Bilibin Ivan Yakovlevich: biografija in delo umetnika

Ivan Bilibin je znan predvsem kot ilustrator ruskih ljudskih pripovedk. Razvil je svoj umetniški stil, ki je temeljil na priljubljenem sodobnem in ruskem ljudstvu umetnost in obrt. Ta stil, ki se imenuje nihče drug kot "bilibino", je priljubljen v našem času. To je nekakšna vizitka ruske ilustracije. Mnogi sodobni umetniki poskušajo posnemati njegov grafični slog.

Biografija Ivana Jakovljeviča Bilibina: zgodnja leta

Rodil se je umetnik 4. avgusta stari slog ali 16. avgust na nov način leta 1876 v s. Tarhovka pri Sankt Peterburgu. Družina Bilibin ima zelo stare korenine. Njihov priimek je omenjen v dokumentih iz 17. stoletja. Portreti pra-dedkov Bilibina, znanih trgovcev, zavzamejo častno mesto v Hermitageju. Njegov oče je bil pomorski zdravnik in tajni svetovalec, njegova mati pa je bila skladateljica.

Bilibin je v otroštvu pokazal nagnjenost k risanju. Vzporedno s študijem na gimnaziji je študiral na šoli Imperial Društva za promocijo umetnosti. Toda kljub ustvarjalnosti mladega Ivana je njegov oče želel videti svojega sina kot odvetnika. Poslušni Ivan, po volji svojega očeta, vstopi na pravno fakulteto, vendar se ne odreče slikanju. Po končanem študiju je umetnik odšel v Nemčijo na študij v studio s slikarjem A. Ashbejem. Učenci iz vsega sveta so prišli sem. Po kratkem treningu se vrne v Sankt Peterburg in se udeležuje pouka v delavnici Ilya Repina kot brezplačnega poslušalca. Nekaj ​​let kasneje je vstopil v umetnostno šolo na Akademiji za umetnost. Kmalu je postal častni član kreativne organizacije "Svet umetnosti".

Prve ilustracije

Na zanimanje mladega umetnika v ljudskem slogu je vplivalo slike Viktorja Vasnetsova "Bojevniki", ki jih je videl na eni izmed razstav. Vzdušje ruske antike ga je tako navdušilo, da se odpravi na pot po podeželskih globinah. Hodi po gostih gozdovih, črpa stare lesene koče, okraske in je v vsakem pogledu prežeta z duhom antike. Po tem začne ustvarjati risbe v svojem enkratnem slogu. Prve knjige ilustracije Ivana Bilibina črpa iz pravljic iz zbirke Aleksandra Afanasyjeva.

"Princesa žabe", "Ivan Tsarevich", "Sestra Alyonushka in brat Ivanuška" sta največ. Te knjige so takoj postale priljubljene ne samo zaradi neobičajnega stila, temveč tudi posebne vizije ljudskih pravljičnih podob Baba Yage, Zmija Gorynych, junakov, Ivan Tsarevich. Bilibin ni le naslikal likov, ampak je tudi zaključil vsako ilustracijo v okrasnem okvirju z ornamentom, ki je ustrezal značaju pravljični liki. Oblikoval je tudi naslovnice knjig, imena pa so bila napisana v pisavi, ki je bila stilizirana kot staroslovanski scenarij.

Vozite proti severu

Vendar pa so odločilno vlogo v biografiji Ivana Bilibina in njegovo oblikovanje kot ilustrator igrali izleti v provincah Arkhangelsk in Vologda, od tam pa v Karelijo, kjer je bil poslan v svet umetnosti s tako imenovanim poslovnim potovanjem. Tam je slikar odkril življenje ruskega severa, njegovo arhitekturo, umetnost. Čas v teh krajih se je zdel prenehal. Umetnik je videl ljudi v narodnih nošah z vezeninami, se seznanil s priljubljenim slogom tiskanja kuhinjskih pripomočkov, gospodinjskih predmetov, živel v koči s klesanimi polkni, pobarvali stare lesene cerkve. Vse to se bo kasneje odražalo v slikah Ivana Bilibina. Ti izleti so bili zelo produktivni. Umetnik je prinesel s seboj veliko risb, skic, fotografij in nato napisal več člankov na podlagi njegovih zapisov. Ta material mu je pomagal pri njegovem delu na gledališki sceni, pa tudi na naslednjem ciklu ilustracij, tokrat za Puškinove pravljice.

