Art Nouveau v arhitekturi. Značilnosti modernosti v arhitekturi

Moderna arhitektura je nov slog, ki je nastal v Evropi konec 19. stoletja (1890) in se je nadaljeval do prve svetovne vojne. Najbolj očitno se je pokazala pri gradnji dvorcev in industrijskih zgradb.

Razvojna zgodovina

Art Nouveau slog Za arhitekturo je značilna opustitev preprostih linij in kotov. Arhitekti, ki jih navdihuje lepota narave in neverjetne obline rastlin, so začeli ustvarjati svoje projekte, s poudarkom na naravnosti in estetiki flore. Začeli so uporabljati nove materiale v gradbeništvu - kovino in steklo.

Prvi arhitekt, ki je izvajal takšne ideje, je bil Victor Orta, specialist iz Belgije. Šteje se za enega od ustanoviteljev secesijskega stila v arhitekturi. Navdihnjen z grafiko umetnikov iz secesije, se je Victor odločil, da bo svoje ideje uresničil pri gradnji stavb. Zgodnje obdobje njegovega delovanja je bilo zaznamovano z uporabo podpornih struktur nepravilne oblike, ki so bili podobni krivinam velikih rastlin.

Moderni stil v arhitekturi je neposredno povezan z notranjo opremo. Zato so arhitekti skrbno premislili vse do ovinkov ročajev za vrata.

V Franciji je E. Guimard, ki je zdaj znan kot oblikovalec vhodnih paviljonov pariškega metroja, razvil to območje.

Morda je najbolj znani predstavnik secesijskega stila v arhitekturi Španec Antonio Gaudi. Njegovi peščeni gradovi so znani po vsem svetu. Večina njegovih nezemeljskih zgradb je postavil v Barceloni.

V vsaki državi je arhitekturni slog pridobil svoje posebnosti. Na primer, izstopal ruski moderno v arhitekturi. Sledil je splošno sprejetim modelom, obogatil slog tradicionalnih ljudskih motivov.

Moderna arhitektura je nastala med socialno industrializacijo. To je pomenilo potrebo po postajnih stavbah, industrijskih podjetjih, gospodarskih zbornicah, borzah, bankah. Gradnja zasebnih hiš v tej situaciji je izginila v ozadje, kljub temu pa so mnoge zgradbe ohranile vse do danes.

Moderna je postala najnovejši klasični stil v arhitekturi.

Posebne lastnosti

Glavne značilnosti sodobne arhitekture so dekorativni in racionalni modeli. Arhitekti so začeli uporabljati številne nove materiale - steklo, armirani beton, keramiko za stavbne obloge.

Praktičnega namena stavb je bilo skoraj nemogoče določiti, saj so bila v ospredju estetska načela, lepota in dekor.

Glavna naloga arhitektov je bila ustvariti enotnost zunanjosti in notranjosti stavbe. Zato smo vse premislili do najmanjše podrobnosti. Stopnice, terase, okrasne letve, obloge so bile okrašene s čudovitimi cvetovi, listi in linijami valovitih oblik.

Glavne značilnosti secesijskega stila v arhitekturi so:

1. Zavračanje ravnih in kotnih linij v korist bolj naravne, ki se nanaša na naravo.
2. Uporaba novih tehnologij.
3. Povečajte vlogo umetnost in obrt.
4. Kombinacija umetniških in utilitarnih funkcij.
5. Uporaba orientalskih motivov.
6. Individualiziran figurativni slog.

Arhitektura moderne dobe je hitro reinterpretirala stare in odprla nove umetniške oblike in tehnike. Njeni predstavniki so zlomili obstoječi okvir in presegli meje razumnih, ustvarjali svoje stvaritve.

Epoha je trajala več desetletij, toda v tem času je nastalo veliko resnično velikih struktur. Vsak od njih je imel svoje značilnosti in značilnosti. To je v veliki meri posledica dejstva, da je sodoben slog imel več smeri:

• neoromantika;
• neoklasicizem;
• racionalizem;
• iracionalizem;
• slog opeke.

Rusija je razvila svoje posebne značilnosti modernosti.

