Kdo so "Rubensov ženske": opis, slike in zanimiva dejstva

Junija letos bo 440. obletnica rojstva velikega flamskega slikarja Petra Pavla Rubensa. Že več desetletij se razprava nadaljuje o ti. Rubensianove "milosti" - ženske Rubensovega tipa, ki domišljijo naših sodobnikov zaznamujejo ne le s presežkom telesne polnosti, ampak tudi z očitnimi znaki celulita. Nič ni spremenljivo kot estetski ideali in kanoni lepote. Vprašanje, kdo so »Rubensian ženske« in kaj je umetnik utelešal v svojih delih - renesančni ideali tega obdobja, avtorjeve osebne preference ali njihovo ironično pretiravanje - še naprej vznemirja umetnostne zgodovinarje in ljubitelje umetnosti.

Ženska pevka

Po mnenju mnogih raziskovalcev umetnika je na slikah, ki prikazujejo golo žensko naravo, kot nikjer drugje, jasno razvidno njegovo veselo, živahno, polno življenja. Slavne »Rubensove ženske« - erotične, a popolnoma brez vulgarnosti, cele, vendar brez besa banalnosti - so dokaz umetnikove izjemne vitalnosti, sposobnosti, da čuti srce od užitkov življenja.

Malo verjetno je, da bi kdorkoli menil, da je protislovje, da je bil Peter Paul Rubens, eden največjih verskih umetnikov svojega časa, tudi velik pevec ženskih oblik. Pravi sin svojega obdobja je človeško telo do zadnje podrobnosti obravnaval kot stvaritev Boga, ki je vredna občudovanja in podobe na platnu kot življenje katerega koli svetnika.

Zato se, čeprav je golo podobo legendarnih »Rubensovih žensk« pogosto mogoče videti v ozadju dolge pretekle poganske zgodovine, njihovo podobo vedno odlikuje odkrita neposrednost, ki je po mnenju strokovnjakov odraz močnih verskih prepričanj slikarja. Zato umetnostni kritiki menijo, da na njegove slike sodobnih ocen ni mogoče uporabiti s stališča sloga »akt«.

"Rubensovsky ženske": ustvarjeno iz mleka in krvi

Rubens je eden njihovih najsvetlejših predstavnikov baročni slog v slikarstvu (flamska šola). Napisal je veliko število slik, ki prikazujejo gola ženska telesa. Kasneje bodo potomci slike imenovali »Rubensian ženske«. Slike njihove podobe osvajajo moč nepodeljenega triumfa človeškega mesa.

Era baroka se imenuje obdobje ekscesov in obilja, veličastnih palač in razkošnih oblek. Znano je, da so bili idealni ženski lepoti v teh dneh ženske z veličastnimi oblikami. Na Rubensovih platnih na mitoloških temah z izrazitim erotičnim odtenkom so vse ženske praviloma upodobljene. Vendar niso vulgarni in vulgarni, preprosti in naravni, kot narava.

"Rubensovsky ženske" so lastniki ne samo prekomerno telesno težo, ampak tudi dobro označen celulit, ki, po vseh indikacijah, ne skrbi sploh. Njihove oči sijajo nenavadno svetlo, zdravo rdečilo žari po licih, dobesedno pyshut zdravje, veselje, čutnost in spolnost. Ženske iz Rubensovih slik, mnogi poznavalci umetnika, imenovanega "ustvarjeno iz mleka in krvi".

Vrhunski mojster

Po mnenju kritikov so s tehničnega vidika »Rubensove ženske« brez napak. Rubens, kot noben drug, je imel v lasti umetnost nageljnov - podobo živega telesa. Zdelo se je, da je mojster v barvi mešal pravo človeško kri. Bujne in polne "Rubensove ženske" seveda odražajo estetske ideale njegovega obdobja. Poleg tega je bil po mnenju biografov umetnik veliko bolj zainteresiran za risanje krasnega telesa s prekomernim mesom, z zanimivimi gubami, zavoji in udarci.

Rubens, verjetno, kot noben drug umetnik v zgodovini slikarstva, se je dobro zavedal, kako se lahko s pomočjo belih, rjavih, rdečih in modrih barv najbolj natančno reproducira barva človeškega mesa, izraža nenavadne, subtilne nianse. Briljanten kolorist, Peter Paul Rubens spretno odražal subtilnosti strukture telesa in njegove teksture. Tako kot njegov predhodnik Tizian, kot tudi sledilec Renoirja, je Rubens prepoznan kot neprekosljiv mojster podobe človeškega telesa.

