Linearna in zračna perspektiva v risbi

Na srečo je zmožnost pravilnega upodabljanja prostora in predmetov, ki ga polnijo, spretnost, ki jo je treba pridobiti. Pogled na risbo se preučuje po teorijah in formulah; ko so se enkrat v šoli vsi naučili pisati in pravilno šteti, se lahko naučite tudi pravilno risati in slikati.

Pojem perspektive

Perspektiva se ne nanaša samo na risanje in drugo vrste umetnosti. V bistvu je to tehnika za pravilen prenos prostorskega volumna v ravnini. Pri vizualnih umetnostih je perspektiva v risanju in slikanju umetniško izkrivljanje razmerij predmetov in teles v skladu z njihovo vizualno zaznavo.

Prvič so umetniki razmišljali o bolj realističnem odrazu realnosti v figuri v obdobju proto renesanse, do konca visoke renesanse pa so obstajale razvite teorije, vrste in pravila perspektive. Ne osredotočajo se le na obliko predmetov, temveč tudi na barve in stopnjo podrobnosti.

Vrste možnosti

Preden je v risbi postala zračna in neposredna linearna perspektiva, so bile slike, ki so bile večinoma ikone, napisane po standardnih pravilih z velikim številom konvencij na sliki. Zelo pogosto smo uporabili vzvratno perspektivo, zaradi katere so bile slike izkrivljene in »ravne«.

Po izdelavi osnovnih pravil za linearno in letalsko perspektivo v umetnosti je bila potrebna kompleksnejša in kompleksnejša slika, ki je zahtevala spremembo objekta v skladu z drugimi pogoji. Koncept perspektive je tako dobil bolj zapleteno definicijo, ki je ni bilo več enostavno razdeliti na linearno in zračno.

V sodobni umetnosti je deljenih več vrst perspektive - nekatere se nanašajo na spreminjanje oblike upodobljenega objekta, druge - na popačenje barvne palete.

Preoblikovanje predmetov

Glede na razdaljo, zorni kot in površino, na kateri so upodobljeni predmeti, se uporabljajo različne vrste perspektiv, med njimi:

1. Linearna perspektiva - geometrijska metoda za konstruiranje prostorskih objektov na ravnini z uporabo ravnih črt. Za linearno perspektivo je pomembno središče - fiksna točka (ali več), v kateri se konvergirajo črte, ki potekajo v predmetih, ki se odmikajo od ospredja.

Obstaja več vrst linearnih perspektiv:

• Neposredno - središče perspektive je na liniji obzorja, ki sovpada z nivojem očesa opazovalca. Na tej točki se zbirajo vse proge, ki so bile položene skozi predmete, ki se enakomerno odmikajo od ospredja.
• Reverse - središče perspektive se nahaja v očesu opazovalca, zato se zdi, da se predmeti povečujejo in širijo, ko jih odstranimo. Obratna perspektiva je bila uporabljena v bizantinskem in ruskem ikonskem slikarstvu in je namenjena ustvarjanju simbolne podobe »nepomembnosti« opazovalca v primerjavi z upodobljeno realnostjo. Če uporabljamo vzvratno perspektivo, lahko obstaja več kot ena linija obzorja, pa tudi številna fiksna stališča.
• Kotno - uporablja se pri prenosu prostorske podobe predmeta, ki stoji pod kotom gledalca. Geometrijska konstrukcija kotne perspektive je veliko bolj zapletena kot neposredna ali inverzna.

2. Panoramska perspektiva - uporablja se za izdelavo slik na valjasti ali sferični površini. Ko uporabljamo panoramsko perspektivo, se gledišče nahaja v samem središču kroga, pri čemer je linija obzorja določena s takojšnjim ali želenim nivojem očesa opazovalca.