Petersburgsko moderno

Sodobna arhitektura v Rusiji, oziroma njene severne regije, se je razvila od začetka dvajsetega stoletja. Na to so vplivale švedska in finska umetnost predvsem v Sankt Peterburgu. V moderni zgodovini je ta stil znan kot severni moderni.

V širšem pomenu pojma gre za poziv k nacionalnim virom, ponovni premislek o srednjeveški arhitekturi Baltika. Pojav stila je povezan z imenom S. P. Dyagileva, ki je leta 1898 organiziral številne likovne razstave finskih in švedskih mojstrov. Ruski ustvarjalci so bili navdihnjeni z deli svojih kolegov, "nacionalnih romantikov" - A. Zorna, C. Larsona, A. Gallena-Kalela.

Poleg tega je arhitekta iz Finske, slavni Eleal Saarinen pogosto obiskal Sankt Peterburg in bil član Akademije umetnosti tega mesta. Pod njegovim vplivom padejo arhitekti ruskega imperija.

Že leta 1904 je bila v Sankt Peterburgu zgrajena hiša I. Besserja. Projekt je ustvaril finski arhitekt A. Schulman.

Od leta 1901 do 1907 je arhitekta švedskega porekla Fjodor Lidval zgradil stavbe po svojih risbah. Seveda je delal tudi navdihnjen z deli tujih arhitektov. Bili so: G. Klasson, F. Boberg.

Naslednji mojster, ki je prispeval k oblikovanju severne modernosti, je bil Robert Melzer. Zgodaj v arhitekturi St. Petersburg v zgodnji fazi ni imel značilnosti eklekticizma. To se je pojavilo kasneje. Zato so Meltzerjevi dvorci na otoku Kamenny (npr. Fallenweider) obdani z granitnimi bloki, okrašeni s preprostim okrasnim modeliranjem, večina pa ima pravokotne stolpe.

Moderna v arhitekturi Sankt Peterburga v pozni fazi je pritegnila vse več mladih umetnikov. Med njimi je bil Nikolaj Vasiliev. Za ulice mesta je ustvaril več kot deset projektov, na primer cerkev v Kazanu, katedralo in katedralno mošejo, delavnico za tovarno filamentov. V teh stavbah prevladujejo orientalski motivi.

Po letu 1914 so kritizirali modernistični stil v ruski arhitekturi na severu. Zlasti dekorativni elementi. Zato so arhitekti raje uporabljali racionalne tehnike.

Glavni znaki stila v severni prestolnici so bili:

1. Kombinacija umetnih in naravnih materialov v cilju.
2. Soočenje z granitom (neokrnjeno ali gladko s skulpturami).
3. Barve so bile izbrane s posebno skrbnostjo, zato večina fasad spominja na severne stene in srednjeveške gradove.
4. Praktično ni majhen ornament.

Moskva moderno

Ruska modernistična arhitektura je imela izrazite nacionalne značilnosti. Filozofija tega sloga se je začela oblikovati v krogu Abramtsevo, ki je bila skupnost ustvarjalno nadarjenih ljudi. Njegov osrednji lik je bil S. Mamontov, filantrop in industrijalec.

Še preden je nastala celostna arhitekturna podoba, so se v cerkveni stavbi Polenova in Vasnetsova pojavile sodobne značilnosti.

Še en center za oživitev nacionalne velikosti je bil posest Telashkino pri Smolensku, kjer so bile organizirane mizarske, lončarske, vezilne delavnice.

V nasprotju s peterburško arhitekturo tega obdobja so v Moskvi prevladovale zasebne zgradbe dvorcev, ki so se preoblikovale v skladu s stilom. Eden od časnih arhitektov je bil Fedor Shekhtel. Na njegovem projektu je bila zgrajena prva moderna graščina v Moskvi. To je bila hiša Z. G. Morozove, postavljena leta 1893. M. Vrubel je napisal več panelov za to dvorec.

Moderna v arhitekturi Moskve je zelo široko zastopana. Klasičen primer je dvorec S. P. Ryabushinsky, zbiralec. Šekel je okrasil svetlo rumene fasade z lila v mozaiku s podobo perunika, nameščene kovane mrežice s cvetličnimi motivi na oknih različnih oblik.

