Sodobni umetniki in njihove slike

Koncept modernosti ali, kot se imenuje, art nouveau, dobesedno pomeni "nova", "nova umetnost". V dobi hitro razvijajoče se industrije se je umetniška ustvarjalnost spreminjala. Želja po novem, izraženem v uporu proti starodavnim temeljem v svetu umetnosti, kjer ni bilo prostora za svetlost in izvirnost. Vse je bilo predmet strogih zakonov sloga in kompozicije, ki so jih stari mojstri zapustili kot zapuščino.

Pojav stila

Praviloma je večina umetnikov delala na realističen način. Upodabljali so prizore iz vsakdanjega življenja in okoliške resničnosti, medtem ko je modernistični umetnik skušal uporabiti svojo domišljijo. Vodil ga je predvsem njegovo dojemanje sveta, namesto da bi preprosto kopiral to, kar vidi. V okviru tradicionalne umetnosti se ni mogel izraziti. Zato je ustvaril svoj stil, ki se ni zanašal na izkušnjo preteklosti, je bil značilen in spremenil idejo lepote.

Modernost smo dojemali izključno kot produkt 20. stoletja. Moderni umetniki 19. stoletja, kot so Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Aubrey Beardsley, Edvard Munch, Paul Cezanne in drugi, so za to postavili trdne temelje. Njihova dela so dala modernosti pot do življenja.

Dunajska secesija

V različnih delih Evrope je modernistični stil pridobil različne oblike in se je izražal na različne načine. Avstrija je svetu predstavila enega najbolj znanih in prepoznavnih modernističnih umetnikov 20. stoletja. Gre za Gustava Klimta. Njegovih okrasnih, simboličnih in svetlih del ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Pritegnejo pozornost z obilico zlate barve in bujnih vzorcev.

Klimt pa nikakor ni bil edini modernistični umetnik v Avstriji. Leta 1897 je združil lokalne ustvarjalce in inovatorje v skupnost, imenovano »dunajska secesija«. Nasprotoval je konservativizmu in akademizmu v ustvarjalnosti. Poleg Gustava Klimta so bili tam vključeni še Joseph Hoffman, Koloman Moser, Max Kurzweil, Josef Maria Olbrich in drugi umetniki in arhitekti.

Paviljon za razstave so oblikovali in zgradili udeleženci društva. Projekt je vodil Olbrich, Moser je premišljeval o notranjosti. Prva razstava je bila tam leta 1898. Tudi zahvaljujoč secesiji se je Dunaj srečal z deli impresionistov.

Druga, iz neznanega razloga, malo znana, a nič manj pomembna za moderno obdobje, je avstrijski umetnik Josef Maria Auhenthaller. Njegova ustvarjalne dejavnosti bil zelo obsežen. Bil je slikar, grafičar, ilustrator, graver, draguljar in fotograf, ki se ukvarja z oblikovanjem tekstila. Prav tako je postal del "dunajske secesije".

Slogan avstrijskih modernističnih umetnikov je bil beseda kritika Ludwiga Hevesija: "Čas - njegova umetnost, umetnost - lastna svoboda."

Tako različni

Sodobna umetnost v Veliki Britaniji se je pojavila v knjižni grafiki konec 19. stoletja, ko je umetnik Aubrey Beardsley na neponovljiv način ilustriral roman "Smrt Arthurja". Njegove črno-bele ilustracije so se razlikovale po milosti oblik in prefinjenosti linij.

Charles McIntosh, ki je prispeval k razvoju moderna arhitektura UK.

Nemčija in Skandinavija sta znani po svoji »jugendstil«. V njej arhitektura združuje slikarstvo in umetnost in obrt v eno harmonično celoto. Zanj je značilna gladkost in fluidnost linij, vitra z cvetličnimi vzorci v obliki lilije in šarenice, kovane kovine, široka okna, zlata barva Znani sodobni arhitekti so bili Bruno Julius Florian Taut, Peter Behrens, August Endel.

