Kaj je drama: definicije in primeri del

Kaj je drama? Odgovor na to vprašanje bo odvisen od konteksta, v katerem je bila beseda uporabljena. Najprej vrsta literature namenjena je scenskim produkcijam, ki vključujejo interakcijo likov z zunanjim svetom, kar spremlja razlaga avtorja.

Drama je tudi delo, ki je zgrajeno na enem samem načelu in zakonih.

Značilnosti drame

• Ukrep mora potekati v sedanjem času in se hitro razvijati na istem mestu. Gledalec postane priča in mora biti v napetosti in sočustvovati s tem, kar se dogaja.
• Izjava lahko zajema obdobje več ur ali celo let. Vendar pa akcija ne bi smela trajati več kot en dan na odru, saj je omejena na možnosti gledalcev.
• Glede na kronologijo dela je lahko drama sestavljena iz enega ali več dejanj. Tako je literatura francoskega klasicizma ponavadi predstavljena s 5 akti, za špansko dramo pa sta značilna 2 dejanja.
• Vsi liki drame so razdeljeni v dve skupini - antagonisti in protagonisti (lahko so prisotni tudi scenski liki) in vsak akt je dvoboj. Toda avtor ne bi smel podpreti nikogar - gledalec lahko samo ugiba po namigih iz konteksta dela.

Dramska gradnja

V drami je zaplet, zaplet, tema in spletka.

• Zgodba je konflikt, odnos likov z dogodki, ki vključuje več elementov: izpostavljenost, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, upad delovanja, razplet in končno.
• Zgodba je medsebojno povezana realni ali izmišljeni dogodki v časovnem zaporedju. Tako zgodba kot zaplet sta pripovedovanje dogodkov, vendar zaplet predstavlja samo dejstvo, kaj se je zgodilo, in zaplet je vzročna povezava.
• Tema je vrsta dogodkov, ki so osnova dramskega dela, ki ga združuje en problem, to je tisto, kar je avtor želel, da bi gledalec ali bralec razmišljal.
• Dramatična spletka - je interakcija likov, ki vpliva na pričakovani potek dogodkov v delu.

Elementi drame

• Izpostavljenost - izjava trenutnega stanja, ki povzroča konflikt.
• Na začetku - vzpostavitev konflikta ali predpogoji za njegov razvoj.
• Vrhunec je najvišja točka konflikta.
• Konec - državni udar ali propad glavnega junaka.
• Končno je rešitev spora, ki se lahko konča s tremi možnostmi: konflikt je rešen in ima srečen konec, konflikt ni rešen ali je konflikt tragično rešen - smrt glavnega junaka ali kakšen drug sklep junaka iz dela v finalu.

Na vprašanje »kaj je dramaturgija« je zdaj mogoče odgovoriti z drugo definicijo - to je teorija in umetnost ustvarjanja dramskega dela. Zanašati se mora na pravila parceliranja, imeti koncept in glavno idejo. Toda v zgodovinskem razvoju se je spremenila dramaturgija, žanri (tragedija, komedija, drama), njeni elementi in izrazna sredstva, ki so zgodovino drame delili na več ciklov.

Izvor drame

Prvič, stenske napise in papiruse v epohi starodavnega Egipta so priča rojstvu dramske umetnosti, v kateri sta bili prisotni tudi zaplet, vrhunec in razplet. Duhovniki, ki so imeli znanje o božanstvih, so vplivali na zavest egipčanskega ljudstva ravno zaradi mitov.

Mit o Izidi, Ozirisu in Žalosti je Egipčanom predstavljal nekakšno Biblijo. Poleg tega se je drama razvila v stari Grčiji v 5-6. Stoletju pr. e. V starogrški drami se rodi žanr tragedije. Zgodba tragedije je bila izražena v nasprotju dobrega in pravičnega junaka - zla. Finale se je končalo s tragično smrtjo protagonista in naj bi povzročilo močne občutke, da bi gledalec globoko očistil svojo dušo. Ta pojav ima definicijo - katarzo.

V mitih so prevladovali vojaški in politični subjekti, saj so se v teh vojnah udeležili takratni tragiki. Drama antične Grčije predstavljajo naslednji slavni pisatelji: Eshil, Sofokles, Euripid. Poleg tragedije je bil oživljen tudi komedijski žanr, v katerem je Aristofan postal glavna tema sveta. Ljudje so utrujeni od vojn in brezpravnosti oblasti, zato zahtevajo mirno in mirno življenje. Komedija izvira iz stripovskih pesmi, ki so bile včasih celo neresne. Humanizem in demokracija sta bili glavni ideji v delu komedijantov. Najbolj znane takratne tragedije so predstave "Perzijci" in "Privezan Prometej" Eshila, "Kralja Edipa" Sofokla in "Medeja" Euripida.

