Favizem v slikarstvu: značilnosti novega trenda

Konec XIX - XX stoletja. - čas nastanka novih, radikalno neklasičnih trendov v umetnosti, ki so obenem navdušili in šokirali javnost. Ena od teh presenetljivih in značilnih trendov je bil fovizem.

Zgodovina smeri

Domneva se, da je fouvizem in ne predhodni impresionizem postal izhodišče za uničenje tradicionalnega slikarstva. Moram reči, da se je večina prihodnjih Fauvesov naučila od zglednih obrtnikov: Eugene Career, Gustav Moreau, Leon Bonn, je v Louvru posnel primerna klasična dela.

Favizem v slikarstvu se je začel z občasnim srečanjem Mauricea Vlamincka in Andreja Deraina. S pogovori so se umetniki naučili, da sta oba navdušena nad delom Van Gogha in oba zelo nezadovoljna s stanjem v umetnosti. Takšno stališče je bilo mogoče razložiti z dejstvom, da v nasprotju z Andrejem ni dobil klasične umetnostne vzgoje in da sploh ni bil v Louvru. Derain, čeprav je bil nasprotnik sogovornika, je verjel tudi, da je realistično slikarstvo že v upadu, prihodnost pa za novo umetnostjo.

Nato so leta 1901 predlagali, da slika ne sme slepo kopirati predmeta podobe, čeprav je še vedno stisnjena s klasično paradigmo. Mnenje prijateljev so prevzeli drugi umetniki, v čigar glavah so imele podobne misli.

Značilnost pretoka

Torej, kaj je tako značilno v smeri slikanja fauvizma? Številni umetnostni kritiki so v njej odmevali vpliv Paul Gauguina, Georgesa Seurata, Paula Signaca, Delacroixa, impresionistov (zlasti Moneta) in seveda Van Gogha, kar je naravno, saj fovisti niso mogli ustvariti in razviti v vakuumu. Toda fauvizem v slikarstvu ima svoje izvirne, inovativne lastnosti:

1. Najpomembnejša stvar: slika ne sme biti "suženj" realnosti - neodvisna je od vsebine. Njegovo bistvo je kombinacija barv, linij, madežev in ni podobna upodobljenemu predmetu.
2. Protagonist ustvarjanja - barva, čista in svetla. Zato so vrele barve in kontrastne barve: zelena in rdeča, rumena in vijolična, modra in oranžna. Predstavniki fauvizma v slikarstvu so jih imenovali »primarni elementi«, ki so sposobni mešati človeška čustva do globin duše.
3. Uporaba barve z različnimi širinami (včasih tudi z velikimi madeži), uporaba linij, ki so jih radikalno razlikovale od impresionistov, ki so ljubili majhne poteze čopiča in ne sprejemajo ničesar ostro geometrijskega.
4. Ker je bilo jasno zavrnjena jasna skladnost upodobljene resničnosti, so predmeti postali deformirani, silhuete pa so bile izredno posplošene. Fauvesi niso visoko cenili linearne in zračne perspektive.
5. Posledično je fauvična slika do neke mere nekakšna arabeska, svetla, vesela in daleč od običajne resničnosti.

Favizem v slikarstvu: umetniki

Ideje o Vlamincku in Derainu je podprla velika skupina mladih umetnikov. Navedemo njihove najpomembnejše predstavnike:

• Henri Matisse;
• Henri Mangen;
• Jean Puy;
• Otho Fries;
• Georges Rouault;
• Louis Walt;
• Charles Comouin;
• Georges Braque;
• Albert Macke;
• Raoul Dufy;
• Kes van Dongen et al.

Henri Matisse je postal navdih in imenovani vodja toka. Ostanimo na tej izjemni osebi.

Favizem v slikarstvu: Matisse

Henri Matisse ni bil le inovator - nenehno je premišljal o preteklosti umetnosti. Verjel je, da je sama barva že polna in samozadostna, zato je odveč, da jo neposredno povežemo s predmetom: »Ko pišem zeleno, ne pišem trave in ko pišem modro, ne pišem neba«. On in njegovi privrženci so zanikali mešanje barv, tudi najmanjši namig kontur predmetov - samo čiste in svetle tovarniške barve.

Matisse je svoje učence naučil slikati "nedolžno", kot to počnejo majhni otroci. Namreč - za prenos na platno vaš prvi vtis o podobi. Samo tak pristop je po njegovem mnenju odprl pot "čisti umetnosti".

Hkrati je globoko spoštoval stare mojstre in pogosto uporabljal njihove tehnike v svojih delih. Le v Matissevi sliki so postali fovisti, predelani v skladu z zakoni svojega sveta.

Številni likovni kritiki, pa tudi privrženci Henrija Matissea, razlikujejo njegov čopič: mojster je skrbno spremenil debelino nanosa barve, zato je bilo tu in tam vidno platno v vrzelih, ki so ustvarile čudovito kombinacijo - zdelo se je, da je slika na sliki »dihala«. Spada tudi v izum nove umetniške slike - decoupage, "risanje s škarjami". To je prineslo delo za poenostavitev predmeta in njegovih geometrijskih oblik na novo raven.

Matisse v svoje delo ni nikoli prelil svojih čustev. Ko je ustvaril, se je odvrnil od sveta, od družbe - od vsega okoli sebe. Za umetnika je bilo samo eno platno v celotnem vesolju.

Favizem in družba

Prva razstava Fauvesov se je zgodila leta 1905 na pariški jesenski sezoni. Novi umetniki so nato preprosto omamili prefinjeno javnost. Ker je bila v dvorani, kjer so bili razstavljeni inovatorji, razstavljena tudi »dostojna« neoklasična skulptura, ji je vplivni francoski kritik in umetnostni zgodovinar Louis Voksel predstavil besedo: »Donatello med divjimi živalmi«.

Kavstični iztočnik so prevzeli umetniki - Matisse je predlagal, da se njegovi privrženci imenujejo: fauisti so divji (francoski "les fauves").

Toda mnogi poznavalci umetnosti, nasprotno, visoko cenijo nove stvaritve, zlasti ruske zbiratelje Sergej Schukin in Ivan Morozov. Mimogrede, v Hermitageju si lahko ogledate obsežno predstavitev fauvističnega stila.

Sunset Fauvism in njegovi novi privrženci

Življenjska smer je bila hitro kratka - zadnja razstava Fauves je potekala leta 1908. Matisse, Marquet in Dufy so po tem začeli razvijati svojo individualno vizijo fovizma, drugi umetniki so spremenili svoje poglede na kubizem, ekspresionizem in druge smeri.

Fauvizem v slikarstvu na tem ni izginil: njegove odmeve je mogoče videti v delih abstrakcije, "nove divje" (1950-1960), v ruščini modra vrtnica in "jack of diamonds".

Fovizem je pridigal o neodvisnosti slike in celotne umetnosti od realnosti. Njegova inovacija je bila tudi v tem, da je bila popolnoma politično nevtralna umetnost, ki je poleg čistega slikarstva zavračala tudi različno dokumentacijo in druge umetniške manifestacije.