Jacopo Tintoretto - slike: Zadnja večerja, Zadnja sodba, Judith, Klanjanje zlatega teleta. Renesančni umetnik

Jacopo Tintoretto je mojster beneške slikarske šole visoke renesanse, ki je za publiko naredil neverjetno odkritje z vidika uporabe del s svetlobo, da bi dosegel potreben emocionalno-figurativni učinek v umetniških delih. Lahko ga imenujemo predhodnik umetnikov. baročni slog glede na intenzivnost in dinamiko podobe. Leta 2018 bodo vsi občudovalci Tintorettove ustvarjalnosti praznovali okrogli datum - 500. obletnico slikarjevega rojstva.

Začetek: renesančni umetnik

Tintoretto je rojen v Benetkah. Njegov oče, Robusti, je bil obrtnik (barvni čevlji). Ob rojstvu je svojemu sinu dal ime Jacopo. Vzdevek, po katerem je Jacopo Robusti znan v zgodovini umetnosti, je dobesedno in pomeni "malo dyer". Ta vzdevek je dobil, verjetno zaradi dejstva, da je od zgodnjega otroštva pomagal slikarjem pri njihovem delu, ljubil je tudi slikanje s premogom in očetovimi barvami na stenah hiš. Svojega prvega resničnega učitelja, Tiziana, pa tudi Leonarda da Vincija in Michelangela, je poimenoval kot ideal umetnika, kot njegove učitelje.

Umetnik je izvedel prva samostojna dela na mitoloških temah. Pri 21 letih je Jacopo postal lastnik umetniške delavnice in kot starejši prejel najugodnejše naročila. Med njimi - slavno platno Tintoretto "Zadnja večerja".

Zadnja večerja: Opis prve različice

Na tej priljubljeni umetniški ploskvi je Tintoretto ustvaril dve platni v različnih obdobjih razvoja svoje spretnosti: na začetku poti in bližje njenemu koncu. Med pisanjem je minilo 45 let. Obstaja tudi vmesna različica, datirana 1579-1581, to je 34 let po prvi in ​​11 let pred zadnjim. Primerjava teh slik daje priložnost, da vidimo proces oblikovanja umetnikovega ustvarjalnega pisanja.

Prva različica slike Tintoretto ima številne značilnosti, ki so jih prevzeli renesančni klasiki. Mesto, v katerem se zgodba o lomljenju kruha pri Jezusu Kristusu odvija v prisotnosti dvanajstih apostolov, ni kot palača, tako kot mnogi slikarji, in na splošno je malo videti. S težavo v ozadju lahko ločimo okna, ki so višja od višine osebe, začenši od tal in tvori arkado polkrožnih lokov za Jezusovim hrbtom. V središču revne sobe, katere tla so tlakovane s kvadratnimi kamnitimi ploščami, je pravokotna precej kratka miza, prekrita s snežno belim prtom. Apostoli in Jezus Kristus sedijo na lesenih, grobih stolih okrog mize (nekateri učenci stojijo ob blatu). Jezus se obrne k gledalcu. Večina apostolov je v profilu. Trije od njih so obrnjeni na hrbtni del glave in eden od njih je oblečen v črna oblačila in je ločen od drugih s praznimi stolčki. Lahko se domneva, da Judas Iscariot ki bo v prihodnosti izdal svojega Mojstra. Na obeh straneh slike v ospredju so mlade ženske, oblečene v snežno belo obleko. Enega od njih spremljajo debeli otroci in črni pes, ki mirno sedi na tleh. Prizor lahko popolnoma ustreza vsakdanjemu zapletu, le slabo osvetljeni halosi okoli Jezusovih glav in apostoli spominjajo na pravi dogodek. Vsi znaki so v svetlobnem območju. Jezus Kristus še ni razdelil kruha in ga niti ni vzel - preden je na njem polna plošča. Vodil je pogovor s svojimi učenci.

Druga različica slike

Ta "Zadnja večerja" Tintoretto je bolj razporejena v navpični smeri in znaki, kot da bi jih potisnili od gledalca. Do spodnjega roba slike se stopnice spuščajo, na kateri sedi dekle, poleg ležeče kitare pa je tudi cesti snop, ki se nagiba. Med njimi stoji, naslanja svoje sprednje šape na stopnico, psa. Pogleda proti ljudem, ki sedijo za dolgo mizo. Morda dekle, moški in pes potujejo skupaj in zaslužijo denar za kos kruha z glasbo. Vsak kontemplator dogodku Postane, kot da je njen udeleženec zahvaljujoč "odprti" kompoziciji. In čeprav ob stopnicah ob ženski in moškem obstajajo hrana in pijača, je pes strasten do gostov.