O razvoju drame v 2. do 3. stoletju pred našim štetjem. e. pod vplivom starih rimskih dramatikov: Plavt, Terence in Seneca. Plavt se je sočal z nižjimi sloji suženjske družbe, posmehoval pohlepnim uslužbencem in trgovcem, zato jih je ob temeljnih grških zapletih dopolnil z zgodbami o težkem življenju navadnih državljanov. V njegovih delih je bilo veliko pesmi in šal, avtor je bil priljubljen s svojimi sodobniki in kasneje vplival na evropsko dramatiko. Torej je njegova znamenita komedija »The Treasure« vzela Moliereja kot podlago pri pisanju svojega dela The Miserly.

Terence - predstavnik kasnejše generacije. Ne osredotoča se na izrazna sredstva, temveč se poglobljeno ukvarja z opisom psihološke komponente značaja likov, vsakdanji in družinski konflikti med očeti in otroki pa postanejo teme komedij. Njegova slavna predstava "Bratje" ta problem najbolj jasno odraža.

Še en dramatik, ki je veliko prispeval k razvoju drame, je Seneca. Bil je učitelj rimskega cesarja Nerona in z njim imel visoko mesto. Tragedija dramatika se je vedno razvila okoli maščevanja glavnega junaka, ki ga je potisnil na strašen zločin. Zgodovinarji razlagajo to krvavo grozotnost, ki se je zgodila takrat v cesarski palači. Delo Seneke "Medea" je kasneje vplivalo na zahodnoevropsko gledališče, toda za razliko od Euripidesove "Medeje", je kraljica predstavljena z negativnim značajem, željnim maščevanja in brez izkušenj.

Namesto tragedij v cesarskem obdobju je prišlo do drugega žanra - pantomime. To je ples, ki ga spremlja glasba in petje, ki ga je običajno izvajal en igralec z usti. Ampak še bolj priljubljene cirkuske predstave v amfiteatru - gladiatorske bitke in vozovi, ki so privedli do upadanja morale in propada rimskega imperija. Prvič so dramatiki najbolj grobo predstavili gledalcu, kakšna je drama, gledališče pa je bilo uničeno, drama pa je bila ponovno oživljena šele po pol tisočletni prekinitvi razvoja.

Liturgična drama

Po razpadu rimskega imperija se drama oživlja šele v 9. stoletju v cerkvenih obredih in molitvah. Cerkev, da bi s čaščenjem Boga pritegnila čim več ljudi k čaščenju in nadzoru množic, uvaja majhne spektakularne predstave, kot je vstajenje Jezusa Kristusa ali druge svetopisemske zgodbe. Tako se je razvila liturgična drama.

Vendar pa so se ljudje zbrali zaradi predstave in so bili odvrnjeni od same službe, zaradi česar se je pojavila pollingvistična drama - predstave so bile prenesene na verando in začeli so se izvajati vsakodnevni predmeti, ki so bili bolj razumljivi za občinstvo.

Oživitev drame v Evropi

Poleg tega se je drama razvila v renesansi v 14.-16. Stoletju in se vrnila k vrednotam antične kulture. Zapisi iz starogrških in rimskih mitov navdihujejo avtorje renesanse

V Italiji se je začelo oživljati gledališče, pojavil se je profesionalen pristop k scenskim produkcijam, nastajala je glasbena vrsta dela, kot je opera, oživljena je bila komedija, tragedija in pastoral - žanr dramske umetnosti, katere glavna tema je bilo podeželsko življenje. Komedija je v svojem razvoju dala dve smeri:

• znanstvena komedija, namenjena krogu izobraženih ljudi;
• ulična komedija - improvizacijske gledališke maske.

Najvidnejši predstavniki italijanske drame so Angelo Beolko (Coquette, Komedija brez naslova), Gianjorgio Trissino (Sofonisba) in Lodovico Ariosto (Komedija skrinje, Furious Orlando).

Angleška drama krepi položaj gledališča realizma. Namesto mitov in skrivnosti prihaja družbeno-filozofsko razumevanje življenja. Prednik renesančne drame je angleški dramatik Christopher Marlowe ("Tamerlane", "Tragična zgodba dr. Fausta"). Gledališče realizma se je razvilo pod Williamom Shakespearom, ki je v svojih delih podpiral tudi humanistične ideje - "Romeo in Julija", "Kralj Lear", "Othello", "Hamlet". Avtorji tega časa so prisluhnili željam navadnih ljudi, najljubši junaki iger pa so bili punčki, lovci, bojevniki in kurtizani, pa tudi skromne junakinje, ki so se žrtvovale. Znaki se prilagajajo ploskvi, ki prenaša resničnost časa.

