Renesansa: slikarstvo. Renesansa: značilnosti kulture in umetnosti
Slikarstvo renesanse je zlati sklad ne le evropske, temveč tudi svetovne umetnosti. Obdobje renesanse je nadomestilo temni srednji vek, podrejeno cerkvenemu mozgu, pred naslednjim razsvetljenjem in novo dobo.
Izračunajte trajanje obdobja, odvisno od države. Epoha kulturnega razcveta, kot se imenuje, se je začela v Italiji v XIV. Stoletju, nato pa se je razširila po Evropi in dosegla svoj vrhunec do konca XV. Zgodovinarji razdelijo to obdobje v umetnosti na štiri stopnje: Protorence, zgodnje, visoke in pozno renesanse. Italijanska renesančna slika je seveda še posebej pomembna in zanimiva, vendar ne smemo spregledati pozornosti francoskih, nemških, nizozemskih mojstrov. O njih v kontekstu renesančnih časovnih obdobij bomo še podrobneje razpravljali.
Proto-renesansa
Obdobje proto-renesanse je trajalo od druge polovice 13. stoletja. na XIV. stoletje. Tesno je povezana s srednjim vekom, v pozni fazi, v katerem se je rodil. Proto-renesansa je predhodnica renesanse in združuje bizantinsko, romansko in gotsko tradicijo. Najprej so se trendi nove dobe manifestirali v kiparstvu in šele nato v slikarstvu. Slednjo sta predstavljali dve šoli iz Siene in Firence.
Glavna osebnost tega obdobja je bil umetnik in arhitekt Giotto di Bondone. Predstavnik florentinske slikarske šole je postal reformator. Opisal je način, kako se je še razvijala. V tem obdobju izvirajo značilnosti renesančne slike. Domneva se, da je Giotto v svojih delih uspel premagati skupni bizantinski in italijanski slog ikonopisja. Prostor ni naredil dvodimenzionalnega, temveč tridimenzionalnega, s pomočjo chiaroscura ustvaril iluzijo globine. Na fotografiji je slika "Poljub Jude".
Predstavniki florentinske šole so stali ob nastanku renesanse in naredili vse, da bi sliko iz dolge srednjeveške stagnacije pripeljali.
Obdobje proto-renesanse je bilo razdeljeno na dva dela: pred in po njegovi smrti. Do leta 1337 so se odvijali najsvetlejši mojstri in najpomembnejša odkritja. Po Italiji pokriva epidemijo kuge.
Slika renesanse: na kratko o zgodnjem obdobju
Zgodnja renesansa pokriva obdobje 80 let: od 1420 do 1500. V tem času še vedno ne odstopa od preteklih tradicij in se še vedno povezuje z umetnostjo srednjega veka. Toda, dah novih teženj se že čuti, mojstri se začenjajo pogosteje obračati na elemente klasične antike. Na koncu so umetniki popolnoma opustili srednjeveški slog in začeli pogumno uporabljati najboljše primere antične kulture. Upoštevajte, da je bil postopek precej počasen, korak za korakom.
Svetli predstavniki zgodnje renesanse
Ustvarjalnost italijanskega umetnika Piera Francesce zadeve v celoti spada v obdobje zgodnje renesanse. Njegova dela odlikuje plemenitost, veličastna lepota in harmonija, natančnost perspektive, mehke barve, polne svetlobe. V zadnjih letih svojega življenja je poleg slikarstva temeljito študiral matematiko in celo napisal dve lastni razpravi. Njegov študent je bil še en slavni slikar Luke Signorelli, njegov slog pa se je odražal v delu mnogih umbrijskih mojstrov. Na zgornji sliki je fragment fresk v cerkvi sv. Frančiška v Arezzu "Zgodba o šavski kraljici"
Domenico Ghirlandaio je še en svetel predstavnik florentinske slikarske šole zgodnje renesanse. Bil je ustanovitelj znane umetniške dinastije in vodja delavnice, kjer je začel mladi Michelangelo. Ghirlandaio je bil slavni in uspešni mojster, ki se je ukvarjal ne samo s freskami (kapela Tornabuoni, Sistine), temveč tudi v strojnem slikarstvu (»Čaščenje magov«, »Božič«, »Starec z vnukom«, »Portret Giovanne Tornabuoni« - na spodnji sliki).
Visoka renesansa
To obdobje, v katerem je prišlo do veličastnega razvoja sloga, predstavlja 1500-1527. V tem času se središče italijanske umetnosti preseli v Rim iz Firenc. To je posledica vzpona na papeški prestol ambicioznega, podjetnega Julija II., Ki je na svoje dvorišče pritegnil najboljše italijanske umetnike. Rim je v času Perikla postal nekaj, kar je bilo v Atenah in doživelo neverjetno rast in gradbeni razcvet. Hkrati je harmonija med vejami umetnosti: kiparstvo, arhitektura in slikarstvo. Renesansa jih je združila. Zdi se, da gredo z roko v roki, se dopolnjujejo in medsebojno delujejo.
