leta 1850 objavil pesem v reviji.

Pisatelj je spremenil nekaj vrstic, saj je verjel, da bo pesem bolj harmonična. Turgenjev je pogosto popravljal Fetove pesmi tako, da jim niso vedno koristile. Ker je imel pesnik svoj poseben slog.

Nekateri verjamejo, da je to delo, tako kot mnogi drugi, posvečeno njegovi ljubljeni Mariji Lazič. Ta ljubezen se je končala tragično, a Afanasy Afanasyevich jo je še naprej spominjala. Ta pesem je eno izmed najboljših pesniških del, v katerem se lepota narave prepleta s človeškimi občutki, kar je delo dalo poseben čar.

Značilnosti sestave

Analizo pesmi »Šepetaj, plašno dihanje« je treba nadaljevati s kompozicijskimi značilnostmi. Kljub navidezni preprostosti in odsotnosti kakršnekoli zaplete, bralec tega ne zazna kot oštevilčevanje besed, ker je v tem delu integralna kompozicija, s svojim inherentnim začetkom, vrhom in koncem.

Verz je sestavljen iz treh strof in vsaka se nanaša na določen element kompozicije. Na samem začetku pesnik opisuje zaspano naravo, ki se začne prebuditi s slavujskim trilom. Tudi za prvo vrstico lahko uganete slike ljubiteljev, ki so prišli na zmenek.

V naslednji kitici je razplet - noč se zjutraj spremeni. Toda zamenjani so med seboj v nekaj trenutkih. In pesnik upodablja to igro svetlobe in sence na lepem obrazu junaka. In v zadnji kitici, strasti dosežejo svoj vrh, tako kot se pojavi lepota narave - zora, začne se nov dan. Z natančnejšo analizo pesmi »Šepet, plašno dihanje« lahko vidite, da je v njej zgodba o dveh ljubiteljih, ki skupaj gledata lepoto narave.

Ljubezenski motiv

Pri analizi pesmi »Šepet, plašen dah« Feta je treba opozoriti, da se vzporedno z opisom spremembe noč in jutro pojavlja tudi razvoj linije ljubezni. Čeprav delo ne omenja nobenih ljubiteljev, bralec razume s subtilnimi namigi, da gre za njih.

To sta dva ljubimca, ki se redko srečata in za njih je vsak dan razburljiv. To označuje prva vrstica v delu. Junak obravnava svojo pot z nežnostjo in toplino. Ta čustva se odražajo v črti, ki omenja igro svetlobe in sence na sladkem obrazu.

V zadnji kitici so se ljubitelji že drznejši, njihova strast se vse bolj razgoreva. Tako kot zora postane svetlejša in svetlejša. In solze so posledica ločitve, ker z nastopom jutra morajo deliti. Torej je v svoji pesmi pesnik zelo subtilno in nežno dotaknil intimno temo, ki je bila v XIX. Stoletju drzna odločitev.

Primerjava dveh tem

Pri analizi Fetovega šepeta, plašnega dihanja, je pomembno poudariti, da se lirski motiv v delu razvija zahvaljujoč stalnemu jukstapiranju dveh tem. To so teme krajine in ljubezenskih besedil. Vsaka od teh linij se razvija vzporedno, zaradi česar je izdelek bogatejši, izrazitejši.

Med pesmijo razvoj poteka od manjšega k večjemu. Če na samem začetku med liki čutimo plahost, prisilo in narava, ki je še spala, potem se postopno povečuje intenzivnost čustev. Hkrati pa se junaška percepcija narave širi. Njegove oči vse bolj in bolj objemajo, kot da bi z večjimi občutki bolj subtilno in globlje razumel naravne lepote. To poudarja pesnikovo mnenje, da mora oseba živeti v harmoniji z zunanjim svetom.

Poetična velikost in metoda rime

V kratki analizi pesmi "Šepetaj, plašno dihanje" je ena od točk velikost pesmi in način, kako se rimuje. To delo je napisano chetyrehstopnym trochee. Sestavljen je iz treh kit, vsaka s štirimi vrsticami. Način križanja.

Funkcije pri ustvarjanju slik

V kratki analizi Fetovega šepeta, plašnega dihanja, je treba omeniti, da je pesnik s pomočjo barvne sheme svojemu ustvarjanju dal še več ekspresivnosti in liričnosti. Tukaj, tako kot v primeru parcele, bralec vidi postopno gradacijo. Na samem začetku je bil izbran miren, utišan odtenek - srebro.

V drugi kitici se pesnik še naprej drži tega razpona, obris samih podob pa je še vedno precej nejasen, nejasen. Toda že obstaja mešanica različnih odtenkov (opisana je igra svetlobe in sence). V končnih vrsticah bralec že opazuje svetlost barv (vijolična, barva jantarja), ki ustrezajo lepemu pojavu - zori. Tako barvna shema dopolnjuje liriko slike, opisane v pesmi.

Literarne poti in izrazna sredstva

Pomembna točka v lingvistični analizi Fetove pesmi »Šepet, plašen dah« je njegova verbalnost. Torej se pesnik osredotoča samo na čustva in dejanja ostanejo v ozadju. In ta verbalnost daje pesmi poseben, nemoten ritem.

Epiteti, ki jih je izbral pesnik, zelo natančno odražajo čustveno stanje likov. Uporaba poosebljanja v opisu sveta, ki nas obdaja, poudarja idejo o enotnosti človeka in narave. Metafore dajejo pesmi bolj lahkotnost, breztežnost, tanjšo mejo med dvema ljubimcema.

Številne pesmi Afanazija Afanaseviča so bile zaradi posebne muzikalnosti osnova romance. In v tej pesmi se je pesnik zatekel k melodiji besed: aliteracija in asonanca sta dal linijam melodičnost, gladkost. Konciznost stavkov daje proizvodu dotik osebnega duševnega pogovora.

Kritika pesmi

Vsi feta sodobniki niso mogli ceniti njegovega ustvarjanja. Mnogi so kritizirali ozkost njegovega razmišljanja, odsotnost kakršnega koli dejanja v pesmi. Takrat je družba že govorila o revolucionarnih idejah, o potrebi po reformah, zato se sodobnikom ni zdela tema, ki jo je pesnik izbral za svoje delo. Govorili so o tem, da je njegova stvaritev popolnoma neprisotna in da je njena glavna tema že vsakdanje in nezanimivo.

Tudi za nekatere kritike pesem ni bila dovolj izrazita. Ni vsakdo mogel ceniti čistosti in liričnosti opisa pesniških izkušenj. Dejansko, za tisti čas, Fet, ki je pogumno napisal pesem v taki zgoščeni obliki, se je dotaknil precej intimnih podrobnosti, kot da bi izzvala družbo. Vendar so bili tisti, ki so lahko cenili vso lepoto in čistost tega ustvarjanja.

Analiza pesmi »Šepet, plašno dihanje« po načrtu bralcu pokaže, kako poseben je slog A. A. Feta. To delo je ena njegovih najboljših stvaritev, v katerem se je pesnik dotaknil osebnih intimnih izkušenj, opisal vse to, pri čemer je uporabil vso lepoto in bogastvo ruskega jezika.