Slika "Demon" Vrubela: opis in zgodovina mojstrovine. Tema demonov v delih Mihaila Vrubela

Tudi ljudje, ki niso seznanjeni z umetnostjo, ne morejo vedeti "Demon" Vrubel. To delo je neverjetno. Atletsko zložena moška figura proti sončnemu zahodu je napisana v zelo nenavadni tehniki. Zdi se, da to ni niti slika, ampak plošča. Kako je slavni umetnik dobil idejo, da bi naslikal mitsko bitje? Preberite o tem spodaj.

Zgodovina ustvarjanja

»Viteški demon« se je pojavil v povezavi z jubilejno izdajo enakega pesmi Lermontova. Avtorica je bila povabljena, da ilustrira knjigo, saj jo je na to mesto priporočil sam Mamontov, ki je bil znan po svojem odličnem umetniškem okusu. Za mladega umetnika Vrubla je bil demon pravi preboj. Konec koncev, do te točke, nekdanji študent ni imel časa za resnično delo. Njegovo delo je bilo omejeno na sliko samostana v Kijevu, kjer je obnovil freske. Presenetljivo je, da se je umetnik v Kijevu ukvarjal z risanjem Božje matere, v Moskvi pa so mu ponudili, da pripravi demona. Treba je povedati, da je umetnik že imel izkušnje s takšno risbo. Zgodba o "demonu" Vrubel se začne z neuslišano ljubeznijo. Umetnik v Kijevu se je zaljubil v Emilijo Prakhov, ženo njegove stranke. Njegova ljubljena je bila poročena gospa, tako da ni bilo nobenega vzajemnega občutka. Da bi nekako izrazil svojo neuslišano ljubezen, Vrubel nariše demona in privabi glavo svojega ljubimca. Ta skica je umetnik uničil. Rezultat skica prestrašil Mihail Alexandrovich. Toda v Moskvi mu je spominjana skica s svinčnikom, na podlagi katere ustvarja kultno mojstrovino »Demon sedeža«.

Opis slike

"Demon" Vrubel je napisal zelo zanimivo tehniko. Slika ni ustvarjena iz brisov, ampak kot iz kristalov. Ko pogledamo na platno, se zdi, da pred očmi ni slikarstvo, temveč visokokakovostna aplikacija. Kot je bilo načrtovano, naj bi demonsko sedenje poosebljalo titana. Mladenič, ki je upodobljen na sliki, je zazrl pozo. Sedi, z rokami ovije okoli nog in gleda v daljavo. Njegova napetost daje močno stisnjeno krtačo. Če pogledamo demonskega sedenja, se lahko razume, da je moral ta mladenič veliko prenašati. Njegov goli trup izgleda zelo impresivno. Mišice na strojene roke izbočijo, kar v nasprotju z mladim obrazom izgleda zelo nenavadno. Opis slike Vrubel "Demon" ne bi bil popoln, če ne bi omenjali pokrajine. Demon je napisan na gori, obkrožen s cvetjem. Presenetljivo je, da so lepe in občutljive rastline narejene iz kamna. Umetnik je v spodnjem kotu namerno naredil še toliko večji demon. Slika se zdi tako velika, da se v platno niti delno ne ujema. Zamišljen človek se nam ne zdi odvraten. Njegov ponižen izraz na obrazu, zasliševanje na čelu in žalostne oči zbujajo sočutje in ne gnus.

Obseg barv

Vrubelski »demon« je napisan v kontrastih. Modra barva, ki je prisotna tako v obleki mladeniča kot v tleh, na katerem sedi figura, pooseblja upanje. Hladne odtenke na sliki podpirajo lila barve sončnega zahoda. Preostali del slike je narejen v toplih oranžno-rjavih tonih. Slika je osvetljena s soncem, zaradi česar je manj mistična in bolj zemeljska.

Hladne odtenke na sliki lahko obravnavate kot rojstvo nekega novega sveta, o katerem sanja demon. Vse napetosti glavnega junaka pripovedujejo, da resničnost znaka ni zelo udobna. Sončni zahod dneva, napisan v hladnih odtenkih, mora gledalcu posredovati zamisel, da se v življenju končajo vse slabe stvari. Nov dan bo še vedno prišel, ne glede na to, ali ga želi ali ne. Toda pred jutranjim zorom bodo začele veljati sivo-črne barve. Na sliki je že vidna senca prihajajoče noči. Toda bele kamnite rože desno od figure vzbujajo upanje. Sestavo izravnajo tako, da delujejo kot protiutež odprtem prostoru na levi. Brez teh belih lis, bi slika vizualno padla na stran.

