Slikarski žanri. Slogi slikanja. Primeri

Likovna umetnost, zlasti risba, spremlja duhovno življenje človeka od prazgodovine. Glavni žanri slikarstva so se rodili skupaj s potrebo ljudi, da izrazijo svoja čustva, ki jih ustvarja svet okoli sebe in jih delijo drug z drugim.

Bistvo slikovne umetnosti

Najstarejši skalni slikarji so po mnenju znanstvenikov nastali pred približno 40 tisoč leti. Umetniške galerije prazgodovinskega časa so jame s stenami, ki so obarvane s pomočjo naravnih barvil - gline, oglja, krede itd. Takšni »muzeji« najdemo v Evropi, Aziji, Ameriki, Avstraliji.

Risbe starih umetnikov imajo vse značilnosti teh del likovne umetnosti. Čutijo ostro oko opazovalca, trdo roko risarice, izraznost barvnih kombinacij. Žanrovi slikarstva, ustvarjeni pred neštetimi leti, bodo pomembni v celotni človeški zgodovini, zdaj so pomembni: podobe človeka in živali, prizori sveta in vojne ...

Več stoletij je bistvo likovne umetnosti nespremenjeno: ustvarjanje vizualnih podob, ki odražajo vtis ustvarjalca objektivnega sveta in fenomene duhovnega reda, umetniško kroniko zgodovinskih dogodkov različnih velikosti, igro domišljije in domišljije, ki temelji na delu in talentu. Umetniki za reševanje takšnih problemov že dolgo časa razvijajo različne stile in žanre slikarstva. Njihovo število je veliko, znake pa določa delo določenih umetnikov.

Monumentalna in slikarska stojala

Moč umetniškega učinka slikovnega dela je odvisna od dejavnikov, ki pogosto niso jasno opredeljeni. Velikost slike - eden od najbolj pogojnih meril za ocenjevanje obsega dela likovne umetnosti. Vodna barva velikosti razglednice lahko pove več o svetu kot multimeter plošče s tisoči znakov.

Delitev slikarstva na monumentalno in stojno ne govori o veličini ustvarjalnih nalog, ki jih rešuje umetnik, temveč bolj določa način razstavljanja. Freske na stenah palač in katedral, slika velikih dvoran zavzema pomembno mesto v delih renesančnih titanov - strop. Sikstinska kapela, naslikal Michelangelo, monumentalen v vsakem smislu. Kdo pa bi lahko rekel, da je portret florentinca Mona Lisa, napisan na topolini 70 cm x 53 cm, manj pomemben za svetovno umetnost?

Slike, ki so nastale na posameznih platnih, listih in deskah z »mobilnostjo«, se običajno imenujejo štafelirna slikarska dela. Monumentalno slikarstvo vedno povezani z arhitekturo, z notranjim oblikovanjem, zato, da bi videli živo Leonardovo zadnjo večerjo na steni jedilnice samostana Santa Maria delle Grazie, boste morali iti v Milano.

Glavni žanri slikarstva

Vsaka nova zgodovinska epoha povzroča značilne vidne podobe, pojavljajo se mojstri z edinstvenim načinom prikaza, zato je število "izm" v zgodovini umetnosti ogromno.

Žanrsko slikarstvo je opredeljeno z nekoliko manjšim številom - delitvijo likovnih del, odvisno od teme, ki je zanimala slikarja. Pokrajina, tihožitje, portret, predmetno ali figurativno slikarstvo, abstrakcija - to so najpomembnejša žanrska področja likovne umetnosti.

Življenjski žanri

Vse je v jasnem razmerju z obdobjem zgodovine in žanri - rojeni so, mešani, spremenjeni ali izginjajo. Na primer, takšni žanri slikarstva 18. stoletja poznajo samo strokovnjaki kot veduta, Rossica ali prejšnja vanitas. Pravzaprav so to le različice pokrajine, portreta in tihožitja.

Veduta (italijanska. Veduta - "pogled") - pogled na Benetke, rojen v mestu, s podrobnimi podrobnostmi; najsvetlejši mojster vedutista - Canaletto (1697-1768). Rossico imenujejo portreti, ki so jih ustvarili zahodnoevropski slikarji, ki so prišli v Sankt Peterburg.

Vanitas je alegorično tihožitje (francoska narava morte - "mrtva narava"), v središču katerega je nujno podoba človeške lobanje. To ime izvira iz latinske besede vanitas, kar pomeni nečistost, nečimrnost.

Pogosto je predmet slik ločen nacionalni značaj. Na primer, hua nyao (»podobe cvetja in ptic«) in njegove slogovne smeri: mo-ju (»bambus naslikan s črnilom«) in mo-mei (»cvetoče slive, pobarvane s črnilom«) so vse žanre kitajskega slikarstva, globalne vrednosti. Njihovi najboljši primeri lahko navdušijo vsakega gledalca z mojstrsko natančnostjo risbe in posebno duhovnostjo, vendar se lahko rodijo le v ozračju antične kulture srednjega kraljestva.