Oblikovanje velikih pesnikov

Bilibin je začel delati z znanimi in mnogimi ljubljenimi "Tales of car Saltan". Z visoko natančnostjo je delal ne le v okolju likov, ampak tudi v kostumih junakov in starodavni arhitekturi.

V teh zgodbah si je sam dovolil nekaj poskusov s stilom. Na primer, na sliki Ivana Jakovljeviča Bilibina, ki prikazuje nevihtno morje, je val zelo podoben delu japonskega Katsušika Hokusaija. In v "Tale of the Golden Cockerel" lahko jasno sledimo priljubljenemu slogu tiskanja. Vse ilustracije za to delo je kupila Tretjakovska galerija.

Knjige s slikami Bilibina so bile zelo priljubljene v javnosti. Odlikujejo jih lepota in harmonija oblikovanja in oblikovanja, lepih barvnih kombinacij, pisanih likov, podrobnih barvnih oblek. Vrhunec je bil tudi stilizirana pisava.

Za vsem tem je bilo veliko delo umetnika. Začel je delati s skico, nato jo je prevedel v pavs papir, nato ga je naslikal na papir in šele nato je s črnilom opisal obrise risbe. V zaključni fazi je naredil barvno polnilo z akvarelom. In uporabil je samo lokalne barve brez preliva. Presenetljivo je, kako natančno je reproduciral številne okraske, zapisal majhne podrobnosti.

Revolucija in dvoglavi orel

V času razcveta popularnosti Bilibina se je v državi začela revolucija. Umetnik začne risati karikature na revolucionarno temo. Od Začasna vlada prejme naročilo za oblikovanje grba. Bilibin je narisal čudovit dvoglavi orel, ki mu je bilo namenjeno v zgodovino, saj je od leta 1992 prikazan na vseh ruskih bankovcih. Poleg tega je Goznak lastnik avtorskih pravic za nekatere skice in dela umetnika.

Delo v oglaševanju

Ilustrator je lahko delal na področju komercialne ilustracije. Ustvaril je oglaševalske plakate in brošure za pivovarno "Nova Bavarska". Oblikoval je tudi naslovnice priljubljenih revij in almanahov: Zlato runo, Dog Rose, Moskovska založba. Bilibin je slikal tudi gledališke plakate, skice poštnih znamk. Z veseljem je bil natisnjen, izdelki z njegovimi slikami pa so bili zlomljeni.

Poučevanje in osebno življenje

Ivan Bilibin je uspešno povezal delo z ilustracijami in tečaji z učenci. Poučeval je grafiko na šoli risanja za spodbujanje umetnosti, kjer je nekoč študiral. Njegovi učenci so bili umetniki Konstantin Eliseev, Nikolaj Kuzmin, George Narbut in njegova dva bodoča zakonca.

V tistem času se je Bilibin poročil, njegova prva žena pa je bila Maria Chambers, grafična oblikovalka. Prav tako je diplomirala na omenjeni šoli. Imela sta dva sinova. Vendar poroka ni bila zadovoljna in po nekaj letih sta se ločila. Po tem sta Maria in njeni sinovi šli v Anglijo.

Ivan se je drugič poročil z enim od svojih učencev, Rene O'Connell. Po usposabljanju je začela delati kot umetnica v tovarni porcelana. Otroci v tej poroki niso bili. Pet let kasneje so se ločili.

Njegova tretja in zadnja žena je bila Alexandra Schekatikhina-Potocka. Tudi ona je bila njegova nekdanja učenka in slikarka iz porcelana, kot prejšnja žena. Alexandra bo spremljala Bilibina v vseh svojih potovanjih in bo ostala z njim do konca.

Ivan Yakovlevich je aktivno sodeloval pri oživljanju umetniških tradicij in umetnosti in obrti Rusije. On ima naslednje vrstice: "Stara umetniška Rusija je bila odkrita precej pred kratkim, kot da bi bila Amerika. Čeprav je bila pokrita z debelo plastjo prahu in vse je bilo plesnivo, vendar je še vedno lepo." Njegova dejavnost je spodbujala zanimanje ne le za staro rusko ustvarjalnost, temveč tudi za vsakdanje življenje, navade, kulturno dediščino.

