Baletni plesalec Fokin Mihail Mihajlovič - biografija, dejavnosti in zanimivosti

Neverjetno strastna ljubezen do plesa in skepticizem do poklica plesalca. Prvi Mikhail Fokin je podedoval od svoje matere, ki je bila velika ljubiteljica gledališča, druga od očeta, ki je nasprotoval baletni karieri njegovega sina. Malo je verjetno, da bi Fokin starejši predstavljal, da bi njegov ljubljeni fant postal ne le plesalec, ampak pomembna figura v svetovni umetnosti, baletni revolucionar. Najprej stvari.

Biografija Mihaila Fokina

Michael se je rodil v Sankt Peterburgu aprila 1880. Njegov oče je bil trgovec in mama je nekoč sanjala o prizorišču, vendar njena kariera v gledališču ni uspela, Ekaterina Andreevna je svojo strast do te umetnosti prenesla na svoje otroke. Poleg mlajšega Michaela je bilo v družini še štirje otroci, toda med njimi je izstopal fant. Bil je zelo lep in eleganten, zato so družinski prijatelji svetovali staršem, naj pošljejo Mišo v Imperialno baletno šolo. Seveda je mati Mihaila Fokina, ki je pogost gost Melpomenskega templja, to idejo vzela z navdušenjem. Mislila je, da bo njen sin ves čas študija na polnem penzionu, potem pa ga čaka vrtoglavica kariere in pokojnine. Vendar pa je bil njen mož kategorično proti temu, niti si ni mogel predstavljati, da bi njegov "Mimochka" postal črtasto jadrnico.

Kasneje v svoji knjigi Proti pretoku se je Mihail Fokin spomnil, da je bil njegov oče razburjen nad idejo, da bi njegov ljubljeni sin skočil, zavrtel na eno nogo in plesalce vzel za pasom, jih vrgel v zrak.

Balet in skrivnost

Zdravje je začelo pustiti Fokina starejšega. Hitro je začel izgubljati vid. Prvič, veseli, aktivni in zelo aktivni človek je bil prisiljen premakniti vse zadeve in skrbi na ramena svoje družine. Vendar še vedno ni mogel niti slišati o karieri njegovega mlajšega sina v baletu. Plesni oče Mikhaila Fokina se je štel za "neumno stvar", je dejal, da bi moral njegov sin izbrati bolj vreden poklic.

Ekaterina Andreevna je dobila idejo, da Misho na tajne izpite baletne šole. Vredno je reči, da so preizkusi teh elegantnih dečkov potekali samo briljantno! Po tem je bil dolg pogovor z očetom, ki je sčasoma obupal in dovolil sinu plesati.

Let študija

Stavba baletne šole, v kateri je študiral Fokin, se je raztezala po vsej dolžini gledališke ulice. Čas, ki ga je preživel tukaj, se je Mihail Mihajlovič vedno spominjal s posebno toplino. Čeprav je pred vstopom slišal veliko grozljivih zgodb, da so se starejši učenci norčili iz majhnih učencev, novoizvoljeni pa so bili skupaj obešeni na brisače v oknih! Govorile so se, da so bili novi študenti podrejeni tistim, ki niso študirali prvega leta. Strahovi so bili zaman - nič takega se ni zgodilo v stenah baletne šole. Mimogrede, Michael se je izkazal za mojstra na različnih podvigih in gobavostih, vendar so učitelji govorili o njem na najboljši način.

Fokin je padel v razred predstavnika zelo znane baletne dinastije Nikolaja Legata. Njegovi učitelji so bili izjemni plesalci tistega časa - Platon Karsavin in Pavel Gerdt.

Opozoriti je treba, da je ta baletna šola kulturne prestolnice posebno pozornost namenila tehniki performansa. Zato so študentje ure skrbno preučevali vsa gibanja. V tem okolju je potekalo oblikovanje baletnega plesalca Mihaila Fokina. Uspelo mu je prodreti v duh klasične baletne šole, od znotraj videti vse svoje pomanjkljivosti in vrline.

Delo v skupini

Vredno je reči, da je plesalka vstopila na veliko odrsko sceno že v šolskih letih. Takoj po diplomi se je Mikhail pridružil skupini. Tu se njegove sanje in upanja soočajo z ostro realnostjo. Kljub nepopustljivo razviti tehniki, ki jo je porabil čas, igralec ni mogel prenesti svojih plesov iz razreda na oder. Dejstvo je, da je Mikhail Mikhailovich potreboval povezave in zaščito. Kasneje bo napisal:

Potem sem mislil, da ni samo krivica, ampak tudi velika nesreča, in bila sem zelo razburjena. Kasneje sem spoznal, da se motim, da mi je odsotnost vseh pokroviteljev skozi moje delo največja služba. Ker sem vedela, da ne morem računati na nikogar, razen na sebe, sem obremenila vse svoje moči in sposobnosti. Prišel sem do zaključka, da je favoriziranje največja škoda v umetnosti ravno v priljubljene. Vse, kar je od njih, se z veseljem sprejema in je vnaprej vzvišeno. Zato pogosto ne dajejo tistega, kar bi lahko dali v normalnih pogojih.

Baletni plesalec je sodeloval v različnih produkcijah: bil je solist v Trnuljčici, