Razvoj slikarstva v 17. stoletju v Rusiji

V zgodovini ruske umetnosti je bilo 17. stoletje obdobje boja med dvema slikarskima šolama in oblikovanjem novih žanrov. Pravoslavna cerkev je še vedno močno vplivala na kulturno življenje osebe. Umetniki so doživeli tudi nekatere omejitve v svojih dejavnostih.

Ikonografija

V poznem srednjem veku je bil Kremelj središče koncentracije umetnikov in obrtnikov v Rusiji, oziroma Armory. Tam so delali najboljši mojstri arhitekture, slikarstva in drugih vrst ustvarjalnosti.

Kljub hitremu razvoju umetnosti po vsej Evropi je slikarstvo v Rusiji v 17. stoletju imelo le en žanr - ikonsko slikarstvo. Umetniki so bili prisiljeni ustvarjati pod budnim nadzorom cerkve, ki je močno nasprotovala vsem novostim. Rusko ikonsko slikarstvo je nastalo pod vplivom bizantinske slikarske tradicije in je do takrat jasno oblikovalo kanone.

Slikarstvo, tako kot kultura v Rusiji v 17. stoletju, je bilo precej samostojno in se je razvijalo zelo počasi. Vendar pa je en dogodek vseboval popolno prenovo ikonografskega žanra. Ko je požar leta 1547 v Moskvi pogorel veliko starih ikon. Potrebno je bilo obnoviti izgubljeno. In v glavnem procesu kamen spotike prišlo je do spora o naravi obrazov svetnikov. Mnenja so bila razdeljena, privrženci starih tradicij so verjeli, da morajo podobe ostati simbolične. Medtem ko so bili umetniki bolj modernih pogledov naklonjeni temu, da bi svetnikom in mučenikom dali večji realizem.

Razdelitev na dve šoli

Kot rezultat, slikarstvo v Rusiji v 17. stoletju razdeljen na dva tabora. V prvem so bili predstavniki šole Godunov (v imenu Borisa Godunova). Poskušali so oživiti ikonografsko tradicijo Andreja Rubljuva in drugih srednjeveških mojstrov.

Ti mojstri so delali za naročila za kraljevo dvorišče in so bili uradna stran umetnosti. Značilne značilnosti te šole so bile kanonične obraze svetnikov, poenostavljene podobe množice ljudi v obliki množice glav, zlatih, rdečih in modro-zelenih tonov. V tem primeru lahko opazite poskuse umetnikov, da bi prenesli materialnost določenih predmetov. Šola Godunov je najbolj znana po svojih stenskih poslikavah v prostorih Kremlja v Smolensku Katedrala, Trinity Cathedral.

Šola Stroganov je postala nasprotna šola. Ime je povezano s stroganovskimi trgovci, za katere je bila izdelana večina naročil in ki so v 17. stoletju delovali kot "sponzorji" pri razvoju slikarstva v Rusiji. Zahvaljujoč mojstrom iz te šole se je začel hiter razvoj umetnosti. Prvi so izdelali miniaturne ikone za domače molitve. To je prispevalo k njihovemu širjenju med navadnimi državljani.

Stroganovski mojstri so vedno bolj presegali cerkvene kanone in začeli pozorno spremljati podrobnosti okolja, videz svetnikov. Torej počasi začeli razvijati pokrajino. Njihove ikone so bile pisane in dekorativne, interpretacija svetopisemskih znakov pa je bila bližja podobam resničnih ljudi. Najbolj znana ohranjena dela so ikone »Vojskovodja Nikita«, »Janeza Krstnika«.

Yaroslavl freske

Edinstven spomenik v zgodovini slikarstva 17. stoletja v Rusiji so freske v cerkvi preroka Elijah v Yaroslavlu, na kateri so delali umetniki iz orožarne. Posebnost teh fresk so prizori iz resničnega življenja, ki prevladujejo nad svetopisemskimi prizori. Na primer, v zdravilnem prizorišču je glavni del kompozicije prevzela podoba kmetov med žetvijo. To je bila prva monumentalna podoba v vsakdanjem žanru.

Med temi freskami lahko srečate čudovite in mitološke prizore. Osupljive so v svetlih barvah in kompleksni arhitekturi.

Simon Ushakov

Na vsaki stopnji kulturnega razvoja države se pojavljajo njihovi pomembni obrazi. Človek, ki je v 17. stoletju promoviral slikarstvo v Rusiji v novi smeri in prispeval k njegovi delni osvoboditvi od verske ideologije, je bil Simon Ushakov.

Bil je ne le sodni slikar, ampak tudi učenjak, učitelj, teolog, človek s širokimi pogledi. Simon je bil navdušen nad zahodno umetnostjo. Zlasti ga je zanimala realistična podoba človeškega obraza. To je jasno razvidno iz njegovega dela "Odrešenik, ki ga niso roke".

Ushakov je bil inovator. Bil je prvi ruski umetnik, ki je začel uporabljati oljna barva. Zahvaljujoč njemu se je začela razvijati umetnost graviranja na bakru. Tridesetletni glavni umetnik orožarne je napisal številne ikone, gravure in več razprav. Med njimi je »Beseda ljubiteljici ikonskega pisanja«, v kateri je razlagal svoje misli, da bi moral umetnik, kot ogledalo, resnično odražati svet okoli sebe. To se je držal v svojih delih in to učil svojim učencem. Njegovi zapisi vsebujejo sklicevanja na anatomski atlas, ki ga je želel napisati in ilustrirati z gravurami. Toda očitno ni bila objavljena ali ni bila ohranjena. Glavna zasluga mojstra je, da je postavil temelje portreta 17. stoletja v Rusiji.

Parsuna

Po pomembnih transformacijah v ikonografiji se je začela oblikovati portretna žanra. Sprva je bila izvedena v ikonografskem slogu in dobila ime "parsuna" (od latinščine - oseba, osebnost). Umetniki vse bolj delajo z živo vrsto in Parsons postaja vse bolj realističen, njihovi obrazi se povečujejo.

V tem slogu so naslikani portreti Borisa Godunova, cesarjev Aleksej Mihajlovič, Fjodor Aleksejevič, kraljica Evdokie Lopukine, Praskovja Saltykova.

Znano je, da so na sodišču delali tudi tuji umetniki. Prav tako so pomembno prispevali k razvoju ruskega slikarstva.

Knjigovodska grafika

Tipografija je prišla v ruske dežele precej pozno. Vendar pa so vzporedno s svojim razvojem priljubljene gravure, ki so bile uporabljene kot ilustracije. Podobe so bile tako verske kot domače narave. Miniaturo knjig tega obdobja odlikuje kompleksen ornament, dekorativne začetne črke, portretne slike. Velik prispevek k razvoju knjižnih miniatur so dali mojstri šole Stroganov.

Slikarstvo v Rusiji v 17. stoletju iz visoko duhovnega se je spremenilo v svetovno in bližje ljudstvu. Kljub nasprotovanju cerkvenih voditeljev so umetniki branili svojo pravico ustvarjanja v žanru realizma.