Umetnost in obrti: vrste, podobe, razvoj. Muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti

Za razliko od proizvodov brez serijske proizvodnje, so ročno izdelane stvari vedno edinstvene. Mojstrsko izdelani gospodinjski predmeti, oblačila, notranji elementi so dragi. In če so bile v starih časih takšne stvari utilitarni predmeti, so danes prešli v kategorijo umetnosti. Lepa stvar, ki jo je ustvaril dober mojster, bo vedno vredna.

V zadnjih letih je razvoj uporabne umetnosti dobil nov zagon. Ta trend se ne more veseliti. Lepa namizna posoda iz lesa, kovine, stekla in gline, čipke, tekstila, nakita, vezenin, igrač - vse to je po več desetletjih pozabe spet postalo relevantno, modno in povpraševanje.

Zgodovina moskovskega muzeja ljudske umetnosti

Leta 1981 je bil v Moskvi na Delegatskaya ulici odprt muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Njegovo zbirko so sestavljali edinstveni vzorci ročno izdelanih izdelkov domačih mojstrov iz preteklosti, pa tudi najboljša dela sodobnih umetnikov.

Leta 1999 se je zgodil naslednji pomemben dogodek: vse-ruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti je v zbirki sprejel eksponate Muzeja ljudske umetnosti Savva Timofejevič Morozov. Jedro te zbirke je nastalo pred revolucijo leta 1917. Osnova za to so bili eksponati prvega ruskega etnografskega muzeja. To je bil tako imenovani muzej dekorativne in uporabne umetnosti, ki je bil odprt leta 1885.

Muzej ima specializirano knjižnico, kjer se lahko seznanite z redkimi knjigami o teoriji in zgodovini umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste umetnosti in obrti so sistematizirane in razdeljene na oddelke. Glavna tematska področja so keramika in porcelan, steklo, nakit in kovina, rezbarjenje kosti in les, tekstil, lakirane mini in vizualni materiali.

Muzej dekorativne in uporabne umetnosti v odprtem skladišču in trezorjih ima več kot 120 tisoč eksponatov. Rusko secesijo predstavljajo dela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva in Malyutina. Obsežno zbirko sovjetske propagandne porcelana in tkanin iz druge četrtine prejšnjega stoletja.

Ta muzej ljudske umetnosti velja za enega najpomembnejših na svetu. Najstarejši eksponati visoke umetniške vrednosti spadajo v 16. stoletje. Zbirka muzeja je bila vedno dejavno dopolnjena zaradi darovanj posameznikov in prizadevanj visokih vladnih uradnikov v času Sovjetske zveze.

Tako se je edinstvena predstavitev tkanin razvila v veliki meri zaradi velikodušnosti francoskega državljana P. M. Tolstoj-Miloslavskega, ki je muzeju predstavil veliko zbirko ruskih, orientalskih in evropskih tekstilij, ki jih je zbrala N. L. Shabelskaya.

Dve veliki zbirki porcelana sta muzeju podarili izjemni liki sovjetske umetnosti - Leonid Osipovič Utyosov in zakonca Maria Mironova in Alexander Menaker.

Muzej uporabne umetnosti v Moskvi se ponaša z dvoranami, ki so posvečene življenju ruskih ljudi v različnih časovnih obdobjih. Tu se lahko seznanite s stanovanji predstavnikov različnih razredov. Pohištvo, pripomočki, oblačila kmetov in mestnih prebivalcev, otroške igrače so ohranjene, obnovljene in razstavljene za ogled. Izrezljane okrasne plošče in strešne strehe, lončene peči, skrinje, ki so služile ne le kot priročna skladišča za stvari, temveč tudi postelje, kot so bile narejene iz ustreznih velikosti, spominjajo na sliko mirnega, izmerjenega in hranjenega življenja ruskega zaledja.

Miniaturni lak

Likovna miniatura kot uporabna umetnost je dosegla svojo največjo blaginjo v 18. in 19. stoletju. Umetniška središča, ki so dajala prebivališče glavnim območjem, so bila mesta, ki so bila znana po svojih ikonarskih delavnicah. To so Palekh, Mstera, Kholui in Fedoskino. Škatle, broške, plošče, skrinjice, narejene iz papirja, podpisane oljne barve ali tempera in lakirana. Risbe so bile stilizirane podobe živali, rastlin, likov pravljic in epov. Umetniki, mojstri lakovnih miniatur, poslikane ikone, portreti po naročilu, poslikani žanrski prizori. Vsako področje je razvilo svoj stil pisanja, vendar skoraj vse vrste uporabne umetnosti v naši državi združujejo takšne lastnosti, kot so nasičenost in svetlost barv. Podrobna obdelava risb, gladka in zaokrožena črta - to je tisto, kar loči rusko miniaturo. Zanimivo je, da podobe dekorativne in uporabne umetnosti preteklosti navdihujejo in sodobne umetnike. Vintage risbe se pogosto uporabljajo za ustvarjanje tkanin za zbirke modnih oblačil.