Pokrajina

Prevedeno iz francoščine, plača je država, območje. Od tu prihaja ime enega najbolj priljubljenih slikarskih zvrsti - krajine. Čeprav so prvi poskusi prenašanja okoliške narave med vzorce slikanja kamnin, in mojstri Japonske in Kitajske dosegli nepredstavljive višine v podobi neba, vode, rastlin že dolgo pred našo dobo, je klasično pokrajino mogoče obravnavati kot relativno mlad žanr.

To je posledica tehnoloških razlik. Sposobnost, da gre s skicirko in barvami v ceveh na prostem - pisati naravo v naravni svetlobi - je vplivala na vse zvrsti slikarstva. Primeri cvetenja pokrajine brez primere lahko opazimo pri proučevanju umetnosti impresionistov. To je slika sončnega vzhoda na reki v bližini Le Havre, ki jo je napisal Claude Monet (1840-1926), - "Vtis" (»Vtis«) - je dala ime današnjemu slikarstvu, ki je korenito spremenilo pogled na cilje in sredstva umetnosti.

Toda kasnejša zgodovina ohranja imena velikih krajinskih slikarjev. Če je na ikonah in slikah srednjega veka narava nedorečena in ravna podlaga za glavno podobo, potem, od zgodnje renesanse, je pokrajina aktivno sredstvo za pogovor z občinstvom. Giorgione (»nevihta«), Tizian (»Escape to Egypt«), El Greco (»Pogled na Toledo«) - v slikah teh mojstrov narava postane glavna vsebina platna, v pokrajinah Petra Bruegela - starejšega (1525-1569) razumevanja kraja človek na svetu doseže kozmično lestvico.

V ruskem slikarstvu so znane mojstrovine krajinskih mojstrov. »Jutro v borovem gozdu« I. I. Šiškina, »Večni mir« I. I. Levitana, »Mesečna noč na Dneperju« A. I. Kuindzhija, »Tudi rovki so prišli« A. K. Savrasova in številne druge slike - ne le lep razgled ali drugačne vremenske razmere. Tako kot glasba, lahko gledalec dobi nove misli, močne čustva in čustva vodi do visokih posplošitev in resnic.

Sorte krajine: urbana, morska znanost

Mestna pokrajina (veduta, kasneje - industrijska) - to so žanrovi slikarstva s primeri aktivnih privržencev tako med umetniki kot tudi med ljubitelji tega trenda v umetnosti. Kako ne morete občudovati "Pogled na mesto Delfta" Jana Vermeerja (1632-1675) ?!

Vodni element je vedno fasciniral osebo, še posebej umetnika. Marina, to je raznolikost slik, kjer je glavna tema morje, se je začela ločevati od običajnih krajin z začetka XVII. Stoletja na Nizozemskem. Sprva so bili to le portreti ladij, potem pa je morje postalo glavni predmet, ki je očaral tako realiste kot romantike. Začelo se je dopolnjevati z drugimi žanri slikarstva. Primeri uporabe pomorske teme lahko najdete z ogledom verskih in mitoloških platen Rembrandta, nizozemskega bojišča, Delacroixa in impresionistov. Anglež William Turner (1775-1851) je bil velik mojster morskega slikarja.

IK Ayvazovsky (1817-1900), ki je postal največji morski pesnik, ni nikoli spremenil morske teme. Deveti val, Črno morje in več kot 6 tisoč platen so še vedno neprekosljive marine.

Portret

Podoba videza določene, obstoječe ali obstoječe osebe in skozi videz - izraz njene notranje vsebine - tako opredeljuje bistvo enega najpomembnejših slikovnih žanrov. To bistvo je ostalo, čeprav se je moda spreminjala, pojavljali so se novi slogi slikarstva in odhajali so zastareli, kajti glavna stvar je bila individualnost, edinstvenost osebnosti. Hkrati pa portretni žanr nima železnih okvirjev, lahko je element ploskovnih in figurativnih slik ter ima veliko žanrskih podtipov.

Portret velikega človeka je zgodovinski žanr v slikarstvu. »Kako je?«, Bo vprašal bralec. Junak, ki ima zunanjo in notranjo podobnost z določeno osebo, je obdarjen z okoljem, ki ustreza »visokemu« žanru. Druge podvrste portretne smeri imenujemo kostum (mitološki, alegorični), tipičen družinski portret.

