Slike Caravaggia: "Poljub Juda", "Sick Bacchus", "Judith in Holofernes". Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi je v svoji umetnosti razumel, kaj je smrt in kako je kristjan priveden pred njen obraz, kje je namig, ki ga bo pripeljal do odrešenja.

Baročna umetnost

Caravaggio je predstavnik baročne umetnosti, zaradi česar je smrt življenje. Ne more se ločiti od nasilja in trpljenja. Smrt in njena podoba sta zajela slikarjeva čustva in ju podredila sebi. Karavagijeve slike so pogosto ekstaza svetnikov, njihova molitvena enotnost z Bogom v ljubezni in smrti, njihovo najvišje romanje pred obrazom. To ni več miren in miren dogodek, kot v obdobju renesanse. V baroku ne postane osebno, ampak javno dejstvo, del življenja, navdihuje strah in grozo. Človek ne umre samo tiho, temveč se ga izloči z nasiljem ali zlobno usodo. Primeri tega so slike Caravaggia: "David z glavo Goljata", "Žrtvovanje Izaka", "Obglavljanje Janeza Krstnika".

Caravaggiovo življenje

Caravaggio se je rodil arhitektu. Kmalu je obvladal osnove spretnosti in študiral v Milanu z umetnikom Petersanom. Lombardska šola je umetniku dala občutek življenja in željo, da bi ga prenesla. Usoda umetnika je bila tako težka, da je njegova osebnost spodbudila razmislek. V iskanju svojega načina življenja in slikarstva Caravaggio zapušča Lombardijo in v obisk vseh mest severne Italije prispe v Rim, kjer nima pokroviteljev. S precejšnjim delom je pridobil pozornost vplivnih cerkvenih dostojanstvenikov. Težko je presoditi Caravaggia kot človeka vere. Dokumentov ni. Kot človek je bil zaskrbljen, da bo prišel pred večnostjo.

Takšne slike Caravaggia, kot je "Mučeništvo sv. Matthew "," Položaj v grobnici "," Saloma z glavo Janeza Krstnika, "- to je potrjeno. Tema nestalnosti (vanitas) poteka skozi vse delo slikarja od mladosti do smrti.

Mejno delo iz zbirke Borghese, 1591

»Bolni Bacchus« je del, ki se ni pojavil naključno. Umetnica je bila resno bolna, bila je postavljena v bolnišnico, nato pa premeščena v klet, kjer ni več skrbel za njega, in res je bil na robu smrti. Po nesreči ga je opazil duhovnik, ki je poznal Caravaggia. Umetnika so vzgajali na oddelke, skrbeli in preživeli. Po okrevanju v polobolelem stanju slika sliko »Sick Bacchus«, v kateri se je, kot pravijo, prikazal še v bolezni. O tem priča hladna obarvanost slike, temo smrti pa se odvijajo v osvetljevanju listov, ki gledalca opozarjajo, da je vse življenje le začasno. Po tem vse bolj v svoji tihožitjah, ki nosijo okus krhkosti, spominja ne le na življenje, temveč na njegovo nasprotje.

Molitev kot romarska ekstaza

Oseba se pripelje do vere, tudi preko molitve. Primer takšnega duhovnega podviga za vernike iz XVI. Stoletja je bila sv. Frančišek Asiški. »Ekstaza sv. Frančišek (1598) za navadne ljudi je bil primer razumevanja vere. Prikazuje molitev, ki je enaka smrti. To ni fizična smrt, temveč duhovni preporod, rojstvo človeka vere in ljubezni. Angel, ki podpira njegovo glavo, drži, da bi podal, stigme sv. Francis. Toda kasneje (1600) vidimo še eno sv. Frančišek, kot ubogi potepuh, kot romar. Ima grobo obleko, luknjo v rami. Zaskrbljen je s tem, kaj se bo pojavil pred Bogom, zato drži lobanjo v rokah. Podoba "sv. Jerome ”(1606) - primer asketizma, ki se vdihne v višine duha z odhodom iz svetovnih skušnjav v jamsko življenje. Njegova nagrada je božansko razodetje. Umetnik poskuša o tem spomniti občinstvo. Tihožitje - knjiga, pero - kaže, da je svetnik postal dirigent božanske besede.

Obraz smrti

V zgodnjih letih ustvarjalnosti je napisal tradicionalno delo Caravaggia - "Medusa" (1593-1594) v obliki okroglega ščita. Pogosto je bila upodobljena leseni ščitniki pokrili s kožo in dali moškim pomembne dogodke v njihovem življenju. Ne da bi se oddaljili od tradicije, prikazuje pošast v agoniji Caravaggia. Meduza pri umetniku še ni mrtva, njene zadnje sekunde so prišle. Prehodno stanje je zapisano, ko je življenje še vedno prisotno, vendar kaplja stran in Medusa ga čuti. Obraz je še vedno živ in kričal, a bledica ga že pokriva, življenje pa bo kmalu izginilo. Podoba meduze je zelo naturalistična, ker bi jo morala prestrašiti nočna mora izumrtja. Medtem se okoli glave zibajo žive kače. Ta in drugi okrutni prizori se razprostirajo skozi umetnost Caravaggia.