Likovno slikarstvo na lesu

Khokhloma, Mezen in Gorodets slikarstvo so prepoznavne ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pohištvo, tuesa, škatle, žlice, sklede in drugi gospodinjski pripomočki iz lesa, poslikani v eni od teh tehnik, velja za poosebljenje Rusije. Enostavno leseni pripomočki pobarvane z barvami črne, rdeče in zelene barve na zlati podlagi, izgleda masivno in težko - to je značilen način Khokhloma.

Gorodetske izdelke odlikuje večbarvna paleta barv in nekoliko manjša, zaokroženost oblik v primerjavi s Khokhloma. Žanrske scene se uporabljajo kot parcele, pa tudi različni namišljeni in realni predstavniki živalskega in rastlinskega sveta.

Umetnost in obrti Arkhangelsk regije, zlasti Mezen slikarstvo na lesu, so utilitarni predmeti, okrašeni s posebnimi risbami. Za svoja dela mezenski mojstri uporabljajo le dve barvi - črno in rdečo, to je saje in oker, delno shematsko risbo vaj, škatle in skrinje, frize v obliki robov iz ponavljajočih se skrajšanih figur konjev in jelenov. Statična majhna, pogosto ponavljajoča se risba povzroča občutke gibanja. Mezenovo slikarstvo - eno najstarejših. Risbe, ki jih uporabljajo sodobni umetniki, so hieroglifski napisi, ki jih slovanska plemena uporabljajo že dolgo pred nastankom ruske države.

Leseni obrtniki, preden predajo kateri koli predmet iz trdne palice, obdelajo les proti razpokanju in sušenju, zato imajo njihovi izdelki zelo dolgo življenjsko dobo.

Zhostovo pladnji

Kovinske pladnje, poslikane s cvetjem, so uporabna umetnost Zostova pri Moskvi. Ko so imeli žostovski pladnji, ki so imeli izključno utilitarni namen, že dolgo uporabljeni za okrasitev notranjosti. Svetli šopki velikega vrta in majhnih divje rože Na črni, zeleni, rdeči, modri ali srebrni podlagi so lahko prepoznavni. Značilni žočkovski šopki so zdaj okrašeni s kovinskimi škatlicami čaja, piškotkov ali sladkarij.

Enamel

Takšna dekorativna umetnost kot emajl velja tudi za barvanje na kovini. Najbolj znani izdelki mojstrov Rostov. Prosojne ognjevarne barve nanesemo na bakreno, srebrno ali zlato ploščo, nato pa sežgemo v peči. V tehniki vročega emajla, kot pravijo emajl, izdelujejo nakit, posode, roke in jedilni pribor. Pod vplivom visoke temperature barve spreminjajo barvo, zato morajo mojstri razumeti zapletenosti obravnave z njimi. Najpogosteje se kot parcele uporabljajo cvetlični motivi. Najbolj izkušeni umetniki ustvarjajo miniature s portreti ljudi in pokrajin.

Majolica

Moskovski muzej uporabne umetnosti ponuja priložnost, da si ogledate dela priznanih mojstrov svetovnega slikarstva, narejena na način, ki ni povsem značilen za njih. Torej, na primer, v eni od dvoran je Majolica Vrubel - kamin "Mikula Selyaninovich in Volga".

Majolica je proizvod iz rdeče gline, pobarvana na surovi emajl in zgorela v posebni peči pri zelo visoki temperaturi. V regiji Yaroslavl je uporabljena umetnost postala razširjena in razvita zaradi velikega števila vlog čiste gline. Trenutno v Yaroslavl šole, otroci so naučili, kako delati s tem plastičnega materiala. Otroška uporabna umetnost je drugi veter za starodavne obrti, nov pogled na ljudske tradicije. Vendar to ni le poklon nacionalnim tradicijam. Delo z glino razvija fine motorične sposobnosti, razširi vidni kot, normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna in uporabna umetnost, v nasprotju z elegantno, vključuje utilitarno, gospodarsko uporabo predmetov, ki jih ustvarjajo umetniki. Porcelanasti čajniki, cvetlične in sadne vaze, svečniki, ure, ročaji za namizni pribor, krožniki in skodelice so izjemno elegantni in dekorativni. Na osnovi Gzhelovih spominkov se tiskajo na pletenih in tekstilnih materialih. Včasih smo mislili, da je Gzhel modri vzorec na belem ozadju, vendar je bil Gzhel porcelan sprva večbarven.