Notranja obloga ukvarjal je tudi arhitekt. Vse, kar je podrejeno zakonu morskega vala: mozaik na tleh, štukature na stropu in ovinke stopnic.

Pogosto so mojstri Abramtseva delali na fasadi in notranjosti, ustvarjali tematske slike in lepe keramične ploščice.

Sodobna arhitektura v Rusiji je imela številne značilnosti, med drugim:

• asimetrična sestava fasade;
• razlika med teksturami pri oblaganju stavb;
• zaliv, kot vodilni arhitekturni poudarek;
• dekorativni elementi v dekorju (kombinacija krogov, ravnih in valovitih linij).

Vsaka regija v neki smeri. V Moskvi je bil to neo-ruski slog.

Sodobna v Belgiji in Franciji

V teh državah je slog dobil ime "Art Nouveau". Že v osemdesetih letih prejšnjega stoletja so v umetnosti nastajale spremembe, ki so šokirale za novost. Prvič se je v hiši Tassle prvič pojavil arhitekt Victor Orte leta 1892.

Najbolj prefinjeno njegovo delo je hotel "Solvay", zgrajen med letoma 1894 in 1900. Prostori v njem so ločeni s snemljivimi steklenimi stenami, glavno vlogo pa imajo stopnice, tako kot pri vseh drugih projektih arhitekta.

Francoski vodilni arhitekt je Hector Guimard, ki se je izobraževal na Šoli za dekorativne umetnosti in na Visoki šoli za likovno umetnost. Med potovanjem v Bruselj ga je navdihnilo delo Horte. Ko se je vrnil v domovino, je takoj korenito spremenil zasnovo stavbe, ki je bila že v gradnji, znana kot Castel Berange. Rezultat je bil fantastičen let stopnic s kovinskim okvirjem iz železa, ploščic in steklenih elementov. V dekoracijo fasade so bili uporabljeni: opeka, peščenjak, ruševine in glazirane keramične ploščice.

Njegovi projekti so paviljoni Metropolitana, hiša Quallo in številne druge vile in palače.

Moderna Avstrija, Nemčija in Italija

Moderna v teh državah je zvenela kot art nouveau. Eden prvih predstavnikov je bil dunajski arhitekt I. M. Olbrich. Njegova trdna roka ima več hiš s prefinjenimi okraski in kipi: Poročni stolp, ki se na svoj način nanaša na srednji vek, hišo dunajske secesije.

Nemčija je bila center za razvoj tekstilij, notranje opreme za dom in leseno pohištvo. V manjši meri je tam razcvetela arhitektura 19. stoletja. Modern je govoril proti uradnim okusom Akademije umetnosti.

Vodilni dunajski arhitekt je bil Otto Wagner, od katerega je Olbrich študiral. Od leta 1894 je predaval na dunajski akademiji, kjer je pozval k opustitvi zgodovinsko oblikovanih slogov. Wagner je svoje misli o tej temi izrazil v več svojih knjigah.

Načela nove arhitekture so bila izražena v njenih zgradbah: podzemne postaje na Dunaju, apartmajska hiša Maiolica House, poštne stavbe in hranilnice. Cerkev sv. Leopolda je bila zgrajena po projektu, ki je bolj fantastičen. Wagner uporablja pozlačen baker ne samo za kupole, ampak tudi za dekoracijo. V njem prevladujejo figure angelov, vencev, kipov svetnikov. Stavba je obložena z beljenim marmorjem, okrašena z barvnim steklom in mozaiki.

Veliko arhitektov iz teh držav je navdihnilo delo njihovih angleških kolegov. Na primer, Joseph Hoffman. Po potovanju v Anglijo je zgradil palačo Stole, toda kljub obilici podrobnosti, ki so značilne za arhitekturo te države, je bolj opazen vpliv Wagnerja.

Od najbolj cenjenih arhitektov v Nemčiji, Hermann Obrista, lahko razločimo Augusta Endela.

