Najpomembnejša kategorija literature, ki opredeljuje njeno bistvo in specifičnost, je umetniška podoba. Kakšen je pomen tega koncepta? S tem se misli na pojav, ki ga avtor ustvarjalno ustvarja. Podoba v umetniškem delu je predstavljena kot rezultat smiselnega zaključka procesa ali fenomena pisatelja. Posebnost tega koncepta je, da ne pomaga samo razumeti resničnost, ampak tudi ustvariti svoj lastni izmišljeni svet.
Poskusimo izslediti umetniško podobo, njene vrste in izrazna sredstva. Navsezadnje vsak pisatelj poskuša nekatere pojave prikazati tako, da pokaže svojo vizijo življenja, njegove težnje in vzorce.
Domača literatura sposodil besedo "podoba" v Kijevu-cerkveni besednjak. Pomeni - obraz, lice in njegov figurativni pomen je slika. Vendar pa je pomembno, da analiziramo, kaj je umetniška podoba. S tem pomenijo specifično in včasih posplošeno sliko življenja ljudi, ki nosi estetsko vrednost in je ustvarjena s pomočjo fikcije. Element ali del literarnega ustvarjanja, ki ima neodvisno življenje, je umetniška podoba.
Takšna podoba se imenuje umetniška ne zato, ker je enaka realnim predmetom in pojavom. Avtor preprosto spremeni realnost s pomočjo svoje domišljije. Naloga umetniške podobe v literaturi ni le kopiranje realnosti, temveč posredovanje najpomembnejšega in bistvenega.
Tako je Dostojevski v ustih enega svojih junakov postavil besede, ki jih nekdo redko prepozna od fotografije, ker oseba ne govori vedno o najpomembnejših lastnostih lika. Na primer, na fotografijah Napoleona se zdi, da so nekateri neumni. Naloga pisatelja je prikazati najpomembnejšo in specifično stvar v obrazu in značaju. Ustvarjanje literarne podobe, avtor v besedah prikazuje človeške znake, predmete, pojave v individualni obliki. Pod slikovno literaturo sledi:
Vsaka podoba, ki jo je ustvaril pisatelj, nosi s seboj posebno čustveno, izvirno, asociativnost in sposobnost.
V času, ko se človeštvo spreminja, se spremembe dogajajo v podobi realnosti. Obstaja razlika med kakšno umetniško podobo je bila pred 200 leti in kaj je zdaj. V dobi realizma, sentimentalizma, romantike, modernizma so avtorji na različne načine prikazali svet. Realnost in fikcija, realnost in ideal, skupno in individualno, racionalno in čustveno - vse to se je spremenilo v času razvoja umetnosti. V obdobju klasicizma so pisatelji izpostavili boj čustev in dolžnosti. Pogosto so junaki izbrali dolg in žrtvovali osebno srečo za javni interes. V obdobju romantike so se pojavili uporni junaki, ki so zavrnili družbo ali to.
Realizem, uveden v literaturo racionalno znanje svet, ki je naučil prepoznati vzročne povezave med pojavi in predmeti. Modernizem je spodbudil pisatelje, da raziskujejo svet in človeka z iracionalnimi sredstvi: navdih, intuicijo, vpogledom. Realiste vodi oseba in njegov odnos z zunanjim svetom. Romantike zanima notranji svet svojih junakov.
Bralce in poslušalce lahko na nek način imenujemo tudi soustvarjalce literarnih podob, ker je njihova percepcija pomembna. V idealnem primeru bralec ne le pasivno stoji ob strani, temveč prenaša podobo skozi lastne občutke, misli in čustva. Bralci različnih obdobij odpirajo povsem različne vidike umetniške podobe pisatelja.
Umetniška podoba v literaturi je razvrščena iz različnih razlogov. Vse te klasifikacije se med seboj dopolnjujejo. Če slike razdelite na vrste po številu besed ali znakov, ki jih ustvarijo, so označene naslednje slike:
Vse verbalne in umetniške stvaritve lahko razdelimo v tri vrste. V zvezi s tem so lahko slike:
Vsak pisatelj ima svoj stil slikovnih znakov. Tako lahko slike razvrstite v:
Vse slike so ustvarjene po določenem sistemu in zakonih.
Individualnost je značilna individualnost in izvirnost . Izumil jih je avtorjeva domišljija. Posamezne podobe uporabljajo romantiki in pisatelji znanstvene fantastike. V delu Huga "Notre Dame de Paris" bralci lahko vidijo nenavadno Quasimodo. Posameznik je ropar v romanu Bulgakov "Mojster in Margarita", Demon v delu istega imena, ki ga je napisal Lermontov.
Na splošno je značilno nasprotovanje posamezniku . Vsebuje znake in običaje, ki jih imajo ljudje določene dobe. Takšni so literarni junaki Dostojevskega v Bratih Karamazov, Zločin in kazen, v igrah Ostrovskega, v Sagi o Forsiteju Galsworthyja.