Vezenje

Vezenine na tkaninah - ena od najstarejših vrst ročnih del. Sprva je bila zasnovana tako, da je okrasila oblačila plemstva, kot tudi tkanine, namenjene verskim obredom. Ta ljudska umetnost in obrti so prišli k nam iz vzhodnih držav. Obleke bogatih ljudi so bile vezene z barvno svilo, zlatimi in srebrnimi nitmi, biseri, dragimi kamni in kovanci. Najbolj dragocena je vezenina z majhnimi šivi, v kateri je občutek gladke, kot če bi naslikal z vzorcem. V Rusiji je vezenje hitro začelo delovati. Obstajajo nove tehnologije. Poleg tradicionalne gladke ploskve in križa so začeli vezati tudi robovi, to je polaganje osvetlitvenih poti skozi praznine, ki jih tvorijo izvlečene niti.

Dymkovo igrače za otroke

V predrevolucionarni Rusiji so centri ljudske umetnosti poleg utilitarnih predmetov ustvarili več sto tisoč otroških igrač. To so bile lutke, živali, jedi in pohištvo za otroško zabavo, piščalke. Dekorativna in uporabna umetnost tega trenda je še vedno zelo priljubljena.

Simbol zemlje Vyatka - igrače Dymkovo - nima nobenih analogov na svetu. Takojšnje prepoznane so jasne, razkošne dame, gospodje, pavice, vrtiljaki, koze. Nobena igrača se ne ponovi. Na snežno belem ozadju so v rdeči, modri, rumeni, zeleni, zlati barvi narisani vzorci v obliki krogov, ravnih in valovitih linij. Vse obrti so zelo harmonične. Izžarevajo tako močno pozitivno energijo, da jo lahko čutijo vsi, ki so v roke vzeli igračo. Morda ni potrebno urediti kitajske simbole dobrega počutja v kotih stanovanja v obliki trinožnih krastačev, plastičnih rdečih rib ali denarnih dreves, ampak okrasiti dom z izdelki ruskih mojstrov - Cargopolskih, Tulskih ali Vyatka gline-spominkov, miniaturnih lesenih kipov Nižnih Novgorodov. Ne more biti, da v svojo družino ne pritegnejo ljubezni, bogastva, zdravja in dobrega počutja.

Filimonovska igrača

V središčih otroške ustvarjalnosti v številnih regijah naše države se otroci učijo oblikovati obrti iz gline in barv v obliki ljudskih obrti v osrednji Rusiji. Otroci radi delajo s tako udobnim in plastičnim materialom, kot je glina. Ustvarjajo nove risbe v skladu s starimi tradicijami. Tako se domača uporabna umetnost razvija in ostaja v povpraševanju ne le v turističnih središčih, ampak po vsej državi.

Potujoče razstave Filimonovskoy igrače so zelo ljubljene v Franciji. Skozi celo leto potujejo po državi in ​​jih spremljajo mojstrski tečaji. Igrače piščalke kupujejo muzeji Japonske, Nemčije in drugih držav. Ta trgovina, ki ima stalno dovoljenje za prebivanje v regiji Tula, je stara okoli 1000 let. Primitivno izvedeni, a pobarvani v rožnato in zeleno barvo, so videti zelo veseli. Poenostavljena oblika je razložena z dejstvom, da imajo igrače v notranjosti votlino z luknjami, ki gredo ven. Če jih udarec, izmenično zapira različne luknje, dobiš nezahtevno melodijo.

Šali Pavlovo Posada

Udobni, ženski in zelo svetli šali tkalcev Pavlovo-posad so postali znani po vsem svetu, zahvaljujoč čudoviti kolekciji modnih oblačil ruskega modnega oblikovalca Vyacheslava Zaitseva. Uporabil je tradicionalne tkanine in vzorce za šivanje ženskih oblek, moških srajc, drugih oblačil in celo čevljev. Pavlovo-posad šal je dodatek, ki ga lahko podedujemo kot nakit. Trajnost in odpornost proti obrabi šalov je dobro znana. Narejene so iz visoko kakovostne fine volne. Risbe ne zbledijo na soncu, ne izginjajo iz pranja in se ne skrčijo. Obrobe na rutah opravijo posebej usposobljeni obrtniki - vse celice mrežaste mreže so povezane z vozli na enaki razdalji. Risba predstavlja rože na rdečem, modrem, belem, črnem, zelenem ozadju.