Velik vpliv Wagnerja so doživeli italijanski mojstri. Giuseppe Sommaruga je delal v monumentalnem slogu, še posebej živo izražen v Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko je bil nekaj časa osredotočen na arhitekturo Turčije. Med njegovimi deli so številne okrogle stavbe s kompleksnimi okraski in starodavnimi simboli v dekoraciji. Njegovi projekti spominjajo na nekatere tekoče oblike, kar jim daje fantastičen videz.

Španija

Značilnosti modernosti v arhitekturi Španije v tem, da je temeljila na oživitvi katalonske kulture. Masters so se zanimali za vidike lokalnih umetniških obrti in svetle zgodovinske trenutke, ki so jih želeli ohranjati v svojih delih.

V pogovoru o španski modernosti se pojavi ime Antonio Gaudi, ki je bil vodilni arhitekt te države.

Gaudi je začel delati v neogotičnem slogu, vendar se je že razlikoval od drugih arhitektov. Elementi secesije so vidni v njegovih zgodnjih projektih (npr. Casa Vicens). Že so izraženi v obliki palic, ograj, vrat iz kovanega železa.

Oče Antonio je bil kovač in je veliko naučil svojega nadarjenega sina. Zelo pogosto, že izkušen arhitekt, je Gaudi preživel več ur v kovačnici in neodvisno proizvajal kovinske konstrukcije za svoje stvaritve.

Želel je konstruktivne rešitve. Na primer, skoraj vsa vrata so bila narejena v obliki paraboličnih lokov. V Pale Guellu je Gaudi nanesel steklo in mozaik na prezračevalne cevi in ​​dimnike.

V bistvu so vse stavbe, ki jih je postavil mojster, v Barceloni. Še posebej priljubljena pri turistih so običajne stanovanjske stavbe z nepredstavljivimi fasadami. Imajo valovito obliko, podloženo s sijajnimi ploščicami svetlo modrega odtenka. Streha je tudi izjemna: ploščica ima neravno strukturo, zaradi česar je videti kot zmajev lestvice. Na stavbi je več balkonov iz kovanega železa, njihova oblika spominja na tekoče alge.

Najbolj skrivnostna in priljubljena zgradba vseh poznavalcev arhitekture je cerkev Svete družine. Zgodovina njegove gradnje je precej zmedena. Gaudi je bil globoko verski človek in gradnja te cerkve je to še enkrat potrdila. Prizadeval si je, da bi vse podrobnosti izrazil naravno in celo sodeloval pri študiju zoologije in biologije. Toda kljub pridobljenemu znanju so njegovo ustvarjanje odlikovali povsem fantazmagorične oblike.

Zunanje stene izboklin in niše so bile okrašene gotski slog. Vzhodno fasado, ki je bila posvečena Kristusovemu rojstvu, je že dolgo dolgo oblikoval Gaudi. Pojavili so se pedimenti, podobni kapniki, izjemna višina stolpa, okrašena z odlomki barvnih ploščic.

Zahodna fasada je bila zgrajena po skicah mojstra skoraj trideset let po njegovi smrti.

Osrednji del stavbe še ni dokončan. Delo poteka tudi na skicah velikega arhitekta, zakopanega v kripti njegove izjemne strukture.

Anglija in Škotska

Moderna arhitektura v 20. stoletju ni bila tako pogosta v Angliji kot v drugih evropskih državah. Natančneje, zelo malo je primerov razvoja tega sloga. Čeprav britanski in Škotski so veliko prispevali k oblikovanju notranje opreme in njihovih podrobnosti.

Scot Charlie Mackintosh, katerega glavna dejavnost je bila izdelava pohištva in notranjosti, je postal zelo priljubljen.

V Glasgowu, kjer se je rodil mojster, je prevladoval klasični stil v arhitekturi, ki ga je utelešal D. D. Barnett, J. McLaren. Seveda je bil McIntosh strasten nasprotnik tega sloga, a navdihnila sta ga škotske trdnjave in posestva, ki so nastala v tako imenovanem baronialnem slogu.

Leta 1896 je arhitekt začel delati na projektu za Šolo za umetnost. Zgrajena je na podobo trdnjave. Po eni strani je fasada obdana z granitom, na njej so velika okna. Po drugi strani, ki se nahaja na pobočju, so okna majhna, kot v ječah, stene pa so okrašene z majhnimi nepoliranimi kamni.