Kraj, kjer poteka obrok, je bolj podoben bučkam ali konobi. Tla, kot v prvi različici, so postavljena iz kvadratnih plošč v dveh barvah. Miza je prekrita s prtom, vendar ni več snežno bela, temveč siva. On je nizek, in sedeči sedijo na stranskih stoječih stolih. Na koncu mize na kolenih v rdečkastih oblačilih - Jezus Kristus. V nasprotju s prejšnjim platnom se je obrnil na polovični profil.

Na levi strani mize sedi tretja oseba v belih oblačilih, označenih v predelu lopatic z rožnatimi lisami in spuščenim črnim plaščem. On je edini, ki ima hrbet obrnjen k gledalcu. Očitno je to Juda. Jezus že hrani kruh v levi roki, a še naprej vodi pogovor.

Tabela se ne osredotoča več na središče slike, ampak se nahaja diagonalno od spodaj levo do središča desne strani platna. On je, kot je bilo, malo na stran, skromno in v izolaciji, ki tvori ločen svet Jezusa in njegovih učencev.

V ozadju slike Tintoretta vidimo stopnice, ki vodijo do notranje terase gostilne, kjer so stene okrašene z barvnimi freskami, ljudje pa so pametni. So na socialni ravni višje od drugih. Stopnice med načrti na ravni se lahko obravnavajo kot simbol družbene delitve družbe.

Za razliko od prve možnosti ima to platno več dnevne rutine, dinamike in realistične komponente. Toda okus je veliko bolj zadržan, smiseln in utišan. V tem primeru Tintoretto še naprej izboljšuje delo pri uporabi svetlobe za ustvarjanje čustvenega in semantičnega naglasa. In osvetljena vrata v ozadju se lahko razumejo kot izhod iz prihodnje situacije. Toda kaj se bo zgodilo, če greste ven? ..

Najnovejša različica

Zadnja različica slike Tintoretto je zelo daleč od prvega in mnogo bližje baročnemu slikarstvu. Z vsemi enobarvnimi barvami umetnik uporablja barvne simbole, pri čemer imajo poseben pomen lahki poudarki, ki ustvarjajo kontraste in atmosfero mistične narave.

Dogodek pokaže avtor kot gospodinjski obrok v gostilni, kjer so vsi aktivni liki, tako glavni kot sekundarni, vključeni v aktivno dejanje. Tintoretto doseže posebno napetost in dinamičnost skozi kote in položaje, ki so nenavadni za to obdobje.

Miza, prekrita z belo tkanino, služi kot ločilna linija platna na dve coni, ki ločita prazno svetovno življenje od sveta Jezusa in apostolov. Svetloba poudarja del, kjer so glavni biblični znaki. Jezus ni na čelu mize, ampak med svojimi učenci. On je že zlomil kruh in ga razdelil apostolom. Najbližje gledalcu, na samem robu mize, je Juda, oblečen v črni plašč. Nihče od apostolov ne komunicira z njim, toda pačnik mu nekaj šepeta v uho.

Zgoraj, pod težkim ravnim stropom, so znaki s krili: bodisi angeli ali demoni. Vendar so glede na območja jasno razdeljeni v dve skupini. Nekateri so bolj duhovi, drugi so bolj materialno upodobljeni. Vse, kar se dogaja pod stropom, dodaja mračno mističnost delu.

Tintoretov portretni slikar

Portreti, ki jih je ustvaril Tintoretto, so zelo psihološki. Avtorja privlači vsak lik, ki ni zunanja, ampak notranja vsebina. Mojster izbere obliko generacijskega portreta. Hkrati skoraj izključuje atribute - kot sredstva umetniškega izražanja ne potrebuje jih. Na portretih se umetnik odmakne od uporabe dinamičnih kotov in poz. Vsi njegovi liki so kot kipi - nepomično zamrznjeni na platnu. Toda celo v Tintoretu govorijo. Na primer, plemstvo in dostojanstvo Alviza Cornaro, ali predvidevanje in modrost beneškega doge Lorenza Soranza. Slikar je posebno pozornost posvetil portretom starejših, ki so bili modri z življenjem. Slikovne podobe so preproste in jedrnate, barve so skromne in ne motijo ​​zaznavanja posameznika. V svoji zbirki je tudi avtoportret, kjer iz temnega ozadja izhaja svetel oval globoke in občutljive osebe, ki je v življenju veliko videl.

Značilnost ustvarjalnosti

Tintorettova zgodnja dela so že imela klasičen performans, kasneje pa je umetnik našel svojo pot v slikarstvu, kar je precej drugačno od tradicionalnega. Za njegova dela so značilni:

• širok razmaz;
• zahtevni koti;
• visoko obzorje;
• bogat vzorec linij;
• diskretno barvanje;
• svetle in prosojne slike v ozadju;
• uporaba svetlega čopičnega omrežja za ustvarjanje oddaljenega načrta;
• debele, grobe linije;
• lahki poudarki;
• visoka dinamika in energija;
• uporaba vtisov in podob gospodinjskega dela življenja.