Podvigi vere

Judith in Holofernes (1595-1596). Zgodba je. Holofernes z vojsko oblegel domačo Vettulijo, kjer je Judith živela. Deklica se je vtaknila v poveljniški šotor. Lepota Judith in Holofernes praznik. Brezbrižno dekle je ožgalo njegovo vino in mu odrezalo glavo. Ko jo vzame sama, se vrne na obzidje mesta, Holofernesovo glavo pa na kopje za javno gledanje. Vojska se umakne in ljudje so rešeni. V Caravaggioju je upodobljeno neposredno nasilje. Na platnu, Judith odseka njegovo glavo z gnusom in gnusom, pri čemer se drži odmika od njega. Caravaggio je eden prvih, ki je prikazal trenutek tega odrezanja, ki je precej fiziološko precej neprijeten: njegove oči so izšle iz orbite, Holofernesova usta so odprta, kriči. Domneva se, da je vodja Holoferna avtoportret.

Zelo podoben njenemu "David in Goliath" (1596). V ospredju je spet brutalno odrezana glava. To je še bolj očitno v kasnejšem istoimenskem delu, ko je umetnik prikazal svojo glavo, odrezano z Golijatom (1605). David z gledališkim gestom vstane v ospredje, kot na obraz smrti. Ista stvar je bila upodobljena v delu iz galerije Borghese, kjer je umetnik vsekakor napisal sam (1606). Tu je najtanjša in najbolj zapletena intonacija tragičnega sprejemanja smrti. Takšne so slike Caravaggia, ki prikazujejo zastrašujoče trenutke smrti.

V zadnjih letih, potepanja

Motivi smrti se ponavljajo v njegovih kasnejših delih, potem ko je bil prisiljen pobegniti iz Rima, ko je v igri in sporu po nesreči ubil svojega nasprotnika. Papinski dekret umetnika je bil obsojen. Od leta 1606 do 1610 potuje po Malti, nato pa umre v Toskani. V teh letih je ustvaril svoja najbolj tragična in globoka dela. Napisal je več različic »Salome z vodjo Janeza Krstnika«, »Obglavljanje glave Janeza Krstnika« (1608, katedrala San Giovanni, Valletta). To so nesporne mojstrovine Caravaggia, ki jih nihče ni mogel ustrezno posnemati. »Obrezovanje glave« je ogromno delo, ki prikazuje redno zaplet. Njena nenavadnost je, da res stojimo v velikem puščavskem dvorišču z ogromnim kamnitim lokom. Odkritost podobe je poudaril dejstvo, da je krvnik odsekal, vendar še ni dvignil glave. To pomeni, da se trenutek prehoda iz živega v nežive, ponovno ponovi, ko niti življenja še vedno vežejo telo in glavo. Predvsem pa je šokantno in tragično za sliko, da se Caravaggio v krvi, ki se širi iz telesa, podpiše njegovo ime. S to krvjo se združuje z žrtveno smrtjo Janeza Krstnika.

Osvetlitev v slikah Caravaggia

Za Caravaggio svetloba ni le orodje, s katerim modelira obliko, daje volumen in plastiko. Svetloba umetnika - to je drama. Ugotavlja glavne sestavine vsebine in jo ustvarja. Umetnik izbriše nekaj pomembnih točk s svetlobo in jim daje poudarek. Po dokumentarnih virih starih avtorjev se zdi, da je pisal v zasenčeni delavnici in užival umetno razsvetljavo.

Nepričakovana najdba

Šteje se dolgo izgubljena slika Caravaggio "Kiss of Judah". V Dublinu leta 1990 se je samostan sv. Ignacija pritožil na Narodno galerijo Irske. Menihi so morali obnoviti sliko, ki so jo imeli že od 30-ih let 20. stoletja. Restavrator je takoj spoznal, kdo je avtor te mojstrovine, ki je bila znana samo po kopiji. Umetnik ga je ustvaril po naročilu svoje redne stranke Mattei. Potem so njegovi potomci našli kopijo slike in jo prodali na Škotsko leta 1802, kjer je ostala do leta 1921 in je bila na Irskem prodana pediatru. Nato so jo podarili samostanu, kjer je visela v jedilnici. Po obnovi je slika v Narodni galeriji ostala nedoločena. Zgodba temelji na evangeljskem besedilu. Juda poljublja Odrešenika, ko pride ven Getsemanski vrt, stražarjem, ki jih je treba aretirati.