Kaj je gledališče absurda?
Sredi 20. stoletja se je v evropski dramatiki pojavil fenomen z naslovom Gledališče Absurda. Postal je resnično inovativen in nenavaden za občinstvo, navajen na klasične "logične" produkcije. Kljub temu pa je nova umetnost vzbudila radovednost in zanimanje. Kaj je gledališče absurda in kakšno je bilo njegovo ponovno razmislek danes? 
Opis
Poudarek absurdne igre ni dejanje in spletka, temveč avtorjeva percepcija in individualno razumevanje vsakega problema. Hkrati je vse, kar se dogaja na odru, brez logične povezave. To je storjeno tako, da je gledalec zmeden, sposoben se je znebiti vzorcev v svojem umu in pogledati svoje življenje iz več zornih kotov naenkrat.
Na prvi pogled se svet v takšnih "nelogičnih" igrah pojavlja kot kaotično, nesmiselno mešanico dejstev, likov, dejanj, besed, v katerih ni določenega kraja in časa delovanja. Vendar pa je po skrbnem premisleku prisotna logična povezava med vsemi temi elementi, le da je zelo drugačna od tistega, na kar smo se prej navadili. Najbolj osupljive gledališke upodobitve načel absurdizma so bile predstave E. Ionescovega The Bald Singer in S. Beckett, Waiting for Godot. To je neke vrste parodija (ali meščanstva) meščanskega sveta udobja, njegovega fašizma. V teh igrah je mogoče jasno opaziti razčlenitev povezav med besedo in dejanjem, kršitev same strukture dialoga.
Kljub resnosti in obsegu socialnih problemov je svet gledališča absurda neverjetno komičen. Scenaristi prikazujejo resničnost, družba je že v tej fazi propadanja, ko nihče ni žal. Zato se parodije, cinizem in reakcije smeha hitro uporabljajo v igrah tega žanra. Gledalcu je jasno, da razume, da je neuporabno in nesmiselno boriti se s tem nadrealni svetom absurda. Samo v to moraš verjeti in sprejeti. 
Zgodovina
Omeniti je treba, da se je pojem »gledališče absurda« pojavil po nastanku inovativnih produkcij. Pripada gledališkemu kritiku Martinu Esslinu, ki je knjigo objavil leta 1962 pod tem naslovom. Narisal je vzporednice med novim dramskim pojavom in filozofijo eksistencializma A. Camusom, dadaizmom, poezijo iz neobstoječih besed in avantgardno umetnostjo začetka 20. stoletja. Po mnenju kritika je vse to do neke mere »vzgojilo« gledališče absurda in ga oblikovalo tako, kot se je pojavilo pred občinstvom.
Omeniti je treba, da je tako ustvarjalni pristop k drami že dolgo ostal v sramoti mogočnih kritikov. Vendar pa je po drugi svetovni vojni žanr začel pridobivati popularnost. Štiri vodje te besede so njeni glavni ideologi: E. Ionesco, S. Beckett, J. Zhenet in A. Adamov. Kljub temu, da pripadajo istemu gledališkemu žanru, je vsaka od njih še vedno imela svojo edinstveno tehniko, ki je bila več kot le pojem »absurdnosti«. Mimogrede, E. Ionesco sam ni sprejel novega izraza, namesto "gledališča absurda", ki pravi "gledališče posmeha". Vendar je definicija Esslyna, v nasprotju z vztrajnostjo in kritiko, ostala v umetnosti, in žanr je pridobil popularnost po vsem svetu.
Izvor
Poskusi ustvarjanja gledališča absurda so nastali že dolgo pred evropskim valom v Rusiji, v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Njegova ideja je pripadala Združenju realnih umetnosti (OBERIUtam), oziroma Alexander Vvedensky. V novem žanru je napisal predstave »Minin in Pozharsky«, »Bog je možen okoli«, »božično drevo pri Ivanovih« in druge, prav tako je bil podoben mislec Daniel Harms, pisatelj, pesnik in član OBERI.
V ruski drami konca 20. stoletja je gledališče absurda vidno v igrah L. Petruševske, V. Yerofeyev in drugi 
Modernost
Danes ima ta gledališki žanr precej razširjeno razširjenost. Praviloma je avantgardni fenomen (kot v zgodovinski preteklosti) povezan z majhnimi (zasebnimi) gledališči. Osupljiv primer je moderno "Gledališče Absurd Gogen Solntsev", slavni ruski umetnik-frick. Poleg turnejskih nastopov pod geslom »Vse življenje je gledališče«, daje učne lekcije, ki so po mnenju avtorja koristne ne samo na odru, ampak tudi v običajnem življenju.
V tem žanru se razvijajo in razvijajo druge gledališke skupine.
Sparrow
Inarodno gledališče absurdnega "Vorobusheka" - enega izmed najbolj priljubljenih skupin. Ustanovljen je bil leta 2012 v Harkovu. Sprva je bil le duet Vasilija Baidaka (strica Vasya) in Aleksandra Serdjuka (Kollmen). Danes je v Sparrow šest umetnikov. Vsi udeleženci imajo višjo, a ne delovno izobrazbo. Ime ekipe se je preselilo iz KVN. Beseda "inarod" je namerno napisana z napako. Plakati in predstave The Sparrow so vedno svetli, ne brez humorja, farse in seveda absurda. Vse ploskve predstave sestavljajo sami fantje. 
V glasbi
Avangardni žanr se ne odraža samo v literaturi in uprizoritvenih umetnostih, ampak tudi v glasbi. Tako je leta 2010 prišel osemnajsti studijski album skupine "Picnic" - "Theatre of the Absurd".
Glasbena skupina je nastala leta 1978 in še vedno obstaja. Začel je delati v stilu ruskega rocka in sčasoma pridobil individualni zvok z dodatkom simfonične tipkovnice in eksotičnih instrumentov narodov sveta.
"Theatre of Absurd" - album, ki odpre isto skladbo. Vendar je njeno besedilo brez stripov. Ravno nasprotno - pesem ima dramatične note, ki pravijo, da je ves svet gledališče absurda, in človek v njem je glavni lik.
Na albumu so tudi skladbe z zanimivimi imeni, kot so »lutka s človeškim obrazom«, »Urim Thummim«, »Divji pevec« (bere se sklicevanje na igro Ionescovega »Bald pevca«), in »speremo ličila«. Naslednja kreacija skupine Picnic je na splošno primerljiva z majhno gledališko produkcijo z izvirno izbiro slik in tem. 
V humorju
Ena glavnih značilnosti "nelogičnega" žanra je humor. To velja ne le za smešno nered besed, stavkov njihove igre, temveč tudi za same slike, ki se lahko nepričakovano pojavijo na nepričakovanem mestu. Comedy Club . Ta tendenca je v prostoru gledališča Absurda uporabljala komedija Demis Karibidis in Andrey Skorokhod, znani prebivalci predstave Comedy Club . Temeljil je na delu F.M. Dostojevskega "Zločin in kazen", ki so ga umetniki prvotno premislili. Na znake, staro žensko, posojilodajalca (Demis Karibidis) in študentko Rodion Raskolnikov (Andrei Skorokhod), so poleg ploskovnih točk vplivale tudi sodobne gospodarske, kulturne in politične realnosti.