Analiza slike

Na platnu je demon, ki sedi, upodobljen kot mladi titan. Takšna analogija ni naključna. Vrubel sam ni povezal svojega demona z hudičem ali hudičem. Vrubel je zapisal, da je demon stanje njegove duše. Danes lahko slišite, kako kritiki pravijo, da je umetnik znorel samo zato, ker je kot glavno osebo njegovih slik izbral nezemeljsko bitje iz pekla. Toda Vrubel je imel drugačno mnenje o tem. Verjel je, da je njegovo notranje bistvo preprosto nemogoče izraziti na drug način. Pazljivo si oglejte sliko in v njej lahko najdete veliko protislovij.

Na primer, slika iz titana je močna in mišična. Toda obraz je zelo mlad in zelo žalosten. Gledalec lahko razume, da glavnemu junaku ni všeč usoda demona, vendar s svojo usodo ne more storiti ničesar. Slika se dobro prenaša s tremi stanjami: togost, melanholija in nemoč. Hladni svet, ki ga je demon našel na vrhu gore, ni tisto, kar je pričakoval tam.

Slog, v katerem je slika napisana, ji pomaga bolje razumeti. Fragmenti kristalov tvorijo sliko. Gledalec lahko domneva, da mu je umetnik želel posredovati, da imajo lahko tudi tisti posamezniki, ki so narejeni iz kamna, tanko in ranljivo dušo.

Kritika

Sodobniki so toplo sprejeli sliko Vrubelovega "Demona". Kje je to platno danes? Na istem mestu, kjer je bilo pred dvema stoletjema - v Tretjakovski galeriji. Tam je bilo prvič razstavljeno platno, preden ga je videl ves svet. Chaliapin je povedal, da ga je demon stresel. Pevka je priznala, da ga je demon pretresel v globino njegove duše in preprosto je nemogoče gledati stran od slike. Blok je, tako kot mnogi sodobniki, verjel, da je Vrubel v celoti prevzel Lermontovo misel in prodrl v vsako vrstico pesmi. Kljub temu so mnogi kritiki menili, da demon umetnika ni dovolj ogaben, da mu ni uspelo postati utelešenje zla in vice, ki mora biti kakršna koli manifestacija temnih sil. Presenetljivo je, da slika mladih talentov ne samo, da bi osvojila srca domače javnosti, temveč tudi pridobila priznanje v tujini. Picasso je povedal, da je zaradi stila, ki ga je prvič videl v Vrubelu, imel idejo ustvariti nov slog v umetnosti. Navdih in zaupanje kolegom v trgovini, da umetnost potrebuje nov pogled - to so glavne zasluge umetnika.

Kiparstvo

Demon se ni pojavil samo na slikah umetnika. Vrubel je ustvaril svoje skulpture na podobno temo. Najbolj znana med njimi je »vodja demona«, ki žal ni prišla do nas, ker je močno trpela zaradi vandalov. Skulptura je bila razstavljena v Ruskem muzeju, ko eden od obiskovalcev razstave ni mogel zadržati svojih občutkov in opustil delo s podstavka. Rečeno je bilo, da je bila oseba nora, no, in morda je bilo preprosto grozno, če bi nekdo pogledal manifestacijo hudiča v mesu.

Toda Vrubel je užival v izdelavi svoje skulpture. To je storil takoj, ko je napisal sliko Demon Sitting. Toda, če je bil titanov obraz s slike žalosten in romantičen, se je v kiparskem portretu spremenil obraz. Bila je grozna maska, prekrita z grive debelih las. Da bi svojemu delu dodal še več realizma, se je umetnik odločil, da bo skulpturo naslikal.