Art Nouveau se je v ZDA izrazil v umetnosti vitraža. Ameriški oblikovalec in oblikovalec stekla Louis Comfort Tiffany je izdelal vaze in svetilke cvetličnih oblik, ki jih je okrasil s svojim steklom. Material je odlikoval mavrični šimer in pridobil izjemno popularnost. Vitraž Tiffany ni izgubil slave do danes.

Alphonse Mucha

Alfons Mucha zavzema posebno mesto v modernosti in v srcih mnogih poznavalcev. Umetnik češkega izvora je osvojil svetovno slavo zaradi gledaliških plakatov in reklamnih plakatov v Ljubljani modernega sloga ali art nouveau. Zanimivo je, da je mlada Mukha svoja dela poslala v umetnostno šolo. Vrnili so jih z opombo, da v njih ni nobenega talenta. Kasneje, ko se je Alphonse ukvarjal s slikanjem zidov v grofovem gradu, je profesor akademije opazil njegovo delo in bil je navdušen nad njim. Njegovo usposabljanje je plačalo grofa Kuena. Tako se je začela umetniška kariera.

Zahvaljujoč delom Alfonsa Mucha je bil slog Art Nouveau dvignjen na bogoslužje. Umetnik je ustvaril in izvajal naročila v Franciji, Nemčiji, ZDA. Lilije, ciklamne rože, perunike so postale simbol sloga. Stilizirane rastlinske in živalske oblike, z gladkimi in tekočimi linijami.

Najljubši predmet Alphonsea Mucha je bil ljubka figura lepe ženske, obdane s cvetjem in okraski. Poleg plakatov in ilustracij se je modernistična umetnica Mucha ukvarjala z notranjim oblikovanjem in nakitom, pisala razprave o umetnosti. V Parizu je bil na svetovni razstavi dekorativne in uporabne umetnosti Alphonse Mucha razglašen za najvidnejšega predstavnika modernosti.

Silver Age Modernisti

Videz secesije v Rusiji se približno ujema s začetkom srebrne dobe v literaturi. Prvi ruski modernistični umetniki so v poznih 1880-ih oblikovali krog, imenovan Svet umetnosti.

Družbo so sprva sestavljali Alexander Benois, Lev Bakst, Evgeny Lancere, Sergey Dyagilev in Konstantin Somov. Postopoma se jim pridružuje vse več udeležencev.

Vodja je bil Sergej Dyagilev. Sodeloval je pri organizaciji razstav in promociji umetnikov moderne Silver Age na evropski trg. Postopoma se krog razvija v ustvarjalno zvezo. Pride cela barva ruskega slikarstva. Seznam imen modernističnih umetnikov Silver Age je predolg. Med njimi sta bila posebno mesto Mihail Vrubel, Valentin Serov, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Nikolaj Roerich.

Ruski mojstri secesije

Posebna omemba zasluži Mikhail Alexandrovich Vrubel. Bil je ne samo slikar, ampak tudi dekorater, ilustrator knjige. Tudi pobarvane stene in vitraji. Eden najbolj znanih motivov njegovega dela je podoba Demona, ki jo navdihuje Lermontova poezija.

Vrubelov lik deluje bolj kot trpljenje liričnega junaka kot mogočna destruktivna sila. V sliki "Demon Sitting" je to jasno razvidno iz njegove drže in polnih hrepenenja oči.

Tudi v delih Vrubla je bila opazna pristranskost proti ljudskemu slogu. Vključuje slike na temo ruskih zgodb in pravljic: "Pan", "Mikula Selyaninovich", "Swan Princess", pa tudi verske in ikonografske teme. Alexander Benois je menil, da je Vrubel izrazil vse najlepše in žalostne vidike srebrne dobe.