Selitev na Krim

Ker je Ivan Yakovlevich že znan in priznan kot ilustrator, je kupil zemljišče na južni obali Krima v zalivu Batiliman. Glede na zgodovinske podatke je skupaj s slikarjem veliko območje kupilo več drugih predstavnikov inteligence, med njimi pisatelji Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, umetnik Vladimir Derviz in profesor Vladimir Vernadsky. Razdelili so zemljo med seboj z žrebom. Bilibin je imel na morski obali parcelo z majhno ribiško kočo, ki jo je spremenil v delavnico. Tam se je naselil že več let.

Življenje v Egiptu

V zgodnjih dvajsetih letih je Bilibin živel v Egiptu. Eden od razlogov za tako nenadno spremembo bivanja je lahko nesoglasje s sovjetsko vlado po oktobrski revoluciji.

Nastanil je z ženo Alexandro v Kairu. Tam živi in ​​dela na freskah za templje v bizantinskem slogu, študira pa tudi lokalno umetnost in arhitekturo. Takrat veliko potuje po Cipru in Siriji. Ob tem, ko je za nekaj časa vrgel knjižno grafiko, ustvarja večinoma portrete in pokrajine na realističen način. Potem se odloči preseliti s svojo družino v Aleksandrijo. Tam je potekala prva osebna razstava slik Ivana Jakovljeviča Bilibina.

Delo v Parizu

Pet let kasneje, od Egipta, je slikar odšel v Pariz, kjer se je izkazal kot nadarjen gledališki dekorater in kostumograf, ki je uporabil znanje in izkušnje doma. Ustvarja kulise za opere in predstave, kot je balet skladatelja Stravinskega "Firebird", opere "Boris Godunov", "Zgodba o cara Saltanu". Tudi Ivan Bilibin se vrne na ilustracije in dela na francoskih pravljicah. V Parizu je slikar ustvaril dobrodelno ustanovo v podporo izseljenskim umetnikom.

Kmalu pred vrnitvijo v domovino dela na velikem stenskem slikarstvu Mikula Selyaninovicha v sovjetskem veleposlaništvu v Parizu.

Vrnite se domov

Kljub uspešnemu delu v Franciji se umetnik odloči vrniti v rodno mesto, zdaj v Leningrad. To je bilo zelo tvegano dejanje, saj je v njegovi domovini lahko pričakoval kruto represijo sovjetskih oblasti, na katero so podvrženi številni umetniki, pisatelji, igralci in drugi intelektualci, ki so se vrnili iz emigracije. Toda Bilibin je imel srečo in ta usoda mu je prestala. Očitno so njegovi dosežki na področju kulture imeli odločilen pomen.

Zdaj začne sodelovati s sovjetskimi založbami in gledališči. Oblikuje predstave "Poveljnik Suvorov", "Na cara Saltana". Zadnja dela Ivana Jakovljeviča Bilibina so ilustracije "Pesmi o cesarju Ivanu Vasiljeviču in trgovcu Ivanu Kalashnikovu" in romanu "Peter Veliki", v katerem se je kljub strogemu okviru sovjetskega sistema trudil držati svojega sloga.

Smrt

Dejstvo, da je vrnitev še vedno slab znak, je mogoče videti na primeru žalostne smrti velikega umetnika. Pet let po vrnitvi se je začela vojna, mesto je bilo oblegano. Ni znano, ali ni mogel zapustiti obleganega Leningrada ali prostovoljno zavrniti. Tudi v tako težkem času je nadaljeval svojo ustvarjalno dejavnost. Globoko zaskrbljen zaradi vojne razdejane domovine je napisal odo v verzih, ki je bila objavljena po njegovi smrti.

Umetnik Ivan Bilibin je umrl v obleganem Leningradu pozimi leta 1942 zaradi lakote. Pokopan je bil v skupnem grobu, skupaj s profesorji umetnostne akademije.

Delo Ivana Jakovljeviča je v ruski umetnosti na splošno in zlasti v ilustraciji naredilo neverjeten premik. Njegove slike so zgodbe v miniaturi, po katerih je mogoče preučiti staro rusko življenje, kulturo in običaje. Hkrati je priljubljenost bilibinskega sloga daleč presegla meje njegove domovine. Knjige z umetniškimi deli se še vedno tiskajo v našem času. Njegova umetniška dediščina vključuje na stotine ilustracij ne le za ruske pravljice, temveč tudi za tuje, pa tudi številne edinstvene dekoracije in kostume za predstave in gledališke predstave, številne skice fresk in stenskih plošč. Ivan Bilibin je oživil prednike ustvarjalnih tradicij ruskih narodov, jih prilagodil in naredil dostopne sodobnikom.