Najvišja stopnja značilnih znakov je značilna podoba. Bili so najverjetnejši za določeno obdobje. To so tipični junaki, ki se najpogosteje pojavljajo v realistični literaturi devetnajstega stoletja. To so oče Goriot in Gobsek Balzac, Platon Karatayev in Anna Karenina Tolstoj, gospa Bovary Flaubert. Včasih je ustvarjanje umetniške podobe namenjeno zajemanju družbeno-zgodovinskih znakov tega obdobja, univerzalnih človeških lastnosti. Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartufe lahko dodate na seznam takšnih večnih podob.
Iz okvira posameznih likov, slik, motivov. Nenehno se ponavljajo v predmetu dela nekega avtorja. Kot primer lahko »vasi Rus« vzame Yesenin ali »lepa dama« Bloka.
Tipične podobe, ki jih najdemo ne le v literaturi posameznih pisateljev, ampak tudi narodov, epoh, imenujemo topos . Takšni ruski pisatelji, kot so Gogol, Puškin, Zoščenko, Platonov, so v svojih spisih uporabili topos podobo »malega človeka«.
Univerzalna podoba, ki se nezavedno prenaša iz generacije v generacijo, se imenuje arhetip . Vključuje mitološke znake.
Vsak pisatelj, po svojih najboljših močeh, razkriva podobe s sredstvi, ki so mu na voljo. Najpogosteje to počne skozi vedenje junakov v določenih situacijah, skozi odnos z zunanjim svetom. Od vseh sredstev umetniške podobe imajo pomembno vlogo govorne značilnosti likov. Avtor lahko uporabi monologe, dialoge, interne izjave osebe. Za dogodke, ki se pojavljajo v knjigi, lahko pisatelj poda svoje avtorske značilnosti.
Včasih bralci opazijo implicitni, skriti pomen v delih, ki se imenuje overtones. Zelo pomembne so zunanje značilnosti likov : višina, obleka, figura, izrazi obraza, kretnje, glasovni ton. Preprosto ga pokličite portret. Večja semantična in čustvena obremenitev v delih so podrobnosti, ki izražajo podrobnosti . Za izražanje pomena pojava v vsebinski obliki, avtorji uporabljajo simbole. Ideja o habitatu junaka daje opis notranjosti prostora - notranjost.
Ustvarjanje umetniške podobe osebe je ena najpomembnejših nalog vsakega avtorja. Tu je načrt za označevanje enega ali drugega znaka:
Včasih se besedilo literarnega ustvarjanja dojema kot mega podoba. Ima neodvisno estetsko vrednost. Literarni kritiki mu dajo najvišjo generično in nedeljivo vrednost.
Makro slike se uporabljajo za prikazovanje življenja v večjih ali manjših segmentih, slikah ali delih. Sestava makro slike je sestavljena iz majhnih homogenih slik.
Najmanjša velikost besedila je mikro slika. Lahko je v obliki majhnega segmenta realnosti, ki ga upodablja umetnik. To je lahko ena besedna fraza (Winter. Frost. Jutro.) Ali stavek, odstavek.
Značilna lastnost takšnih slik je metaforična. Nosijo semantično globino. Tako je junak Danko iz dela Gorke "Starica Izergil" simbol absolutne nesebičnosti. V knjigi se sooča z drugim junakom - Larro, ki je simbol egoizma. Pisatelj ustvarja literarni simbol simbola za skrito primerjavo, da pokaže svoj figurativni pomen. Najpogosteje se simbolika najde v liričnih delih. Spomnimo se pesmi Lermontova "The Rock", "Na severu je osamljena divja ...", "Leaf", pesem "Demon", balada "Tri palme".
Obstajajo slike, ki ne utapljajo, združujejo enotnost zgodovinskih in družbenih elementov. Takšni znaki svetovne literature se imenujejo večni. Takoj na misel pridejo Prometej, Edip, Cassandra. Vsak inteligenten človek bo dodal Hamleta, Romea in Julije, Iskanderja, Robinsona. Obstajajo nesmrtni romani, kratke zgodbe, besedila, v katerih nove generacije bralcev odkrivajo globine brez primere.
Nenavaden pogled na navadne stvari vam omogoča, da vidite besedila. Poetovski oster pogled opazi najbolj vsakdanje stvari, ki prinašajo srečo. Umetniška podoba v pesmi je morda najbolj nepričakovana. Za nekatere je nebo, dan, svetloba. Bunin in Yesenin imata brezo. Podobe ljubljene ali ljubljene osebe so obdarjene s posebno nežnostjo. Zelo pogosto obstajajo slike-motivi, kot so: ženska-mati, žena, nevesta, ljubljeni.