Ivan Konstantinovič Aivazovski - eden najbolj znanih morskih slikarjev na svetu. Njegova platna so prežeta z ljubeznijo do življenja in spoštovanjem do naravnih sil. Pokrajine slikarja predstavljajo moč nebrzdanih elementov, temne misli o sedanjih in subtilnih namigih svetle prihodnosti. Živopisan primer psihološke marine je slika »Črno morje«: Aivazovski gledalcu omogoča, da čuti vzdušje bližnje nevihte in predlaga resno razmišljanje o pomenu življenja.
I. Aivazovsky se je rodil v prvi četrtini 19. stoletja v Feodosiji, mestu na obali Črnega morja. Ljubezen do umetnosti je opravila svoje delo, pri tridesetih letih pa je slikar postal profesor na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu.
Ivan Aivazovski je v svojem življenju pisal dela, posvečena morju, med njimi "Deveti val", "Chesme Fight" in "Noč. Modri val". Ne manj znana je tudi slika »Črno morje«: Aivazovski je upodobil nevihtne valove in komaj vidno ladjo v daljavi. V Tretjakovski galeriji lahko vidite pravo mojstrovino.
Zaslon slike je izjemno preprost. Razdelil je platno na dva enaka dela, umetnik pa je prikazal mračno nebo in nevihtno morje. Razumevanje avtorjevega namena je lažje, če poznate prvo ime marine: "Na Črnem morju se začne igrati nevihta". Sedaj obstajajo podrobnosti, v katerih je psihologija parcele: penjenje valov v ospredju in majhno, skoraj neopazno plovilo na obzorju.
Opisane značilnosti Ivana Konstantinoviča, mnogi kritiki uporabljajo izraz "val Aivazovskega", ki ga razumemo kot virtuozno podobo penečih vrhov. Dodajajo sliko realizma, ustvarjajo vzdušje tesnobe, ki vedno preganja ljudi, ki se soočajo z neobremenjenimi elementi. Temna, močnejša v ospredju valovi povzročajo zaskrbljenost: zdi se, da je ves svet zamrznil v pričakovanju nečesa neizogibnega. Tuji svetlobni žarek se tukaj prebija skozi debele oblake, ki privlačijo pozornost na divje vode.
Nebo, kot voda, je dinamično: gledalec lahko dobesedno vidi oblake. Svetlo obzorje namiguje, da je bila površina morja nekoč osvetljena s prijaznim soncem. Vreme se spreminja pred našimi očmi - to je umetnik, ki pravi o variabilnosti življenja.
V večini slik Aivazovsky so ladje. Oživijo zaplet in ga približajo življenju resničnih ljudi. To potrjuje slika "Črno morje": Aivazovsky z eno roko gibanje je uspelo pokazati gledalcu usodo več deset ljudi. Oddaljena ladja, ki jo vidimo na obzorju, je šla v morje šele pred kratkim. Nevihta je navdušila mornarje, vendar je bilo prepozno, da bi se obrnili nazaj: morali bi se pogumno boriti z elementi, da bi rešili svoja življenja zase in za svoje tovariše.
Resničen pomen pokrajine je težko razumeti, ne da bi veliko razmišljali, vendar to ne velja za delo, ki ga je napisal Aivazovski, "Črno morje". Analiza slike ne zahteva posebnih veščin: mojster je lahko idejo posredoval vsem. Vzdušje tesnobe in predvidevanja nevarnosti pooseblja človeško življenje. Oddaljena ladja je simbol samega človeka: odšel je, ne da bi vedel, kaj je pred njim. Težave, brez katerih ni življenjske zgodbe, so valovi. Situacija, ki je povzročila nevihto, bo za vsako osebo drugačna.
Gledalec ne ve, kaj se bo zgodilo v prihodnosti. Umetnik o tem molči. Vendar pa svetlo nebo na obzorju daje upanje za srečni izid. "Življenje je težko in nevarno, toda vse se bo izteklo" - to gledalcu pripoveduje film "Črno morje". Aivazovski jo je napisal pri 64 letih, ko je začel resno razmišljati o pomenu človeškega obstoja.
Kljub temu, da je umetnik ustvaril in mestne krajine, glavni in najbolj znani slikarski žanr v delih Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je marina. Polne misli o dolgi človeški poti so slike mojstra umetniške besede zasluženo priljubljene med ljubitelji umetnosti z vsega sveta. Pravi poznavalci morskega okolja bodo zadovoljni z reprodukcijo slike Aivazovskega »Črno morje«, ker se nikoli ne boste naveličali razmišljanja o življenju, uživajte v pogledu na burne valove!