Nizozemsko tihožitje iz 17. stoletja

Neverjeten fenomen v zgodovini svetovne umetnosti je potekal v severni Evropi XVII. Stoletja. Znano je kot nizozemsko tihožitje in velja za enega izmed vrhov slikarstva. oljne barve.

Poznavalci in strokovnjaki so trdno prepričani, da toliko čudovitih mojstrov, ki so imeli najvišjo tehnologijo in ustvarili toliko svetovnih mojstrovin, ki živijo na majhnem delu evropske celine, niso nikoli videli v umetnostni zgodovini.

Nov pomen umetnikovega poklica

Posebej pomemben, ki je poklic umetnika na Nizozemskem pridobil že od začetka XVII. Stoletja, je nastal po nastanku po prvih antifevdalnih revolucijah začetkov novega meščanskega sistema, oblikovanju razreda mestnih meščanov in bogatih kmetov. Za slikarje so to bili potencialni kupci, ki so oblikovali modo za umetniška dela, zaradi katerih je nizozemsko življenje priljubljeno blago na nastajajočem trgu.

V severnih deželah Nizozemske so reformistični trendi krščanstva, ki so se pojavili v boju proti katoličanstvu, postali najbolj vplivna ideologija. Ta okoliščina je med drugim povzročila, da je nizozemsko tihožitje glavni žanr celotnih umetniških delavnic, Duhovni voditelji protestantizma, zlasti kalvinisti, so zanikali duhovni pomen kiparstva in slikarstva na religioznih temah, iz cerkve so izločili celo glasbo, zaradi katere so slikarji iskali nove teme.

V sosednji Flandriji, ki je ostala pod vplivom katoličanov, se je vizualna umetnost razvijala po drugih zakonih, a ozemeljska bližina je privedla do neizogibnega medsebojnega vpliva. Znanstveniki - umetnostni zgodovinarji - najdejo veliko stvari, ki združujejo nizozemsko in flamsko tihožitje, pri čemer upoštevajo temeljne razlike in edinstvene značilnosti.

Zgodnje cvetlično tihožitje

»Čisti« žanr tihožitja, ki se je pojavil v 17. stoletju, na Nizozemskem, ima posebne oblike in simbolno ime »tiho življenje« - mirno. V mnogih pogledih je nizozemsko tihožitje postalo odraz nevihtnih dejavnosti Vzhodnoindijske družbe, ki je prinesla razkošno blago z vzhoda, ki ga v Evropi še nikoli niso videli. Podjetje je prineslo prve tulipane iz Perzije, ki so kasneje postali simbol Nizozemske, in prav rože, prikazane na slikah, so postale najbolj priljubljena dekoracija stanovanjskih stavb, številnih pisarn, trgovin in bank.

Namen mojstrsko napisanih cvetličnih aranžmajev je bil raznolik. Okrasili so domove in pisarne, poudarili dobro počutje svojih lastnikov, prodajalci cvetličnih rastlin, čebulice tulipanov pa so bili tisto, kar danes imenujemo vizualno oglaševanje: plakati in knjižice. Zato je nizozemsko tihožitje s cvetjem predvsem botanično natančen prikaz cvetja in sadja, obenem pa je poln številnih simbolov in alegorij. To so najboljša platna celotnih delavnic, ki jih vodita Ambrosius Boshart Starejši, Jakop de Hein Jr., Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar in drugi.

Postavljene mize in zajtrki

Slikarstvo na Nizozemskem v XVII. Stoletju ni moglo preprečiti vpliva novih družbenih odnosov in gospodarskega razvoja. Nizozemsko tihožitje iz 17. stoletja je bilo donosno blago in organizirane so bile velike delavnice za »produkcijo« slik. Poleg slikarjev, med katerimi je bila težka specializacija in delitev dela, so tam delali tudi tisti, ki so delali na podlagi slik - deske ali platna, tla, izdelali okvire, itd., Huda konkurenca, kot v vseh tržnih odnosih, pa je povzročila povečanje kakovosti tihožitij. zelo visoka raven.

Žanrska specializacija umetnikov, sprejeta in geografska. Cvetne kompozicije so bile napisane v številnih nizozemskih mestih - Utrechtu, Delftu, Haagu, toda Haarlem je postal središče razvoja tihožitij, ki so prikazovale postrežene mize, izdelke in pripravljene jedi. Takšna platna se lahko razlikujejo po obsegu in značaju, od kompleksnih in večstranskih do strnjenih. Pojavil se je "zajtrk" - tihožitja nizozemskih umetnikov, ki prikazujejo različne faze obroka. Prikazujejo prisotnost osebe v obliki drobtin, ugriznih kolačkov itd. Prikazali so zanimive zgodbe, napolnjene z aluzijami in moralizirajočimi simboli, skupnimi slikam tega časa. Posebej pomembna so platna Nicholasa Gillisa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clare Peters, Hansa Van Essena, Roelof Coatesa in drugih.