Učiteljev užitek

»Rubensove ženske«, veličastne, polne šarmantne ženske, na platnih velikega flamskega umetnika, so skozi stoletja prenašale ideal lepote svojega obdobja.

Znano je, da je sam umetnik delil okuse večine predstavnikov svojega časa: Rubensove milosti so upodobljene z očitnim občudovanjem. Po mnenju mnogih kritikov v njih ni sence ironije ali pretiravanja. V vsakem milimetru je toliko ljubezni fizične nepopolnosti Rubensovih lepot, ki so bile napisane z izjemno temeljitostjo, da nihče ne more dvomiti: umetnik je bil predan oboževalec te vrste lepote.

Dokazi, da so na oblikovanje Rubensovega estetskega ideala v veliki meri vplivale njegove osebne preference, je naslednje dejstvo iz njegovega osebnega življenja. Umetnica je bila poročena dvakrat. Njegove žene so pripadale prav vrsti lepote, ki jo je ustvarjal v svojih platnih z nenavadnim občudovanjem in ljubeznijo. Značilnosti Isabelle Brandt (prve žene Rubensa, ki je umrla pri starosti 36 let od kuge) in Elena Fourman (druga od njegove žene, prva mlajša od moža) se pojavljajo v vseh ženskih likih njegovih slik.

Modelne žene: Isabella

Če pogledate portrete obeh zakoncev, boste opazili njihove očitne podobnosti. Iste mandljeve, rahlo štrleče oči, tanek, rahlo obrnjen nos, nežno izrezljane ustnice, obokane obrvi ... Resnično, neobveščena oseba se lahko odloči, da ima pred seboj dve sestri. Mogoče zato, ker je Rubens izbral Elena, ker ga je tako veliko spominjala na Isabello v mladosti? Zakaj ni ene same slike Isabelle dosegla naše dni? Je bila tako skromna? Vsa ta skrivnost je velika.

Z »Portretom Isabelle Brant« (približno 1610) nas očara očarljiva ženska z lepimi in inteligentnimi očmi. Menimo, da je bila slika naslikana z veliko ljubezni, o tem ni dvoma. Na skoraj prazničnem "avtoportretu z zakoncem" brez pretiranega patosa je deklinski par poročen na družinski način. Na "Portretu Isabelle Brant", napisani okoli leta 1626, je umetnik odprl vsaj malo čarov svoje prve žene. Na splošno pa portret odlikuje nenavadna, neobičajna skromnost za Rubensa.

Elena

Po smrti prvega zakonca je nemogoče reči, da je Rubens predolgo ostal v vdovcu: pri 53 letih se je poročil s šestnajstletno Helen Fourman.

V podobi mlade žene umetnik ni bil tako zadržan. Poleg očarljivih in čistih portretov Helene Fourman ustvarja tudi druge - odkrite, občutljive in čutne - svoje podobe (v »The Shepherd's Scene«, »Bathsheba«). Najbolj osvobojena mlada žena umetnice se pojavlja pred občinstvom na sliki "Krzno" (drugo ime: "Venera v krznu"). Znano kaj po smrti Elenin mož je želel uničiti to njegovo delo, pa tudi nekatere druge, kjer je bila tudi ona prikazana gola, toda s pomočjo svojega izpovednika so ji njeni sorodniki uspeli izgovoriti.

Mojstrovine razstavljene v Hermitageju

Flamski slikar (1577-1640) velja za enega najsvetlejših predstavnikov slikovitega baroka. Značilnost njegovih platen, iz katerih se lahko z namenom zavidljivega zdravja, ki se razlikujejo po zelo značilnih oblikah, razveseljujejo posebne Rubensian ženske, je razvidno iz eksponatov, predstavljenih v Hermitageju.

»Portret nevljudnega delavca

Mnogi kritiki pravijo, da ta slika ni le portret neznane ženske. Predvideva se, da je na platnu upodobljena slika hčere umetnice Clare Sirene, ki je umrla leta 1623, v zreli dobi. Učenci ženske na sliki se ne nahajajo v središču šarenice. Ni bilo običajno, da bi na ta način upodabljali živo osebo, umetnik tega ni mogel vedeti. Rubens se ne šteje za mojstra psihološki portret. Zato so nekateri raziskovalci izrazili dvome o avtorstvu tega preveč dobrega dela.