Antika se v času visoke renesanse preučuje bolj temeljito in reproducira z največjo natančnostjo, strogostjo in doslednostjo. Dostojanstvo in spokojnost nadomeščata spogledljivo lepoto, srednjeveške tradicije pa so povsem pozabljene. Vrh renesanse označuje delo treh največjih italijanskih mojstrov: Raphaela Santi (slika "Donna Velat" na sliki zgoraj), Michelangela in Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na prvi fotografiji).
Pozna renesansa
Kasneje je renesansa trajala od 1530-ih do 1590-ih in 1620-ih v Italiji. Art kritiki in zgodovinarji zmanjšujejo dela tega časa na skupni imenovalec z veliko stopnjo konvencionalnosti. Na južno Evropo je vplivala protireformacija, ki je v njej zmagala, ki je z veliko zaskrbljenostjo dojemala vse svobodno razmišljanje, vključno z vstajenjem idealov o antiki, ki so se zgodili.
V Firencah so opazili prevlado manerizma, za katero so značilne umetne barve in zlomljene črte. Toda v Parmi, kjer je Correggio delal, je dobil šele po smrti mojstra. Beneška slika pozne renesanse je imela svojo razvojno pot. Palladio in Tizian, ki sta tam delala vse do sedemdesetih let, sta njena najsvetlejša predstavnika. Njihovo delo ni imelo nič skupnega z novimi trendi v Rimu in Firencah.
Severna renesansa
Ta izraz se uporablja za opis renesanse po vsej Evropi, ki se je nahajala zunaj Italije na splošno in zlasti v nemško govorečih državah. Ima številne funkcije. Severna renesansa ni bila homogena in je bila v vsaki državi značilna posebnost. Umetniški kritiki ga razdelijo na več področij: francosko, nemško, nizozemsko, špansko, poljsko, angleško itd.
Prebujanje Evrope je potekalo na dva načina: razvoj in širjenje humanističnega sekularnega pogleda na svet in razvoj idej za obnovo verskih tradicij. Oba sta se dotaknila, včasih združila, vendar sta bila hkrati antagonista. Italija je izbrala prvo pot, severna Evropa pa drugo.
Umetnost na severu, vključno s slikarstvom, renesanse praktično ni imela učinka do leta 1450. Od leta 1500 se je razširila po vsej celini, ponekod pa je vpliv poznogotskega sloga ostal do baroka.
Za severno renesanco je značilen velik vpliv. gotski slog manj pozornosti namenjamo študiju antike in človeške anatomije, podrobni in temeljiti tehniki pisanja. Pomemben ideološki vpliv na njega je bila reformacija.
Francoska severna renesansa
Najbližje italijanskemu je francosko slikarstvo. Renaissance za Francoska kultura postala pomembna faza. V tem času so se močno okrepili monarhijski in buržoazni odnosi, verske zamisli srednjega veka se umaknejo v ozadje in se umaknejo humanističnim težnjam. Predstavniki: Francois Kenel, Jean Fouquet (na fotografiji fragment "Melenskega diptiha" mojstra), Jean Clues, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Nemška in nizozemska severna renesansa
Izjemno delo Severna renesansa ustvarili nemški in flamsko-nizozemski mojstri. Religija je v teh državah še vedno igrala pomembno vlogo in je močno vplivala na slikarstvo. Renesančna epoha je na Nizozemskem in v Nemčiji prešla na drug način. V nasprotju z deli italijanskih mojstrov umetniki teh držav niso postavili človeka v središče vesolja. Skozi celotno XV stoletje. portretirali so ga v gotskem stilu: svetlo in brezkorodno. Najvidnejši predstavniki nizozemske renesanse so Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, nemški - Albert Dürer, Lucas Cranach, Senior, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na fotografiji je avtoport A. Durera leta 1498
Kljub dejstvu, da se dela severnih mojstrov bistveno razlikujejo od del italijanskih slikarjev, so v vsakem primeru priznana kot neprecenljivi eksponati likovne umetnosti.
Slikarstvo renesanse, pa tudi celotna kultura na splošno, je zaznamovano s sekularnim značajem, humanizmom in tako imenovanim antropocentrizmom, oziroma z drugimi besedami, primarnim zanimanjem za človeka in njegovo dejavnost. V tem obdobju je prišlo do pravega razcveta zanimanja za starodavno umetnost in prišlo je do njegovega preporoda. Era je svetu dala celotno galaksijo genialnih kiparjev, arhitektov, pisateljev, pesnikov in umetnikov. Nikoli prej in po tem kulturnem razcvetu ni bilo tako veliko.