Demon in Tamara

Kje drugje, razen slik, lahko spoznamo mitskega junaka v delih Mihaila Aleksandroviča Vrubela? »Demon in Tamara« je ena od ilustracij za zbirko Lermontov. Ilustracija je naslikana na vodnem papirju. Vrubel se je odločil, da občinstvu pokaže svojo vizijo trenutka srečanja Demona in Tamare. Na sliki se zdi, da glavni liki nimajo občutkov. Tamarina nevezanost in pomanjkanje predvidevanja smrti naredi ilustracijo bolj smiselno. Kako so ocenili ilustracije Mihaila Aleksandroviča Vrubla? "Demon in Tamara", pa tudi druge ilustracije, ni bilo tako zelo cenjeno s strani občinstva. Založniki so verjeli, da je Vrubelov slog risbe preveč domišljijski, zato se ne ujema z ilustracijami drugih umetnikov. Seveda so se založniki bali, da bi se knjiga poslabšala, če kupci ne bi mogli ceniti ilustracij, predstavljenih v tiskani izdaji. Vrubel je moral celo preoblikovati nekaj ilustracij. Vendar se umetnik ni mogel popolnoma prilagoditi zahtevanemu slogu. Bil je preveč nenavaden in svobodoljuben. Trdo okvir omeji svoje delo, ni pomagalo ustvariti mojstrovine - tako je verjel umetnik. In Vrubel ni želel prodati svojega talenta za denar. Želel je ustvariti ne zaradi velikih honorarjev, temveč zaradi samega procesa.

Letenje

Po uspehu se je umetnik odločil, da se bo vrnil na temo, ki ga je najbolj zanimala. »Leteči demon« je slika Vrubela, ki se je pojavil 9 let po prvem platnu, ki je dobilo svetovno priznanje. Toda za razliko od svojega prvega demona je drugi umetnik pustil nedokončano. Težko je reči, kaj je povzročilo to. Morda je bila Vrubel razočarana nad temo, morda v procesu prevajanja ideje v življenje, navdih je zapustil umetnik. Ampak ena stvar je jasna: slika je bila dobro premišljena. Nekateri skice so dosegli naše dni. Slika Vrubel "Leteči demon" prikazuje gorski teren in lik junaka v sredini. Za razliko od prvega ustvarjanja je druga podoba postala manj alegorična in manj podrobna. Slika na sliki je komaj opisana. Toda gubice in ozadje so dobro razvite. Demon leti med nebom in zemljo in seka skozi ozek prostor, ki mu ga je dodelil avtor. Svoboda, ki jo oseba pooseblja, izgleda preveč jedrnato.

S prikazom letečega demona je Vrubel razmišljal o spremembi obdobij. Slava mu je že prišla, njegove slike so bile uspešno razstavljene v tujini. Toda iz nekega razloga se je prihodnost umetniku zdela siva in neprijetno. Verjetno drugič, ko je Vrubel ponovno napisal svoje stanje duha. Toda če je prvič lahko jasno izrazil svoja čustva, potem drugi poskus očitno ni uspel. Ni posebnosti, vse je sivo in zamegljeno. Čeprav je bila verjetnost, da ima umetnik takšno stanje, zelo visoka.

Padec

Zadnji demon, ki ga je napisal umetnik, je postal zanj preroški. Kot vedno, ustvarja svoj mitski značaj, Mihail Aleksandrovič je svojo dušo obrnil navzven. V času, ko je bila slika poslikana, je prišlo do sprememb v umetnikovem življenju. In niso bili veseli. Pisni Vrubel "Demon prostrate" ima sivo barvno shemo. To ni presenetljivo. Umetnica je trpela zaradi psihološke motnje in je zato postopoma izgubila vid. Težko si je predstavljati, kako to rešiti. Toda umetnik se je držal do zadnjega. Na sliki Vrubela "Demon prostrate" je lik upodobljen v čudni pozi in z jasno upognjenim obrazom. Ko je bila slika prvič razstavljena na razstavi, je dobila veliko pregrado negativnih ocen. Tudi prijatelji umetnika so opazili, da je demon preveč nesorazmeren. Morda so bili ti komentarji tisti, ki so prisilili Vrubela, da je na razstavo prišel več kot enkrat in da je tam preoblikoval svoj lik.

Rekli so, da se demon spreminja pred našimi očmi, je imel drugačne poze in se je njegov izraz spreminjal iz dneva v dan. Z analizo Vrubelove slike »Demon Fallen« ne moremo reči o ozadju, na katerem je lik. Gorska soteska je videti kot grob, perje s kril, raztresenih okoli njega, pa bi moralo gledalcu pokazati, da se višje kot se vzpenja, bolj bo boleče padel. Slika se odvija na ozadju sončnega zahoda. To simbolično ozadje črpa črto pod življenjem demona in Vrubela. Obstaja mnenje, da je umetnik želel pokazati svojo nepremagljivost v življenju vsakega človeka s svojim demonom. Čeprav je junak padel, še vedno diha in bo živel. Toda vtis, ki ga naredi platno, je takšen, da se zdi, da je demon prešibek in bo umrl od minute do minute. Ampak ne smemo zanikati dejstva, da umetnik nikoli ni uspel dokončati ideje, ki jih je začel, tako da zdaj gledalci nimajo možnosti občudovati, kaj bi se moralo na koncu končati.

