Buonarotti Michelangelo: slike in njihov opis

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni se je rodil 6. marca 1475 v Capresi. Živel je do 18. februarja 1564. Seveda je bolj znan kot Michelangelo - slavni italijanski kipar, umetnik, arhitekt, pesnik in inženir visoke in pozne renesanse. Delo velikega mojstra je imelo dosedanji vpliv na kasnejši razvoj zahodne umetnosti. Michelangelo ni bil le najboljši umetnik svojega časa, ampak tudi največji genij vseh časov. Ne smemo zamenjati z Michelangelo Caravaggio, slike ki so bili napisani malo kasneje.

Zgodnja dela Michelangela Buonarrotija

O iskanju popolne oblike pričajo slike, oziroma reliefi »bitke kentaurjev« in »Madonna ob stopnicah«. Neo-platonisti so verjeli, da je to glavna naloga umetnosti.

V teh reliefih je pogled gledalca predstavljen z zrelimi podobami visoke renesanse, ki so bile zgrajene na antiki. Poleg tega so temeljili na tradicijah Donatella in njegovih privržencev.

Začeti s Sikstinsko kapelo

Papež Julij II se je odločil, da si bo ustvaril grobnico. To delo je zaupal Michelangelu. Leto 1605 ni bilo enostavno za oba. Kipar je že začel delati, kasneje pa je ugotovil, da oče noče plačati računov. To je prizadelo gospodarja, zato je brez dovoljenja zapustil Rim in se vrnil v Firence. Zaradi dolgih pogajanj je Michelangelo odpustil. Leta 1608 je začel slikati strop Sikstinske kapele.

Delo na sliki je bil velik podvig. 600 kvadratnih metrov je bilo urejenih v štirih letih. Največji cikel skladb na teme Stara zaveza rojen iz roke Michelangela. Slike, podobe na stenah presenetijo s svojo ideološko, figurativno in plastično izraznostjo oblik. Golo telo ima poseben pomen. S pomočjo številnih pozah, gibov, položajev se izraža neverjetno število idej in čustev, ki so premagali umetnika.

Človek v delih Michelangela

V vseh kiparskih, slikovnih delih Michelangela se je pojavila ena sama tema - človek. Za mojstra je bil to edini. izrazna sredstva. Na prvi pogled je to nepojmljivo, če pa se boste začeli bližje seznaniti z deli Michelangela, bodo slike na minimumu odražale pokrajino, obleko, notranjost, predmete. In samo kadar je to potrebno. Poleg tega so vsi ti podatki posplošeni, niso podrobno opisani. Njihova naloga je, da ne odvrnejo od zgodbe o ravnanju osebe, njegovega značaja in strasti, ampak služijo le kot ozadje.

Strop Sikstinske kapele

Strop Sikstinska kapela pokriva površino več kot 500 kvadratnih metrov. Michelangelo je na njem prikazal le več kot 300 številk. V sredini je 9 prizorov iz knjige o Postanku. Razdeljeni so v tri skupine:

1. Božje ustvarjanje zemlje.
2. Božje ustvarjanje človeške rase in njen padec.
3. Bistvo človeštva v obrazu Noaha in njegove družine.

Strop podpirajo jadra, ki prikazujejo 12 žensk in moških, ki napovedujejo prihod Jezusa Kristusa: 7 prerokov Izraela in 5 sibilcev (prerokov starodavnega sveta).

Lažni elementi (rebra, obloge, pilastri), ki so narejeni v tehniki trompleja, poudarjajo linijo upogibanja oboka. Deset robov seka mreže, ki jih delijo na območja, od katerih vsaka opisuje glavno pripoved cikla.

Strop se pregiba okrog strehe. Slednji poudari linijo konjugacije ukrivljenih in vodoravnih površin loka. Tako so svetopisemski prizori ločeni od številk prerokov in sibilov ter Kristusovih prednikov.

Ustvarjanje Adama

Mikelanželova slika Ustvarjanje Adama je nedvomno eden najbolj znanih fragmentov stropa Sikstinske kapele.

Mnogi ljudje, ki imajo drugačen odnos do umetnosti, soglasno trdijo, da lahko med vladajočo roko Savaofa in Adamovim šepajočim, drhtečim čopičem praktično vidimo tok življenjske sile. Te skoraj dotikajoče se roke predstavljajo enotnost materialnega in duhovnega, zemeljskega in nebeškega.

Ta slika Michelangela, katere roke so tako simbolične, je povsem prežeta z energijo. In takoj, ko se prsti dotaknejo, se bo dejanje ustvarjanja končalo.

"Zadnja sodba"

Šest let (od 1534 do 1541) je mojster ponovno delal v Sikstinski kapeli. Zadnja sodba, slika Michelangela, je največja freska renesanse.

