Tizianove slike z opisi in naslovi
Tizian Vecellio (1488 / 1499–1576) je velik in »božanski« slikar beneške šole visoke in pozne renesanse. V svojem dolgem življenju je ustvaril okoli 300 del - portretov in platen z mitološkimi in svetopisemskimi prizori. Zahodnoevropski in ruski umetniške slike Tizian kot neprekosljiv kolorist in globok psiholog je imel močan vpliv.
Slog
Do sedemindvajsetih let se je štel za najboljšega slikarja v Benetkah. Za Tizianove slike tega obdobja je značilna monumentalnost, ki je napolnjena s patosom in dinamiko. Podobe, ki jih je ustvaril, imajo močne sile. Sestava je praviloma diagonalna in prepojena s hitrim gibanjem. Barvni kontrast. Umetnik se zateka k uporabi modrega ultramarina in bogate peneče škrlatne cinabaritne. Kasneje bo prišel do zaključka, da slikar potrebuje le tri barve: belo, rdečo in črno. To se bo odražalo v njegovih avtoportretih.
Kakšen briljanten mojster je izgledal leta 1567
Slikar je oblečen v preprosta in draga oblačila. Platno je zgrajeno v bogatih črnih in rjavih tonih z majhnimi belimi lisami po obrazu. Gledalec takoj opozori na visoko čelo, oster nos, orel z grbico, globoke oči in dolgo brado. To je močna samozavestna oseba, ki se zaveda, kako ga drugi dojemajo (z občudovanjem nad njegovim talentom). Počuti se neodvisno. Samo krtačo, ki jo človek drži v desni roki, kaže na njegovo zasedbo. To je vplivalo na ustvarjanje avtoportretov s krtačo iz Velasqueza in Goya ter verigo podobnih avtoportretov mnogih poznejših umetnikov.
Zgodnje oltarno delo (1518–1526 let)
Izraz slog zgodnjih del mladega in pogumnega slikarja, ki je pisal ne glede na dela renesančnih genijev, so Tizianove slike: "Gospa vnebovzetja", "Človek z rokavico" in zlasti "Gospa iz Pesara". 
V njem je zlomil stoletno tradicijo postavljanja Madonne v središče. Dopolnjuje diagonalo na desni, ki se dviga na simbolnem stopnišču, ki vodi do neba, nad nagnjeno figuro v modri barvi sv. Petra. Poleg nje je v krpi sv. Frančišek Asiški, ki opozarja na pobožno družino Jacopoja Pesara, ki stoji pred njim Madonna in otrok v naročju. Diagonal Madonna - Peter je v levem kotu vtisnil vitez, ki ima rdečo zastavo nad Sarakopini, ki jih je v turbanih osvojil Jacopo. Stolpci na straneh slike privabljajo oko v nebesa, kjer se angeli zabavajo v oblakih in držijo križ. Dojenček se igrivno obrne v roke Marije in pogleda sv. Francis. To delo je inovator.
Poveljnik zrelosti
V 30-ih letih slikar veliko dela na portretih. V tistem času Tizianove slike opažajo globoko psihološko psihologijo. Razkriva se skozi umetnikovo osupljivo sposobnost, da izkoristi barvno rešitev. Sestavljen je iz najlepših in elegantnih odtenkov vodilnih in podrejenih barv.
"Portret Charlesa V z psom" (1533)
Cesar Sveti rimski imperij portret je presenetljivo naraven. Cloth se je odločil v zlatih kostanjevih tonih. Iz temnega ozadja je napredovala močna figura cesarja. 
Njegove lahke obleke s puhastimi rokavi so izvezene z zlatom. Barva pasjega plašča je v fini harmoniji z obleko Charlesa V. Tiziana, da bi bolj prepričljivo poudarila njegovo močno osebnost, izbrala pogled od spodaj in se osredotočila na rast cesarja. Da bi ta učinek povečal, je umetnik omejil ves prostor. Obraz viteza, ki je bil cesar, ki je vodil več kot eno vojno, nosi vtis prihodnje abdikacije in odhoda v samostan, kot da bi umetnik uspel iskati še mnogo let.
Čudovita ženska lepota
Veliko in voljno umetnik je naslikal ženske portrete. Tizianove slike ne le prodrejo globoko v psihologijo, ampak tudi dokazujejo žensko lepoto. Eno njegovih del se imenuje: "Lepota" (1536). Hkrati je napisal "Portret Isabelle d'Este", hčerko vojvode Ferrare, zelo ambiciozno in visoko uvrščeno osebo. 
Zamanica je od umetnika zahtevala, da je poudarila oči in jo naredila privlačnejšo, kot je bila. Umetnik je moral diplomatsko pristopiti k delu na portretu. Osredotočil se je na njen visok položaj, kulturno prefinjenost, močan značaj in inteligenco.
Zlati dež
"Danae" - Tizianovo sliko, je umetnik večkrat napisal. Od Zeusovih posegov je bila lepota skrita v prostorih, vendar je Bog, ko je prevzel obliko zlatega dežja, prodrl k njej. Imeli so sina, Perseus. Eno najbolj skladnih del, ki so bila razstavljena v našem Hermitage. Druge slike Tiziana na to temo so v evropskih muzejih. Obraz Zeusa na ozadju zlatega dežja je komaj viden. Stara ženska, ki skrbi za dekle, jo skuša zaščititi s svojo predpasnikom in v njej zbrati zlato. Nežnost, mladost in lepota Dana so v nasprotju z grdo starostjo in lastnim interesom.
"Venerina WC"
To platno imenujemo tudi "Venera pred ogledalom". Tizianova slika je bila tako umetnikovemu srcu, da je ni prodal. Z njo se je po smrti slikarja razšel njegov sin, ki je prišla v zbirko Hermitage. Leta 1931 ga je naša vlada prodala Združenim državam. Zdaj je razstavljena v Washingtonu. V. Surikov je verjel, da je to Tizianovo najboljše delo. 
Na sliki sedi polgola čudovita boginja. Pogleda v ogledalo, ki ohranja stalne spremljevalce - Kupide. Venera in gledalec vidita v njem odsev nežnega rdečila, snežno belo kožo, zlate lase, biserne uhane.
Sonce med majhnimi zvezdami
Tako imenovani Tizianovi sodobniki. Delal je z enako popolnostjo na portretih, krajinskih ozadjih, mitoloških in verskih temah. Za dolgo življenje v umetnosti se je umetniški stil mojstra korenito spremenil. Vse življenje pa je ohranilo zanimanje za barvo Tiziana. Opis slik, njihov ogled kaže, da njegova zrela dela ne vsebujejo svetlih svetlih odtenkov. Njihovi prosti potezi krtač, prefinjenost tona nimajo precedensa v zgodovini slikarstva. Slike Tiziana z imeni "Scratch a young woman in hat with feather", "Pokajnica Marija Magdalena", "Carrying the Cross", "St. Sebastian "in" Danae "razstavljeni v Hermitage.