Pablo Picasso: slike kot ilustracija življenjskega potovanja

Če se vprašamo, kdo od umetnikov dvajsetega stoletja je ustanovitelj in bistvo sodobne umetnosti, je odgovor eden - Pablo Picasso. Slike tega genija so ponos vodilnih muzejev sveta. Vse slike mojstra - in obstaja več deset tisoč! - Veš samo, da so njegovi biografi. Občasno iz zasebnih zbirk na veliko dražbah dela umetnika še vedno niso znana splošni javnosti. Hkrati pa je vsaka samospoštovana oseba videla (vsaj v ilustracijah) »Dekle na žogici«, »Tekoči« in »Guernica«. No, razširimo svoja obzorja in podrobneje pogledamo dobro znana platna mojstra. Spodaj je prikazana slika nekaterih slik Pabla Picassa, katerih imena so povezana z umetnikovo kariero.

Razvoj lastnega stila

Pablo Diego José, rojen leta 1881, bo po očetu dobil ime po očetu. Toda fant iz zgodnjega otroštva je želel biti drugačen od svojega prednika-umetnika. Zato je izbral priimek matere - Picasso. Talent mladega umetnika se je zgodil že zgodaj. Ko je deček dopolnil sedem let, mu je oče naročil, naj dokonča pisanje fragmentov svojih slik (npr. Tace golobov). Ko je Pablo obrnil trinajst, je napisal tihožitje. Tehnika usmrtitve je tako navdušila mojega očeta, da je prenehal s slikanjem. Ves denar, ki ga je porabil za dajanje sina najboljše izobrazbe. Pablo je študiral v Barceloni, v Madridu, večkrat potoval v Pariz, kjer je obiskal vse muzeje. Leta 1902 je njegov prijatelj storil samomor. Pod vtisom smrti se je v delu Pabla Picassa začelo »modro obdobje«. Njegove slike so polne melanholije. V glavnem so obravnavali teme smrti, žalosti. V tem slogu so napisana platna »Absinthe lover«, »Date«, »Prosilec z dečkom«, »Tragedija«. V podolgovatih razmerjih znakov se sledi vplivu El Greca.

"Roza obdobje"

Pablo Picasso, ki se je naselil v Montmartru, se počasi odmika od žalosti in se vrača v burni in groteskni svet cirkusa in gledališča. Sivo-modro paleto postopoma nadomesti rožnata in oker. Cloth "Girl na žogo" lahko imenujemo prehod. Slavil je Pabla Picassa. Najbolj znane slike rožnatega obdobja so napolnjene s potujočimi komičarji, cirkuškimi izvajalci, gimnastiki. To so »družina akrobatov z opico«, »bedak«, »mladi harlekin«. V istem letu 1904 je umetnik srečal Fernanda Olivierja, ki je postal njegova prva muza. Ob koncu rožnatega obdobja so Picassa očarala s starinskimi motivi. Torej so bila platna »Fant, ki vodi konja« in »Dekle z kozo«.

Afriško obdobje

Od leta 1906 je Picasso delal na portretu svojega prijatelja - Gertrude Stein. Več kot sedemdesetkrat je ponovno napisal sliko in vsakič je bil nezadovoljen z rezultatom. Naslednje leto je umetnik odkril čudovit in čaroben svet afriških mask in skulptur. To je privedlo do dejstva, da je mojster začel prikazovati ne določeno osebo, ampak osebo kot tako. Afriški trendi so se umaknili od Pabla Picassa, čigar slike so bile nerazumljive francoski umetniki na začetku dvajsetega stoletja stare prijatelje. Še posebej pretresli gledalce platno "Avignon dekleta" (1907). Zaradi te škandalozne slike Picassa je Matisse zlomil. Umetnik J. Braque je o »Avinjonskih dekletih« govoril tako: »Vtis, da so nas želeli premagati z vleko in piti kerozin«. Vendar pa umetniški kritiki priznavajo, da je bilo to delo izhodišče avantgarde.

Kubizem

To je precej dolgo obdobje v delu umetnika. Zato je razdeljen na več stopenj. Prvi je tako imenovani "Sezanovski". Picasso podeduje barvno paleto francoskega umetnika. Ta stopnja vključuje "pločevinke in sklede", "Ženska z ventilatorjem". V "analitičnem kubizmu" je subjekt prikazan kot razdeljen na več fragmentov. To so portreti Ambroise Vollarda, Fernande Olivier, Canweiler. Obdobje "sintetičnega kubizma" povzroča vrsto tihožitij. Pablo Picasso, katerega slike zdaj predstavljajo predvsem glasbene note z glasbili, cevi, steklenice vina in jedilnega pribora, poudarja dekorativnost in kontrast. Živahni primeri tega odra so platna »Tihožitje s pletenim stolom«, »Miza v kavarni«, »Violina in kitara«. Potem se je začela prva svetovna vojna, ki je obrnila zavest milijonov ljudi. Umetnik se je vrnil k neoklasicizmu (»Portret Olgine žene na stolu«, »Kopalci«, »Ženske, ki tečejo ob plaži«, »Portret sina Pavla«), nato pa se je obrnil na nadrealizem (»Ples«, »Ženska s cvetom«, »Dekle pred ogledalom "in drugimi).

Pablo Picasso: najbolj znane slike

Dolores Ibarruri je nekoč dejala: "Če Picasso ni ustvaril ničesar za svoje življenje, razen Guernice, potem bi ga lahko tudi takrat šteli med najboljše umetnike svojega časa." Vzrok za nastanek slike je bilo bombardiranje majhnega baskovskega mesta. Aprila 1937 je nemška eskadrila "Condor" ponoči bombardirala Gernicka. Pablo Picasso, katerega znane slike so izziv za sodobne diktatorje, nikoli ni bil tam. Toda novica o smrti Guernice je vplivala nanj kot udarec biča. Velikansko platno v črni in beli barvi je nastalo v enem mesecu. Tehnika "kubizma" se ni skrivala, temveč je samo poudarila grozo, kar se dogaja. Črne in bele barve, kot so dokumentarne kronike, popravljajo prizore nasilja. Nekoč je med iskanjem v hiši umetnika vprašal nacistični uradnik, ki je pokazal na fotografijo »Guernice«: »Si to naredil?« In na to je dobil najbolj neposreden odgovor. "Ne, ti si to storil!"