3. Sferična perspektiva - popačenje realnega prostora, v katerem je središče perspektive vedno na ravni oči opazovalca in v samem središču slike. Edine ravne črte v sferičnem pogledu so glavne navpičnice, horizonti in globine. Vse ravne črte se konvergirajo na osrednji točki, črte, ki ne gredo skozi to, pa so ukrivljene in bližje robu slike, močnejši je upogib.

Spremenite barvo predmetov

Ko odstranite, približni, kotni ali ukrivljeni lokacijo predmeta spremeni ne le njegovo obliko, temveč tudi paleto njene barvne slike. Za tonsko, teksturno, teksturno in barvno popačenje obstajata dve vrsti perspektive - tonski in zračni.

Tonska perspektiva obravnava spremembo tonalnosti površine predmeta. Pod ton se nanaša na odtenke, teksturo, teksturo, jasnost in kontrast slike. Tonska perspektiva se uporablja v slikarstvu in fotografiji, pri risanju, še posebej pa v krajini, se uporabljajo pravila perspektive iz zraka. Pravzaprav pravila vključujejo tudi pravila tona, zato se umetnikom novicam svetuje, da se osredotočijo na to.

Zračna perspektiva pri risanju in slikanju preučuje barvno in tonsko popačenje predmetov, ko se odstranijo iz oči opazovalca. Pravila upoštevajo tudi nejasnost in nejasnost oblik oddaljenih predmetov in spremembo njihovih kontur.

Linearna perspektiva v risbi

Na sliki je koncept frontalne linearne perspektive, ki vključuje neposredno in inverzno, kot tudi kotno perspektivo, ki je zgrajena z ravnimi črtami, vendar po različnih pravilih. Obratna perspektiva se zelo redko uporablja pri risanju in slikanju, zato se njena pravila preučujejo le z globokim poznavanjem teme.

Pri oblikovanju ravne linearne perspektive obstajata dve osnovni pravili:

1. Ko so predmeti odstranjeni z vidika, se velikost predmetov zmanjša. Iz tega pravila izhaja, da bo predmet, ki se nahaja v ospredju slike, veliko večji od istega predmeta, prikazanega v ozadju.
2. Vzporedne črte, ki se odmikajo od oči opazovalca v daljavo, so povezane na »presečišču«, ki se nahaja na obzorju.

Prvo pravilo

Glavna značilnost prvega pravila linearne perspektive je enakomerno zmanjševanje predmetov, ko so odstranjeni iz oči opazovalca. S poudarkom na tem pravilu umetniki zgradijo kompozicijo risbe, na primer perspektivo ulice - risba lahko sprejme le del nje (dobesedno več hiš), dolg segment ali ulico popolnoma.

Izbira sestave določa, koliko objektov bo prikazanih. Kako realistična in volumetrična slika bo odvisna od tega, kako je zgrajena perspektiva ulice. Slika lahko zmaga ali izgubi izbrano število predmetov in vse je odvisno samo od perspektive.

Za prvo pravilo je pomembno pravilno izbrati stališče, to je položaj, s katerega umetnik slika sliko, kot tudi raven oči avtorja risbe in kako naj jo gledalec vidi. Z vidika je odvisen od kota in vidnega polja, od katerega je odvisna perspektiva slike.

Drugo pravilo

Konstrukcija linearne perspektive je narejena samo z ravnimi črtami. Hkrati se na določeni točki linije horizonta ne srečajo le vzporedne ravne črte, ampak tudi vse črte, ki so vodoravne. Če vlečete naravnost skozi vse glavne objekte slike, jih pošljete vodoravno stran, potem se vse povežejo na eni točki.

Za drugo pravilo linearne perspektive je linija obzorja še posebej pomembna. Prav je, da jo gradimo na ravni umetnikovih oči, če je to risba iz življenja, ali na ravni oči »opazovalca« - izmišljenega lika, katerega oči opazujejo, kaj se dogaja. Skica morja, ki leži na pesku, in pogled na mesto s ptičje perspektive - krajina v perspektivi. Slika pa je izvedena iz radikalno različnih vidikov, zato je raven obzorne črte drugačna in s tem tudi konstrukcija perspektive.