Obdobje 17. in 18. stoletja predstavlja dramska umetnost baročnega in klasičnega obdobja. Humanizem kot smer zbledi v ozadje in junak se počuti izgubljenega. Barokne ideje delijo Boga in človeka, to je, zdaj je človeku dano, da vpliva na svojo usodo. Glavni poudarek baročne drame je manerizem (nestanovitnost sveta in negotov položaj človeka), ki je del dramskih del Fuente Ovehune in zvezde Sevilje Lope de Vega in del Tirso de Molina - Sevilsky zapeljiva, Pia Martha.

Klasicizem nasprotuje baroku, predvsem zato, ker temelji na realizmu. Glavni žanr je tragedija. Najljubša tema v delih Pierra Corneillea, Jeana Racina in Jean-Baptista Moliereja je konflikt osebnih in državljanskih interesov, čustev in dolžnosti. Služenje državi je najvišji plemeniti cilj za človeka. Tragedija "Cida" je Pierru Corneilleu prinesla velik uspeh, dve igrici Jeana Racina "Alexander Veliki", "Fivaid ali bratje-sovražniki" pa sta bili napisani in podani po nasvetu Moliereja.

Moliere je bil najbolj priljubljen dramatik tistega časa in je bil pod okriljem vladajoče osebe in za seboj pustil 32 iger, napisanih v različnih žanrih. Najpomembnejši med njimi so »Crazsbrod«, »Doktor v ljubezni« in »Imaginarni bolnik«.

V razsvetljenstvo Razvili so tri smeri: klasicizem, sentimentalizem in rokoko, ki so vplivali na dramatiko Anglije, Francije, Nemčije in Italije v 18. stoletju. Pravica sveta v odnosu do navadnih ljudi je postala glavna tema dramatikov. Zgornji razredi delijo mesta z navadnimi ljudmi. "Razsvetljensko gledališče" osvobaja ljudi iz uveljavljenih predsodkov in postane ne le zabava, temveč tudi moralna šola zanje. Filozofska drama (George Lilo "The London Merchant" in Edward Moore "Igralec") postajata vse bolj priljubljena, s poudarkom na problemih buržoazije, ki ju obravnavata tako pomembne kot probleme kraljevske vlade.

Gotsko dramaturgijo je prvič predstavil John Goma v tragedijah "Douglas" in "Fatal Discovery", katerih teme so bile družinsko in vsakdanje življenje. Francosko dramo je v večji meri zastopal pesnik, zgodovinar in publicist Francois Voltaire (Oedip, Cezarjeva smrt, izgubljeni sin). John Gay (»The Beggar's Opera«) in Bertolt Brecht (»The Threepenny Opera«) sta odprla nove smeri za komedijo - moralno in realistično. A Henry Fielding skoraj vedno kritiziral angleški politični sistem s satiričnimi komedijami (»Ljubezen v različnih maskah«, »Politik iz kavarne«), gledališke parodije (»Pasquin«), farce in balade (»Loterija«, »Maid-intrigue«), Uveden je bil zakon o gledališki cenzuri.

Ker je Nemčija prednik romantike, je nemška dramaturgija dobila največji razvoj v 18. in 19. stoletju. Protagonist del je idealizirana, ustvarjalno nadarjena oseba, ki je v nasprotju z resničnim svetom. F. Schelling je imel velik vpliv na svetovni pogled na romantike. Kasneje je Gothald Lessing objavil svoje delo "Hamburgska dramaturgija", kjer kritizira klasicizem in promovira ideje o izobraževalnem realizmu Shakespeara. Johann Goethe in Friedrich Schiller ustvarjata Weimarsko gledališče in izboljšujeta šolo igranja. Najpomembnejši predstavniki nemške drame so Heinrich von Kleist ("Schroffensteinova družina", "Princ Friedrich of Homburg") in Johann Ludwig Teek ("Puss in Boots", "World Inside Out").

Razcvet drame v Rusiji

Ruska dramaturgija se je začela aktivno razvijati v 18. stoletju predstavnik klasicizma - A. P. Sumarokov, imenovan "oče ruskega gledališča", katerega tragedije ("Zver", "Narcis", "Varuh", "Cuckold in imagination") so bile usmerjene k delu Moliereja. V 19. stoletju je ta smer igrala pomembno vlogo v zgodovini kulture.

V ruskih drama je nastalo več žanrov. To so tragedije V.A. Ozerova ("Yaropolk in Oleg", "Edip v Atenah", "Dimitri Donskoy"), ki so odražale družbeno-politične probleme, pomembne v času Napoleonovih vojn, satirične komedije I. Krylova ("Mad družina", »Kavarna« in razsvetljenske drame A. Griboyedova (»Gorje od pamet«), N. Gogola (»Revizor«) in A. Puškina (»Boris Godunov«, »Praznik med kugo«).