Osrednja osebnost je Kristus, ki ustvarja presojo in ponovno vzpostavlja pravičnost. On je v središču vrtinčnega gibanja. On ni več glasnik sveta, milostljiv in miren. Postal je vrhovni sodnik, mogočen in zastrašujoč. Kristus je dvignil svojo desno roko v mogočni gesti, pri čemer je sprejel končno razsodbo, ki bo razdelila vstale na pravične in grešnike. Ta dvignjena roka postane dinamično središče celotne kompozicije. Zdi se, da vodi do hitrega gibanja telesa pravičnih in grešnikov.

Če je duša vsake osebe v gibanju, potem je slika Jezusa Kristusa nepremična in stabilna. Njegove geste poosebljajo moč, maščevanje in moč. Madonna ne more pogledati na trpljenje ljudi, zato se obrne. In na vrhu slike angeli nosijo atribute Kristusove muke.

Med apostoli je Adam, prvi v človeški rasi. Tu je tudi sv. Peter - ustanovitelj krščanstva. V mnenjih apostolov berejo silno zahtevo po povračilu grešnikov. Orodja mučenja Michelangela je dal v roke.

Na freskah so upodobljeni sveti mučeniki okrog Kristusa: sv. Lovrenca, sv. Sebastijana in sv. Bartolomeja, ki prikazujejo odrto kožo.

Tu je še veliko drugih svetnikov. Poskušajo biti bližje Kristusu. Množica s svetniki se veselijo in se veselijo prihodnje blaženosti, s katero jih Gospod nagradi.

Sedem angelov trumpeting. Vsi, ki jih gledajo, so prestrašeni. Tisti, ki jih Gospod takoj shrani, se dvignejo in oživijo. Iz grobov se dvigajo mrtvi, vzpenjajo se okostja. Moški zapre oči z grozo. Za njim je prišel sam hudič, ki ga je potegnil navzdol.

"Kumskaya Sibyl"

Na stropu Sikstinske kapele je 5 znamenitih sivil prikazal Michelangela. Te slike so znane po vsem svetu. Najbolj znan pa je Kuma Sibyl. Spada v napoved konca sveta.

Freska prikazuje veliko in grdo telo stare ženske. Sedi na marmornem prestolu in raziskuje starodavno knjigo. Kuma Sibyl je grška svečenica, ki je več let preživela v italijanskem mestu Kuma. Obstaja legenda, da je bil sam Apollo zaljubljen v njo, ki ji je podaril darilo prerokovanja. Poleg tega bi lahko Sibila živela toliko let, kot bi se lahko držala stran od doma. Toda po mnogih letih je spoznala, da ni prosila za večno mladost. Zato je duhovnica začela sanjati o hitri smrti. V tem telesu je upodobil Michelangelo.

Opis slike "Libijska Sibila" t

Libijska Sibila je utelešenje lepote, večno gibanje življenja in modrosti. Na prvi pogled se zdi, da so številke Sibile močne, vendar jo je Michelangelo obdaril s posebno plastičnostjo in milostjo. Zdi se, da se bo zdaj obrnila k gledalcu in predstavitvenemu foliju. Seveda, v knjigi - Božja beseda.

Sprva je bila Sibila potepuška. Napovedala je bližnjo prihodnost, usodo vseh.

Kljub svojemu življenjskemu slogu je libijska Sibila dokaj kategorično obravnavala idole. Pozvala je, naj opusti službo poganskih bogov.

Starodavni primarni viri kažejo, da je bil soothsayer prvotno iz Libije. Njena koža je bila črna, višina - srednja. V njeni roki je dekle vedno imelo vejo drevesa na pustni poti.

"Persian Sibyl"

Perzijska Sibyl je živela na vzhodu. Ime ji je bilo Sambet. Imenovali so jo tudi babilonski prerok. Omenjena je v virih iz XIII stoletja pred našim štetjem. 1248 je bilo leto prerokbe, ki jo je Sibila narisala v svojih 24 knjigah. Trdite, da so se njene napovedi nanašale na življenje Jezusa Kristusa. Poleg tega je omenila Aleksandra Velikega in mnoge druge legendarne osebnosti. Napovedi so izražene v pesmih, ki imajo dvojni pomen. Iz tega je težko nedvoumno razlagati.

Sodobniki perzijske Sibile pišejo, da je bila oblečena v zlato obleko. Imela je mladosten videz. Michelangelo, ki ima slike vedno globlji pomen, jo je predstavil v starosti. Sibila se je skoraj obrnila nazaj na gledalca, vsa njena pozornost se je obrnila na knjigo. Na sliki prevladujejo nasičene in svetle barve. Poudarjajo bogastvo, kakovost in odlično kakovost oblačil.