Demoni v delih

Vsaka oseba ima notranje probleme in vsi se z njimi borijo na različne načine. Nekateri gredo k psihoterapevtu, drugi vodijo dnevnik. Demoni v Vrubelovem delu zavzemajo osrednje mesto, ker so to bile podobe njegove duše. Kot je sam priznal umetnik, mu je postalo lažje več kot enkrat, ko je svojo dušo izlil na platno. Toda zakaj je Vrubel povezal svojega notranjega najemnika z demonom? Dejstvo je, da umetnik tega značaja ni obravnaval kot zlobnega ali zlobnega. Za Vrubela demon ni hudič ali hudič. To je padlo bitje, ki poskuša najti svoje mesto v tem svetu. Se strinjam alegorično. Če pogledate vse demone, ki jih je napisal umetnik, lahko sledite duševnemu stanju njihovega avtorja. Nekateri pravijo, da je Vrubel ustvaril preroške slike. Vendar lahko problem pogledate iz drugega zornega kota. Slike niso bile preroške. Umetnik je s svojim delom izrazil svojo duševno bolečino, svojo bolezen, ki ga je uničila. Tema njegovega dela nima nobene zveze s tem. Navsezadnje so se njegove prve stvaritve štele za čudež in revolucijo v umetnosti. Torej je neumno verjeti, da je »temni« subjekt, ki ga je izbral umetnik, uničil ustvarjalca.

Vpliv na privržence

Ali so bili vsi genialni? Težko je reči. Toda dejstvo, da je Vrubel Mihail Aleksandrovič in demoni, ki jih je napisal, spremenil potek zgodovine, je mogoče zagotovo reči. Umetnik ni takoj pridobil popularnosti. Mnogi niso razumeli stila ustvarjalca. Zdelo se je preveč čudovito in nerealistično. Edinstvenost umetnika je bila pripisana njegovi bolezni in čudnemu načinu razmišljanja. Ampak, kot je rekel zdravnik Vrubel, v ustvarjalnem pojavljanju njegovega pacienta ni nič čudnega. Navsezadnje ima vsak od njih sliko sveta.

Kdaj je umetnik prišel do prave slave? To se je zgodilo v njegovem življenju, toda takrat je bil Vrubel že slep in je živel svoje dni v psihiatrični bolnišnici. Vendar ni bilo sočutje ustvarjalca, ki bi javnost spodbudilo k ponovnemu razmisleku o svojih pogledih na umetnikovo delo. Na prelomu stoletij se je moda spremenila. Postale so priljubljene slike umetnikov, kot sta Monet in Degas. Odnos do posebnega stila sodobnikov v tistem času so popravili Ge, Benoit, Chaliapin in Gorky.

Težko je reči, ali je umetnik pred časom. Mihail Vrubel je živel v svojem svetu in naslikal svojo vizijo. Seveda je na okus umetnika vplivala sodobnika in moda. Toda Vrubel je uspel izpeljati svoj edinstven slog, preden je kubizem postal moden. Čeprav je Picasso dejal, kot je bilo že povedano, da je zaradi dela Mihaila Aleksandroviča spremenil slog pisanja in slog umetnika interpretiral na svoj način.

In kaj se je zgodilo z ilustracijami Lermontovega demona? Javnost jih je toplo sprejela. Knjige so bile kupljene v času njihove objave in prodane danes. Umetnik je bolje razumel občutke velikega pesnika in prikazal podobo na papirju. Treba je povedati, da po Vrubelu nihče ni poskušal vzeti ilustracije Lermontovega dela. Težko se je upreti tekmovanju umetnika, ki je celo življenje preživel, združil s podobo, ki jo je ustvaril, in do zadnjih dni ni prenehal ustvarjati svojih demonov. Vrubel je učil lekcijo celotni sodobni generaciji. Ne bojte se njihove edinstvenosti. Vsak umetnik bi si moral prizadevati, da bi razvil svoj edinstven slog, da bi bil drugačen od drugih. Zahvaljujoč talentu in vztrajnosti lahko veliko dosežete v življenju.