V drugi polovici 19. stoletja je realizem trdno utrdil svoj položaj v ruskih dramah, A. Ostrovsky pa je postal najsvetlejši dramatik tega trenda. Njegova dela so bila sestavljena iz zgodovinskih iger (»The Warmaster«), dram (»Nevihta«), satiričnih komedij (»Wolves and Sheep«) in pravljic. Glavni junak del je bil iznajdljiv pustolovec, trgovski in deželni igralec.

Značilnosti nove smeri

Obdobje od 19. do 20. stoletja nas uvaja v novo dramo, ki je naturalistična drama. Pisatelji tega časa so skušali prenesti "resnično" življenje in pokazati najbolj neprijetne vidike vsakdanjega življenja ljudi tistega časa. Dejanja človeka so določala ne le njegova notranja prepričanja, temveč tudi okoliške okoliščine, ki so jih prizadele, zato glavni lik dela ne more biti ena oseba, ampak celo celotna družina ali en sam problem ali dogodek.

Nova drama predstavlja več literarnih gibanj. Vse jih združuje pozornost dramatistov do duševnega stanja lika, verjeten prenos realnosti in razlaga vseh človeških dejanj z naravoslovnega vidika. Ustanovitelj nove drame je Henrik Ibsen, vpliv naturalizma pa se najbolj jasno izraža v njegovi predstavi »Duhovi«.

V gledališki kulturi 20. stoletja se začenjajo razvijati štiri glavne smeri - simbolika, ekspresionizem, dadaizem in nadrealizem. Vsi ustanovitelji teh področij so se v drami pridružili zavračanju tradicionalne kulture in iskanju novih izraznih sredstev. Maeterlink (slepa, Joan of Arc) in Hofmannstal (bedak in smrt), kot predstavnici simbolizma, uporabljata smrt in vlogo človeka v družbi kot glavno temo v svojih igrah, in Hugo Ball, predstavnik Dadine dramaturgije, poudaril. nesmiselnost človekovega obstoja in popolno zanikanje vseh prepričanj. Nadrealizem je povezan z imenom Andreja Bretona (»prosim«), junaki katerih dela so značilni neskladni dialog in samouničenje. Ekspresionistična drama podeduje romantiko, kjer je glavni lik v nasprotju s celotnim svetom. Predstavniki te smeri v drami so bili Gan Yost (»Mladi mož«, »Puščavnik«), Arnolt Bronnen (»Upor proti Bogu«) in Franka Wedekinda (»Pandorina škatla«).

Moderna drama

Na prelomu 20. in 21. stoletja je sodobna drama izgubila svoje pozicije in se preselila v stanje iskanja novih žanrov in izraznih sredstev. V Rusiji je nastala smer eksistencializma, nato pa se je razvila v Nemčiji in Franciji.

Jean-Paul Sartre v svojih dramah (»Za zaprtimi vrati«, »Muhe«) in drugimi dramatičarji izberejo junaka svojih del kot oseba, ki je nenehno v mislih brezumnega življenja. Ta strah ga naredi premislek o nepopolnosti sveta in ga spremeni.

Pod vplivom Franza Kafke se pojavi gledališče absurda, ki zanika realistične znake, dela dramatikov pa so napisana v obliki ponavljajočih se dialogov, nedoslednih dejanj in odsotnosti vzročno-posledičnih odnosov. Ruska drama izbere človeške vrednote kot glavno temo. Brani ideale človeka in si prizadeva za lepoto.

Razvoj drame v literaturi je neposredno povezan s potekom zgodovinskih dogodkov v svetu. Dramski pisci različnih držav, ki so bili nenehno pod vtisom družbenih in političnih problemov, so pogosto sami vodili trende v umetnosti in tako vplivali na množice ljudi. Vrhunec drame je prišel v času rimskega cesarstva, starega Egipta in Grčije, med razvojem katerih so se spremenile oblike in elementi drame, tema za dela pa je v zaplet dala nove probleme, nato pa se vrnila k starim problemom antike. In če so dramatiki prvega tisočletja posvečali pozornost izraznosti govora in značaju junaka, kar je najbolj jasno izraženo v delu tedanjega dramatika - Shakespeara, so predstavniki modernega trenda v svojih delih okrepili vlogo ozračja in podteksta. Na podlagi zgoraj navedenega je možno podati tretji odgovor na vprašanje: kaj je dramaturgija? To so dramska dela, ki jih združuje ena epoha, država ali pisatelj.