Konstrukcija kotne perspektive

Kotna perspektiva je vrsta linearne geometrijske konstrukcije, ki potrebuje linijo obzorja in dve točki na njej. Pri gradnji kotne perspektive je pomembno, da je obzorje daleč onkraj meja slike.

V eni risbi so lahko predmeti postavljeni gledalcu tako frontalno kot pod kotom, zato je pomembno vedeti, kako deluje kotna perspektiva. Za pravilno izgradnjo potrebujete dolgo linijo obzorja, ki sega preko obeh navpičnih okvirjev slike. Ni treba postaviti fizično obstoječe proge, dovolj je, da jo lahko jasno predstavimo.

Skozi vse vidne robove predmeta vogala morate narisati več ravnih črt. Na primer, potrebujete kotiček v perspektivi, risba pa prikazuje ne samo to hišo, temveč tudi ulico ali del mestne krajine. Običajno sta na kotni hiši vidna dva obraza; vzdolž vodoravne ploskve obeh ploskev se vlečejo ravne črte: vrata, okna, obloge, streha in drugo. S pravilno projekcijo kotnega objekta se bodo vse ravne črte, ki potekajo skozi njegov desni obraz, na eni točki na črti horizonta sekle; ta točka je običajno zunaj številke. Enako se zgodi z ravnimi črtami, ki prečkajo levo stran predmeta.

Zračna perspektiva v risbi

Osnovna pravila perspektive v zraku vam omogočajo, da pravilno narišete tonaliteto slike in prenesete glasnost. Med pravili zračne in tonske perspektive, ki so pomembni za vsakega umetnika, je več temeljnih, brez vednosti, ki je nemogoče pravilno predstaviti prostor v risbi.

Ta pravila so naslednja:

1. Odtenek prikazanega objekta se spreminja z razdaljo od prvega načrta. Temni predmeti na daljavo se zdijo svetlejši in svetli postanejo temnejši.

2. Odvisno od gostota zraka Čas dneva in svetlost oddaljenih predmetov svetlobe so upodobljeni z dodatkom odtenkov bele, sive, modre ali vijolične barve. To je posledica dejstva, da zrak nikoli ni transparenten, in če v bližini gostote ne vpliva na barvni lestvico, potem predmeti v ozadju preidejo skozi prizmo različnih nečistoč.

3. Zakon kontur - celo Leonardo da Vinci je dejal, da oddaljeni predmeti ne morejo imeti enakih jasnih obrisov kot tisti, ki so v ospredju. Posledično so predmeti, prikazani v ospredju, obrobljeni z ostrim, jasnim obrisom, objekti drugega načrta pa so mehkejši, ozadje pa je narisano s popolnoma zamegljenimi obrisi.

4. Zakon podrobnosti - človeško oko ne more razlikovati majhnih značilnosti predmetov na veliki razdalji, zato morajo biti najbližji predmeti slike bolj podrobni kot oddaljeni predmeti, oddaljeni načrt je prikazan z najmanjšim številom.

5. Zakon volumna - predmeti, ki so najbližji gledalčevemu očesu, morajo biti prikazani v razsutem stanju, oddaljeni predmeti pa morajo biti ravni.

6. Zakon barvnega tona - paleta ospredja risbe je bogatejša in podrobnejša od palete drugega in daljšega načrta. Za enobarvne slike (litografije, gravure, risbe svinčnikov) se perspektiva barvnega tona osredotoča na igro svetlobe in sence.

Če povzamemo, risba ulice ali mestne krajine bo videti nestvarno, če bo vsak objekt upodobljen z nalepkami in pravilno obliko. Linearna in zračna perspektiva, risbe in slike, izdelane v skladu s pravili, omogočajo prenos volumetrične realnosti v horizontalni list papirja, tako da slika ne izgubi občutka za prostor, ki je neločljivo povezan s pokrajino.