Ena največjih mojstrovin, ki tri in pol stoletja ni razkrila do konca svojih skrivnosti, je Rembrandtova nočna straža. Ta slika je skupinski portret enote vojaške policije, kjer ima vsak lik specifično ime in značaj. Vstopajo v interakcijo, pri tem pa prihajajo do zgodbe, ki navdušuje vsakogar, ki začne poglej v obraze ljudi iz 17. stoletja.

Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) je znan tudi kot avtor številnih avtoportretov, s katerimi lahko sledimo usodi umetnika, polnega tragičnih udarcev in kratkih srečnih obdobij. V mnogih izmed njih lahko vidite žanr v slikarstvu, če pripisujete pomen namerno preprostemu okolju in oblačilom. Toda genij mojstra zapolnjuje avtoportrete z vsebinskim prostorom. Ta žanrska raznolikost je polna primerov največjih zmožnosti in nadarjenosti, kajti kdo pozna osebo, ki je v tem primeru najbolje predstavljena?

Tihožitje

Še ena od najbolj iskanih žanrov je izraz individualnega in javnega razumevanja sveta s prikazom vsebine vsebine. Za pravega umetnika je izbor sestavin mirujočega življenja pomemben do najmanjše podrobnosti - tu se začne zanimiva zgodba, dopolnjena s čisto umetniškimi sredstvi: kompozicijo, risbo, barvo itd. Posebno jasno izražena stilistična izvirnost v fiksni vrsti z izbrano osvetlitvijo. in tako naprej

Začetek svoje zgodovine kot sestavnega dela verskih in žanrskih kompozicij je tihožitje hitro postalo samo-vreden žanr. Nizozemsko tihožitje (jeklo-življenje - »tiho življenje«) je posebna stran v zgodovini umetnosti. Razkošne kompozicije cvetja in hrane ali asketske alegorije intelektualne narave, "lažne" ... Da, Nizozemsko tihožitje XVII stoletja je dobro uveljavljena podvrsta.

Mojstrovine tega žanra lahko najdete v delih umetnikov vseh pomembnih stilov in trendov. Med njimi so akademske dekorativne platne I. F. Khrutskyja (1810-1885), globoke in dvoumne produkcije Cezanne (1839-1906) in impresionisti, Van Goghove sončnice in obilnega »moskovskega prigrizka« Ivana Mashkova (1881-1944). ) iz "Jack of Diamonds", figurativno iskanje kubistov in pločevink konzervirane juhe Andy Warhol.

Visoka in nizka slika pri rojstvu otroka

V času klasicizma je francoska akademija likovnih umetnosti združila razdelitev na visoke in nizke žanre v slikarstvu. V hierarhiji, ki se je postopoma začela držati vseh vodilnih umetniških akademij, je glavni zgodovinski žanr - žanr Grand. To je vključevalo ne samo slike bitk in drugih dogodkov iz preteklosti, temveč tudi slike na alegoričnih in literarnih zapletih, pa tudi mitološki žanr slikarstva. Takšne teme so bile vredne za prave mojstre likovne umetnosti.

Petit žanr - »nizki žanr« - je bil (v padajočem vrstnem redu): portret, gospodinjski žanr v slikarstvu, pokrajini, marinci, podobe živali (živali) in tihožitje.

Stari in novi žanri

Platna na zgodovinski temi, ki so v glavnem predstavljala vojaške bitke, večdimenzionalne skladbe o verskih in mitoloških temah, so bile rezultat usposabljanja na mnogih umetniških akademijah do konca XIX. Takšne slike, kot je »Zadnji dan Pompeja« K. P. Bryullova (1799–1852), so bile globalni dogodek, ki so jih presenetili obseg načrta in spretnost inkarnacije.

Proti akademski delitvi žanrov so bili tisti, ki so odprli nova obzorja - impresionisti. Prav oni so ustvarili platna, na katerih so zarobe iz običajnega življenja, prizori dela in prosti čas ljudi običajnih državljanov in kmetov pridobili vrednost predmeta visoke umetnosti.

Kasneje so se pojavili mojstri, ki niso potrebovali parcel ali celo predmetov iz resničnega sveta, da bi izrazili svoje zamisli, slike abstraktnih umetnikov, ki ne vsebujejo materialnih predmetov ali celo sklicevanja nanje, je mogoče pripisati ločenemu žanrskemu pogledu.

Različnost sloga in žanra

Pravi umetnik vedno išče svoj slog, svoj obraz, svojo paleto. Pogosto, da bi določili slog slikarstva, morajo umetnostni zgodovinarji izumiti nove izraze. Toda pravilna uporaba teh pojmov in pravilna žanrska klasifikacija ne more prevladati nad novostjo in izvirnostjo umetniške nadarjenosti, pomenom edinstvenega prispevka vsakega umetnika k svetovni kulturi, razvoju razumevanja sveta s pomočjo vizualnih podob.