Skupaj z Mihailom Aleksandrovičem je bil Mihail Vasiljevič Nesterov pomembna osebnost ruskega modernizma. V njegovem delu so verski motivi s pokrajinami severne narave. Predvsem pa je znan po cerkvenem slikarstvu. Na primer, mozaična dela na fasadi cerkve Sankt Peterburga Kristusovega vstajenja so bila narejena po njegovih skicah.

Drug znani predstavnik sodobnih ruskih umetnikov je Nikolaj Roerich. Delal je z neverjetno plodnostjo. Njegova zapuščina slik vključuje več kot sedem tisoč. V svojem življenju je pridobil svetovno slavo.

S svojimi slikami o mitoloških temah, večinoma slovanskih, je Roerich pisal v čisto intenzivnih barvah. Eno izmed njegovih najbolj znanih del je Overseas Guests. Napisana je z velikimi, energičnimi potezami in izrazno barvo. Jasno prikazuje pretok vode in gibanje jadra.

Razvoj modernizma

Trenutno se pod pojmom "modernizem" združujejo številni umetniški trendi. Med njimi so: kubizem, abstrakcije, impresionizem, ekspresionizem, simbolizem, dadaizem, fovizem, futurizem, nadrealizem, postmodernizem. Vsako od teh področij ima svoje svetle predstavnike.

Nekateri rojstvo modernizma povezujejo z nastopom Salona Izopačenega v Franciji leta 1863. Tu so impresionisti razstavljali svoje slike. Njihove zamisli so zavrnile uradne umetnostne kritike, vendar je to le prispevalo k povečanju njihove priljubljenosti. Impresionizem dobesedno pomeni "vtis". Umetniki so poskušali zajeti mobilnost in spremenljivost sveta, izraziti svoje mnenje o njem.

Med najpomembnejšimi predstavniki so Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Paul Cezanne.

Glavna osebnost kubizma je Pablo Picasso. Za kubizem je podoba razdeljena na pogojne oblike in primitivne številke.

Abstraktizem je tesno povezan z Wassilyjem Kandinskim. Posebnost tega stila je harmonična kombinacija geometrijskih oblik in barvnih pik. Poleg tega je bil vsak odtenek simboličen in je nosil določeno semantično obremenitev.

Kandinsky je opredelil abstrakcijo z glasbo. V eni izmed njegovih razprav je napisal: "Umetnik je roka, ki s pomočjo enega ali drugega ključa človeško dušo vibrira."

Pozni modernizem

Nadrealizem - kasnejša manifestacija modernizma - se je pojavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in postal znan po svojih ekscentričnih delih Salvadorja Dalija. Ta žanr je neomejen let domišljije. Spopad resničnega in neresničnega.

Simbolizem, morda najstarejša manifestacija modernosti. Slog izvira iz sedemdesetih let 19. stoletja. Simbolizem je širok pojem, ki se ne nanaša samo na slikarstvo, ampak tudi na glasbo in literaturo. Simbolisti so aktivno eksperimentirali z umetniškimi sredstvi in ​​temami. Ta stil je bil priljubljen med ruskimi slikarji. Njegov ugledni predstavnik je bil Victor Borisov-Musatov.

Fovizem pripada francoskemu slikarstvu. Svetlost barv, dinamika udarcev, generalizirane oblike - to so glavne značilnosti fovizma. Glavna osebnost v tem slogu je Henri Matisse. Čeprav je izraz "fauvizem" iz francoščine preveden kot "divji", se tudi pripadniki tega stila niso zavedali te definicije.

Futurizem je bil postavljen kot umetnost prihodnosti. Razširjena je bila v Italiji in Rusiji. Odmaknil se je od tehnološkega in urbanističnega razvoja sveta in si prizadeval izraziti njegovo lepoto in dinamiko. Umetniške tehnike futurizma so podobne fauvizmu in abstraktizmu. Glavni poudarek pa je na prenosu ritma in gibanja sodobnega življenja. Ruski futurizem ima zelo tragično usodo. Nekateri njegovi predstavniki, na primer Igor Terentyev, so bili ustreljeni, nekateri so bili poslani v izgnanstvo, ostali so bili pozabljeni.