"Čudež svetega Marka"

To platno lahko upravičeno imenujemo prva mojstrovina v delu Tintoretta. Bistvo zgodbe ni novo: krščanski suženj vrže množica poganov na tla in ga pretepa. Pričakuje grozno kazen. Toda nenadoma se sv. Marko spusti iz nebes in izvede čudež - telo krščanke postane tako močno, da se mu vsi udarci odbijajo, in vlek in meči se zlomijo. Vidimo osuplost ljudi, ki so videli ta čudež. Postopoma množica začne teči s trga.

Avtor uporablja tehnike, ki bodo kasneje postale »vizitka« njegovega dela: dinamika poz in kotov. Zaradi njih poteka zgodba in usmerja pozornost občinstva, delitev polja slike na območja in poudarjanje pomembnih točk, znakov in objektov s semantičnimi naglasi. Najbolj dinamična figura na tej sliki, ki še ni bila brez tradicionalnega načina umetniškega izražanja renesanse, je sveti Mark, zaščitnik Benetk. S pomočjo poze iz množice pozornost gledalca privlači središče platna, nato pa se postopoma premakne na svetlobne pike, ki tvorijo praznine v postopno tekoči množici. Svetla barvna shema sestave človeških teles v ospredju se še bolj odlikuje s pomočjo kontrasta: v ozadju vidimo mestno podobo, ki jo osvetljuje sonce, v zelo svetlih in čistih tonih.

"Bitka nadangela Mihaela s Satanom"

Tintoretove slike so poseben svet, ki se razlikuje od sveta renesančnih titanov. Njegovo delo - neprekinjen vrtinec, vrtinec, divjanje! Zdi se, da se bo v vsakem trenutku vse, kar je prikazano, spremenilo do neprepoznavnosti. Posebej zanimivo v tem pogledu je slika "Bitka nadangela Mihaela s Satanom". Nebeški gostitelj hitro vstopa, zdaj pa peklenske pošasti letijo v brezno. Padli angeli padajo z njimi. In spet, najljubša metoda delitve platna na cone: hitro kopje, razbijanje satanskega potomca, razdeljeno sliko diagonalno: v enem delu - Madonna in otrok Jezus gleda iz nebes v bitko, naslanja se na obrnjeni srp in na drugi strani potaplja v bel oblak . Enaka diagonala se podvaja s svetlobnimi žarki, ki izvirajo iz rok Boga Očeta. Nad vsem se je dvignil in preprosto blagoslovil arhanđela Mihaela do bitke, vendar aktivno pomaga pri njegovem izidu. Tintoretto spet v svoji tehniki združuje materialnost podob in iluzivnost sijaja.

"Pad Adama in Eve"

To je eno prvih zgodb Tintoretta. Zgodba temelji na mitu iz Stare zaveze o tem, kako Adam in Eva nista poslušala Boga, temveč sta upoštevala Vražja opomina v obliki kače in poskusila prepovedano sadje, za katerega sta bila izločena iz raja na zemljo ter kaznovana z boleznijo, smrtjo, lakoto, potrebo po hrani. in nahrani družino (Adam) in rodi v bolečinah otrok (Eva). Tintoretto je prikazal trenutek, ko je Eva, ki je poskusila sadje, prepričala Adama, da ga preizkusi. Slika je narejena v najboljših tradicijah renesanse. V njem se uporabljajo gladke tekoče linije, dinamika, ki je značilna za umetnika, je skoraj odsotna, a posebna posest svetlobe nasiči pastelno monotono pokrajino z mehkim in toplim sijajem, kot da se širi po božji milosti.

"Judith"

Za ustvarjanje čudovitega dela "Judith" je Tintoretto uporabil zgodbo, ki ni manj priljubljena od zadnje večerje. Polno ime slike ustreza imenu biblijske legende - "Judith in Holofernes". Ta zgodba govori o poveljniku babilonskega kralja Nebukadnezaor Holoferne, ki ga je ubila izraelska vdova po imenu Judith. Zato je poskušala rešiti svojo domovino in svoje ljudi. V različici Tintoretta vidimo tisti del parcele, v katerem bosta Judith in njena služkinja odstranila odrezano glavo Holoferna. Na to sliko še vedno močno vplivajo tradicije renesančnega slikarstva.