"Ločitev svetlobe od teme"

Slike Michelangela Buonarrotija z imeni so neverjetne. Nemogoče si je predstavljati, kaj je genij občutil, ko je ustvaril takšno mojstrovino.

Ko je ustvaril zidano "Ločitev svetlobe od teme", je Michelangelo želel izhajati iz svoje močne energije. Središče parcele je Savaof, ki je ta neverjetna energija. Bog je ustvaril nebesna telesa, Svetlobo in Temo. Potem se je odločil, da jih loči drug od drugega.

Gostitelji plavajo v praznem prostoru in ga obdajajo s kozmičnimi telesi. Pokriva jih v materiji in bistvu. Vse to ustvarja s pomočjo svoje božanske energije in seveda najvišje in velike ljubezni.

Ni naključje, da Buonarotti predstavlja višji um v človeški obliki. Morda mojster trdi, da so tudi ljudje sposobni ločiti svetlobo od teme v sebi in tako ustvariti duhovno vesolje, ki je polno miru, ljubezni in razumevanja.

Preučevanje slik Michelangelovih, katerih fotografije so zdaj na voljo vsem, se začne zavedati pravega obsega dela tega mojstra.

"Poplava"

Na začetku dela Michelangelo Buonarroti ni bil prepričan v svoje sposobnosti. Slike, freske kapele so nastale po tem, ko je mojster napisal "Potop".

V strahu, da bi prišel na delo, se je Michelangelo ukvarjal z mojstri iz Firence. Ampak čez nekaj časa sem jih poslal nazaj, ker nisem bil zadovoljen z njihovim delom.

Poplava, tako kot številne druge slike Michelangela (z imeni, kot vidimo, genij ni imel nobenih težav - prenašajo bistvo vsakega platna in fragmenta, kolikor je le mogoče), je bil prostor za preučevanje narave človeka, njegovih dejanj pod vplivom katastrof. nesreče, njegove reakcije na vse. Več fragmentov je nastalo v eni freski, na kateri se odvija tragedija.

V ospredju je skupina ljudi, ki poskušajo pobegniti na še obstoječem kosu suši. Izgledajo kot čreda prestrašenih ovac.

Nekdo upa, da bo preložil smrt - svojo in svojo ljubljeno. Deček se skriva za materjo, ki se je zdela usoda. Mladenič upa, da se bo izognil smrti na drevesu. Druga skupina skriva košček platna, v upanju, da se skrije pred deževnim tokom.

Nemirni valovi še vedno držijo čoln, v katerem se ljudje borijo za prostor. V ozadju je Ark. Več ljudi razbija zidove v upanju, da bodo rešeni.

Različno upodabljajo likove Michelangela. Slike, ki sestavljajo eno fresko, so drugačne čustva ljudi. Nekateri poskušajo ujeti zadnjo priložnost. Drugi želijo pomagati ljubljenim. Nekdo je pripravljen žrtvovati soseda, samo da bi se rešil. Ampak vsakdo skrbi za eno vprašanje: "Zakaj bi umrl?" Toda Bog je že tiho ...

"Žrtvovanje Noah"

V zadnjem letu dela je Michelangelo ustvaril osupljivo fresko »Žrtvovanje Noahove«. Njene podobe nam posredujejo vse žalosti in tragedije, kar se dogaja.

Noah je bil pretresen zaradi količine vode, ki je padla in hkrati bila hvaležna za njegovo odrešitev. Zato se on in njegova družina nagajata žrtvovati Boga. Ta trenutek se je odločil ujeti Michelangela. Slike s to ploskvijo ponavadi izražajo intimnost in notranjo solidarnost. Ampak ne ta! Kaj naredi Michelangelo Buonarroti? Njegove slike prinašajo popolnoma drugačno izkušnjo.

Nekateri udeleženci prizora kažejo brezbrižnost, drugi - medsebojno odtujenost, odkrito sovražnost in nezaupanje. Nekateri liki - mati z otrokom in starec z osebjem - pokažejo žalost, ki se spremeni v tragično obup.

Bog je obljubil, da ne bo več kaznoval človeštva na ta način. Zemlja bo shranjena za ogenj.

Obstaja toliko umetniških mojstrovin, ki jih je ustvaril veliki Florentine, da lahko o njih govorite ure in ure. Na srečo lahko vsakdo, ki se zanima za visoko umetnost, vidi fotografije Michelangelovih slik (z imeni in kratkim opisom najbolj znanih slik, ki smo jih predstavili). Tako lahko kadarkoli začnete uživati ​​stvaritve tega genija renesanse.