Dadaizem je bil kolaž izrezkov iz časopisov in revij. Kot samostojen slog ni trajal dolgo in se združil s nadrealizmom in ekspresionizmom.

Ekspresionizem in abstraktni ekspresionizem sta zasnovana tako, da izražata čustveno stanje umetnika ali njegov vtis o določeni stvari, osebi in dogodku. In čeprav je ta izraz razširjen, pod tem imenom ni bilo nobenega dokončnega umetniškega gibanja.

Zadnja faza razvoja modernizma je postmodernizem. To je bila končna estetska revolucija v Evropi sredi 20. stoletja. Glavna značilnost je bila kombinacija elementov različnih kultur - vzhod, Afrika, Indija, Zahodna Amerika, evropska kultura. Postmodernizem so sestavljale študentske skupine, ki so si prizadevale, da bi v potrošniško družbo uvedle novo super-idejo. V resnici pa je bila to posebna oblika estetskega upora. Najpomembnejši predstavniki sloga so Joseph Beuys in Sandro Kia.

Najpomembnejše slike

Med vsemi kreativnimi raznolikostmi lahko izpostavimo najpomembnejše slike slavnih modernističnih umetnikov, ki so postali primer nastajajočega sloga in vej njenega razvoja.

Prvi, morda, bo slika "Zajtrk na travi" Edwarda Mansa. Bila je tako netipična za svoj čas, da se ni ujemala z nobenim okvirom tradicionalnega slikarstva, da ni bila sprejeta na uradni razstavi v pariškem salonu in se smejala kritikom. Kljub temu ga je Manet postavil v »Salon odrešenika«. Tam je zaznamovala novo obdobje v umetnosti, brez strahu pred samoizražanjem.

Drugi, novejši primer revolucije v delih, je bila slika Avignonskih deklet Pabla Picassa. Nato je dobila status ikone modernizma. Sam Picasso je pisal o svoji sliki, ki ne prikazuje predmeta, ampak njegov odnos do njega.

In tretji po vrsti, ne nazadnje, je slika »Črni trg« ruskega modernističnega umetnika Kazimira Maleviča. Tako je znana, da ne potrebuje uvoda. To je nekakšna ikona ruskih modernističnih umetnikov 20. stoletja. Takrat je bil slog zdrobljen in domnevno bizarnih oblik.

Za samega Malevicha je slika postala izhodišče, prehod na novo raven neobjektivne ustvarjalnosti, ki jo je imenoval "suprematizem". Ta novi slog je bil kombinacija enostavnih geometrijskih oblik. Kazimir Malevich je svoj "črni trg" imenoval prvi korak čiste ustvarjalnosti.

Zaključek

Če bi moral sestaviti popoln seznam sodobnih umetnikov, tistih, ki so nekako povezani z razvojem sloga, potem okvir tega članka očitno ne bi bil dovolj. Ker je tako velika, da je dovolj za celo knjigo.

Težko je preceniti resnično svetovno revolucijo v umetnosti, ki je ustvarila modernistične umetnike in njihove slike. Prisilili so družbo, da na svet gleda na nov način. Glej v njem druge barve, oblike in vsebine.

V začetku 20. stoletja so bile spremenjene vse vrednote kulturne dediščine preteklih let, nekatere so bile v preteklem stoletju zaostale. Svet je preplavljen s spremembami. To je omogočila elegantna dunajska secesija in prefinjeni francoski art nouveau ter postmoderne ideje v ustvarjalnem samoizražanju.

Zahvaljujoč ustvarjalcem sveta umetnosti se je za vedno spremenilo, postalo je bolj odprto, brezplačno, novo. Zdaj ljubitelji slikarstva že stoletja lahko gledajo umetniški razvoj preteklosti.