Tekstura tkanin je zelo materialno napisana, uporablja se nasičena, sočna barva. In Judithova figura, nagnjena na stran, je poševna os, ki razdeli ravnino platna na dva dela. Levi del (glede na platno) se zdi razmeroma miren, ker gledalec ne pokaže presečne točke glave. Holofernovo telo se nahaja na tak način, da se zdi, kot da mirno spi z glavo, nazaj pa Judith pokriva spalnik. Drugi del slike je dinamičen in intenziven: avtor uporablja senčenje in veliko črnih točk za ustvarjanje želenega učinka. Dramatično podobo dodaja tudi močno zvita slika služkinje, ki skriva Holofernovo glavo za hrbtom v gobicah oblačil.

Cerkveni nalogi

Gre za sliko "Klanjanje zlatega teleta", napisano za cerkev Santa Maria del Orto. Nahaja se levo od osrednjega dela, izdelanega v obliki polkrožnega loka, in prenaša vsebino legende o Stari zavezi o tem, kako so Judje, ki so pobegnili iz Egipta in se sprehajali po puščavi v iskanju obljubljene dežele, izgubili vero v Boga in spet začeli oboževati poganske idole, od katerih je bil eden bik iz zlata. Ne veruj tistemu, ki jih je vodil skozi puščavo - Mojzes. Bil je tisti, ki je svojim ljudem posredoval mize od Boga, kjer so bile izrezljane zapovedi, po katerih naj bi ljudje živeli.

Konvencionalno je slika razdeljena na dva dela - veliko nižje, poudarjeno s senčenjem in visoko svetlobo. Na dnu so vsi tisti, ki so ujeti v grehih in herezijah. Na vrhu - razsvetljeni Mojzes in tisti, ki so mu sledili. Navpična os, vzdolž katere poteka delitev in postavitev znakov, je gora Sinaj. Horizontalno - temni oblaki in platnene strehe nad glavami grešnikov. Slika je polna aktivnih gibov in polna znakov, kar je značilno za slikarjevo krtačo.

"Zadnja sodba"

Delo številnih svetopisemskih, ki v svojem delu nadaljuje zgodovino obstoja sveta. Njegova »Zadnja sodba« Tintoretto je, tako kot zgoraj omenjena slika, napisala za oltar cerkve Santa Maria del Orto. Delo se nahaja na desni strani.

Večslojno platno, narejeno, kot prejšnje, v rjavo-oker lestvici, ki uporablja barvne lise, pomaga privabiti in premakniti pogled gledalca v avtorjevo logiko. Očitno je, da je v njem pet vodoravnih stopenj: od spodaj navzgor - od temne do svetle. Zgoraj na oblaku je Deesis: v sredini je Jezus Kristus, desno od njega je Devica Marija, levo pa Janez Krstnik. Ocenjujejo ljudi in jih razdeljujejo po njihovih delih v določene dele pekla. Malo podoben Danteovim "krogom". Tik spodaj - angelska vojska je izvedla razsodbo.

"Danae"

Še ena mojstrovina iz mitološke ustvarjalnosti mojstra - platno "Danae". Tintoretto je delo zasnoval na mitu o hčerki kralja Argosa, katere sin je po napovedi Oracle ubil svojega dedka. Kralj se ni upal ubiti svoje hčerke, vendar ga je odrl od človeških oči, da ne bi mogla imeti otrok. Danae se je posvetila Zeusu. Izbral jo je za ženo in v obliki zlatega dežja je prišel do njenega ljubljenega. Iz te zveze se je rodila Danae Perseus, disk na katerem je na športnih tekmovanjih slučajno zadel glavo svojega dedka in ga ubil. Tako se je uresničilo predvidevanje Oracle. Tintoretto je izbral tisti del mita, kjer Zeus v obliki zlatega dežja prihaja do Dana.

"Nastanek Rimske ceste"

Slika, ki velja za eno izmed mojstrovih zvezdnih del med vsemi deli mitoloških vsebin. Njegovo zaroto je povezano z mitom o Zeusu, ki je svojemu sinu želel podariti zemeljsko žensko, Hercules, nesmrtnost. Za to mu je dal mleko iz prsi vladajoče boginje, ki ga je začasno spal. Iz kapljic, ki so se razlile v nebo, je nastala Rimska cesta. Kompozicija, ki jo je ustvaril Tintoretto, je zelo elegantna in izdelana v bogatih sočnih in istočasno čistih in občutljivih barvah. Poleg glavnih udeležencev v zgodbi, na platnu, vidimo veliko število manjših likov. Vendar so sekundarne samo po videzu, vendar so v bistvu vsi elementi in junaki slike alegorične podobe, ki razkrivajo skrit pomen tega dela. Pri konstrukciji kompozicije mojster uporablja značilno delitev platna na cone - v tem primeru, kot pri Judith in Holofernes, je nagnjena os slika, ki spi na nebeški postelji Hera.

Tako je bilo delo Tintoretta meja med renesanco in obdobjem modernega časa v italijanskem slikarstvu.