Nekaj ​​let kasneje je bilo odločeno, da se knjižnica priloži. McIntosh je zgradil to stavbo. V njem so bila vsa načela mojstra veliko bolj svetla. Na primer, uporabljal je visoke zalivske okna, notranja oprema pa je odsevala tradicijo lesene arhitekture.

Dve hiši, ki ju je zgradil Macintosh zunaj Glasgowa, sta padla na strani revije o arhitekturi. Takrat so se o njem naučili v Nemčiji in Avstriji. Charles je večkrat sodeloval na mednarodnih razstavah dekorativne umetnosti in populariziral njegove ideje.

McIntosh je postal izumitelj novega okrasnega sloga. Njegovo bistvo je, da so geometrijski elementi med seboj povezani z letečimi linijami, ideje simbolike se prepletajo s klasičnimi koncepti arhitekture. Kritiki umetnosti so celo predlagali uvedbo koncepta »macintoshism«, ki opredeljuje nov trend v umetnosti.

Združene države

Čikaška šola je igrala vodilno vlogo v arhitekturi Severne Amerike. To je bilo združenje resnih umetnikov in arhitektov. Prizadevali so si za navpične črte svojih stavb in njihovo visoki dvig. Ameriški slog ni imel skoraj nič skupnega z evropskim.

Arhitektura od modernega do konstruktivizma se odraža v prvih ameriških nebotičnikih. In čeprav je splošno sprejeto, da je konstruktivizem zgolj sovjetski pojav, ne smemo pozabiti, da je bil slavni Eifflov stolp zgrajen natančno po načelih tega sloga.

Vodilni arhitekt ameriške modernosti je bil Louis Sullivan. Specializiral se je za večnadstropne zgradbe, kjer je bil kovinski okvir soočen z opeko.

Delo Sullivana je zelo pomembno tudi za sodoben izgled Chicaga, saj je začel svoje delo po velikem požaru, ki je uničil polovico zgradb. Njegove roke pripadajo: Ruski pravoslavni cerkvi, Nacionalni banki kmetov, dvorcu Bradley itd.

Sullivan je postal prvi razvijalec koncepta visokih zgradb.

Od drugih uglednih arhitektov tega obdobja je mogoče razlikovati Dankmar Adler, D. Burnham in W. Lee Baron Jenny.

Značilnosti ameriške modernosti so bile:

1. Uporaba jeklenih okvirjev v gradbeništvu.
2. Izbira navpičnih elementov, vodoravna, se zmanjša na minimum.
3. Uporaba dekorativnih friz in štrlečih streh.
4. Uporaba pravokotnih oken (v literaturi je tudi izraz "okna v Chicagu").
5. V dekoraciji so bile uporabljene rastlinske in geometrijske oblike, okraski iz litega železa, stisnjena terakota.

Sodobna arhitektura, na kateri je fotografija brez besed, je bila nedvomno najbolj nenavaden pojav v umetnosti poznega XIX. - začetka XX. Stoletja. V Ameriki je ta slog prejel drugo ime - "Tiffany", po imenu enega od glavnih ideologov. Louis Tiffany je bil umetnik in oblikovalec. Med njegove dosežke spada iznajdba tehnologije povezovanja stekla z bakreno folijo, razvoj novih vrst stekla, ustvarjanje neverjetnih predmetov. notranjost v modernem stilu. Njegova vitraji krasijo najboljše zgradbe v državi. Na primer, na Univerzi Yale je spominsko vitražno okno "Izobraževanje", ki pripada roki gospodarja.

Zaključek

Kljub kratkemu vstopu v svet umetnosti in arhitekture je slog v slogu art nouveau dala svetu veliko čudovitih stvaritev. Prav tako je vplival na nadaljnji razvoj umetnosti v Evropi in v Ameriki. Zahvaljujoč temu slogu so v dekoraciji ornamenta in oblikovanju stavb našli številne izvirne najdbe. Posamezne odločitve arhitektov so oblikovale sodobno umetnost elite.