Vologda čipke

Svetovno znane Vologdine čipke so tkane z uporabo breze ali brina, ki so izdelane iz bombažne ali lanene preje. Na ta način se naredi merilni trak, posteljna pregrinjala, šali in celo obleke. Vologda čipka je ozek trak, ki je glavna črta vzorca. Praznine so napolnjene z mrežami in žuželkami. Tradicionalna barva je bela.

Uporabljena umetnost ne miruje. Razvoj in spremembe se nenehno pojavljajo. Treba je povedati, da so se v začetku prejšnjega stoletja pod vplivom razvijajoče se industrije pojavile industrijske manufakture, opremljene s hitrimi električnimi stroji, pojavil se je koncept - množična proizvodnja. Uporabna umetnost je začela upadati. Le sredi prejšnjega stoletja so tradicionalne obrti Rusije obnovili. V umetniških centrih, kot so Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk in drugi, so zgradili in odprli poklicno-tehnične šole, usposobili učitelje in usposobili nove mlade mojstre.

Sodobne vrste ročnega dela in ustvarjalnosti

Ljudje potujejo, spoznavajo kulture drugih narodov, se učijo obrti. Občasno se pojavljajo nove vrste dekorativne umetnosti. Za našo državo so to novosti postale scrapbooking, origami, quilling in druge.

Nekoč so betonske stene in ograje razcvetele z različnimi risbami in napisi, ki so bili na zelo umetniški način. Grafiti, ali spray art, so sodobna interpretacija starega rocka. Lahko se poljubno nasmejate najstniškim hobijem, ki seveda vključujejo grafite, vendar si oglejte slike na internetu ali brskate po svojem mestu in odkrili boste resnično visoko umetniška dela.

Scrapbooking

Oblikovanje zvezkov, knjig in albumov, ki obstajajo v enem izvodu, se imenuje scrapbooking. Na splošno ta lekcija ni povsem nova. Albumi, ki so namenjeni ohranjanju za potomce zgodovino družine, mesta ali posameznika, so bili ustvarjeni prej. Sodobna vizija te umetnosti je ustvarjanje umetniških knjig z ilustracijami avtorjev, pa tudi uporaba računalnikov z različnimi grafičnimi, glasbenimi, fotografskimi in drugimi uredniki.

Quilling in Origami

Quilling, prevedena v ruščino, "papir-zvijanje", se uporablja pri ustvarjanju plošče, za okrasitev kartic, foto okvirji, itd Tehnika je, da zavrtite tanke trakove papirja in jih pritrdite na podlago. Manjši fragment, bolj eleganten in dekorativen.

Origami, kot quilling, je papir. Samo origami dela s kvadratnimi listi papirja, ki sestavljajo vse vrste oblik.

Praviloma imajo vse obrti, povezane s papirjem, kitajske korenine. Azijske umetnosti in obrti so bile prvotno zabava plemstva. Ubogi niso ustvarili lepih stvari. Njihova usoda je kmetijstvo, živinoreja in vse vrste črnega dela. Evropejci, ki prevzamejo osnove tehnologije, ki zgodovinsko predstavlja zelo majhno in dobro delo rižev papir umetnost prenesla na pogoje, ki so jim bili primerni.

Kitajske izdelke odlikuje obilje zelo finih detajlov, ki so monolitni in zelo elegantni. Takšno delo lahko opravljajo le izkušeni obrtniki. Poleg tega je mogoče tanke papirne trakove zaviti v tesen in ploski kolut samo s posebnimi orodji. Evropski navdušenci obrti so nekoliko spremenili in poenostavili starodavno kitajsko obrt. Papir, zvit v spiralo različnih velikosti in gostote, je postal priljubljena dekoracija kartonskih škatel, vaze za suho cvetje, okvirje in plošče.

Ko govorimo o umetnosti in obrti, bi bilo nepošteno prezreti obrti, kot so slikanje na svili, batik, pete ali lovljenje, to je risanje na kovini, tkanje preprog, beadwork, makrame, pletenje. Nekaj ​​je stvar preteklosti in nekaj novega postaja tako modno in priljubljeno, da celo industrijska podjetja vzpostavljajo proizvodnjo opreme za to vrsto ustvarjalnosti.

Ohranjanje starih obrti in predstavitev najboljših primerov v muzejih je dobra stvar, ki bo vedno služila kot vir navdiha ljudem ustvarjalnih poklicev in bo pomagala združiti lepe stvari z vsemi ostalimi.