"Tarquinium in Lucretia"

Zgodba tega platna je bila vzeta iz zgodovine starega Rima. Predstavlja enega ključnih trenutkov v zgodovini Rima, ko je republika zamenjala kraljevsko obliko vladanja. Kraljevi sin Sextus Tarquinius, ki si je želel ženo rimskega patricija Lucrezie, je nasilno prisvojil žensko, ki se ni mogla sramovati in se zaklala pred možem. Žaljivi prebivalci Rima so kralja zrušili. Tako je bila v Rimu ustanovljena republika.

Slika ni last Hermitageja. Po vojni je bila vzeta iz Nemčije in nekaj časa je veljala za izgubljeno. Leta 2003 ga je prevzel določen zbiralec. Ker je bila slika potrebna za obnovo, se je lastnik obrnil k muzejski upravi. Obnovljena slika je trenutno na ogled v Hermitageu.

"Ljubezen rimske ženske"

Na podlagi tega dela je Rubens položil tudi eno od rimskih legend. O njej so povedali v 1.st. n e. Roman pisatelj Valery Maxim. Nekdo starejši Kimone je bil obsojen na lakoto in zaprt zaradi kaznivih dejanj pred zakonom. Njegova hči Perot, ki je pred kratkim rodila otroka, je lahko obiskala očeta.

Ženska je začela podpirati starša z materino mleko. Slika prikazuje trenutek, ko hčerka doji lastnega očeta. Za to dejanje se je soočila s smrtno kaznijo. Toda sodniki, ki jih je osupel primer brezmejne ljubezni, so zamenjali jezo z milostjo in zgodba je imela srečen konec: starec je bil izpuščen.

Več slik, ki so razstavljene v Hermitageu, ni priporočljivo za otroke, mlajše od šestnajst let: to je pastirska scena, pa tudi Venera in Adonis.

"Zveza zemlje in vode"

Umetnik je na sliki upodobil alegorijo zveze Zemlje, ki jo pooseblja boginja Cybele, ki nosi rog izobilja, in Voda, ki jo predstavlja bog morja Neptun, poln moči in energije. Nad njimi krilati božanstvo Viktorija, ki postavlja zlato krono na glavo boginje. V času Rubensa so menili, da je slika prikazala zvezo mesta Antwerpen z r. Scheldoi, tj. Trgovino in pomorske ceste, ki je obljuba in simbol blaginje Flandrije.

"Bacchus"

Ta slika ponavadi ustvari dvojni vtis na občinstvo. Mnogi ne morejo ugotoviti: kdo je dejansko upodobljen tukaj - ženska ali moški? Gledalci so v enem mnenju soglasno zbližani - v nobenem primeru ni nobene zloglasne »Rubensian ženske«. Nekateri predlagajo uporabo platna kot agitacijo za podjetje, ki se ukvarja z alkoholom.

Skrivnost mojstra plodnosti

Zgodovinarji razlagajo čudovito ustvarjalno plodnost Rubensa (število njegovih slik presega 2000), ker je slikar imel veliko študentov, ki so mu pomagali pri njegovem delu. Znano je, da je Rubens navadno ustvarjal skice, po katerih so si učenci sami zapisali, kar je kasneje postalo znano, platna. Umetnik je svoje slike končno »predal« s čopičem, ko je pred izročitvijo del kupcem dal zadnje dotik.

Med njegovimi študenti so veliki A. van Dyck, Quellinus, Schup, Diepenbeck, van Tulden, Wouters, d'Egmont, Wolfuth, Gerard, Duffe, Francois, van Moles, itd.

Zaključek

Imenuje se čarovnik, ki je ljudem razkril čarobni svet radosti bivanja. Veličastne oblike njegovih lepot v skladu z idejami obdobja so bile zaznane kot dokaz njihovega fizičnega zdravja in notranje velikosti. Rubensove ženske, ki jih je ustvaril, so utelesile nov ideal lepote, v katerem je abstraktna duhovnost nadomeščena s poudarjeno telesnostjo, čutnost je rehabilitirana in človeška narava ni predstavljena kot antiteza božanskega, temveč kot zemeljsko nadaljevanje njegovega bistva.