Tonsko življenje. Peter Claes in Willem Claes Head

Za sodobnike so bili simboli, ki predstavljajo tradicionalno nizozemsko tihožitje, ustrezni in jasni. Slike so bile po vsebini podobne večstranskim knjigam in za to so bile še posebej cenjene. Vendar pa obstaja koncept, nič manj impresiven in sodobni poznavalci in ljubitelji umetnosti. Imenuje se "tonsko tihožitje", in glavna stvar v njem je najvišja tehnična mojstrovina, presenetljivo rafinirana barva, izjemna spretnost pri prenosu subtilnih odtenkov razsvetljave.

Te kvalitete so popolnoma skladne s platnima dveh vodilnih mojstrov, katerih slike so med najboljšimi primeri tonskega miru: Peter Claes in Willem Claes Head. Izbrali so kompozicije iz majhnega števila predmetov brez svetlih barv in posebne dekoracije, ki jim niso preprečili ustvarjanja stvari neverjetne lepote in izraznosti, katerih vrednost se sčasoma ne zmanjšuje.

Vanity Vanity

Tema krhkosti življenja, enakosti pred smrtjo in kralja in revnih je bila v literaturi in filozofiji tega prehodnega obdobja zelo priljubljena. In v slikarstvu je našla izraz v slikah, ki prikazujejo prizore, katerih glavni element je bila lobanja. Ta žanr se imenuje vanitas - iz latinščine "nečimrnosti". Priljubljenost tihožitij, podobno kot filozofske razprave, je spodbujala razvoj znanosti in izobraževanja, katerega središče je bila univerza v Leidnu, znana po vsej Evropi.

Vanitas zavzema resno mesto v delu mnogih takratnih nizozemskih mojstrov: Jacoba de Gaina Youngerja, Davida Ganea, Harmena Stenveyka in drugih.Najboljši primeri vanitasa niso preproste grozljive zgodbe, temveč povzročajo nezavedno grozo, ampak mirno in modro kontemplacijo, polno misli najpomembnejša vprašanja biti.

Slike se vtisnejo

Slike - najbolj priljubljena dekoracija nizozemske notranjosti od poznega srednjega veka, ki bi si lahko privoščila rastoče prebivalstvo mest. Za zanimanje kupcev so se umetniki zatekli k različnim trikom. Če je spretnost dovoljena, so ustvarili »trompe l'oeil«, ali »tromplay«, od francoske trompe-l'oeil - optične iluzije. Bistvo je bilo, da je tipično nizozemsko tihožitje - cvetje in sadje, lomljena ptica in riba ali predmeti, povezani z znanostjo - knjige, optični instrumenti itd. - vsebovali popolno iluzijo resničnosti. Knjiga, ki je izšla iz prostora slike in bo kmalu padla, muha, ki sedi na vazi, ki jo želite vstaviti, so tipične parcele za prevaro slike.

Slike vodilnih mojstrov mirujočega življenja v stilu "trompley" - Gerard Dow, Samuel van Hoogstraten in drugi - pogosto prikazujejo nišo, ki se nahaja v steni s policami, na katerih je veliko različnih stvari. Tehnično znanje umetnika pri prenosu tekstur in površin, svetlobe in sence je bilo tako veliko, da se je roka sama raztegnila za knjigo ali steklo.

Čas hoje in zahoda

Sredi XVII. Stoletja dosežejo največje vrsto tihožitja v slikah nizozemskih mojstrov najvišji vrh. »Razkošno« življenje postaja vse bolj priljubljeno, saj dobro počutje meščanov raste in bogate jedi, dragocene tkanine in bogastvo hrane se v notranjosti mestne hiše ali bogatega podeželskega dvorca ne zdijo tujci.

Slike povečajo velikost, zadenejo različne teksture. Hkrati avtorji iščejo načine za povečanje zabave za gledalca. Za to je tradicionalno nizozemsko tihožitje - s sadjem in cvetjem, lovskimi trofejami in različnimi namiznimi materiali - dopolnjeno z eksotičnimi žuželkami ali majhnimi živalmi in pticami. Poleg ustvarjanja znanih alegoričnih združenj jih je umetnik pogosto predstavljal le za pozitivna čustva, da bi povečal komercialno privlačnost zapleta.

Mojstri »razkošnega mrtvega življenja« - Jan van Hoyssum, Jan Davids de Hem, Francois Reykhals, Willem Calf - so postali predhodniki prihodnjega časa, ko je postal pomemben povečan dekorativni učinek, ustvarjanje impresivnega vtisa.

Konec zlate dobe

Prioritete in moda so se spremenile, vpliv verske dogme na izbiro predmetov za slikarje je postopoma izginil, sam koncept zlate dobe, ki ga je poznala nizozemska slika, je šel v preteklost. Tihožitja so v zgodovino tega obdobja vstopila kot ena najpomembnejših in najbolj impresivnih strani.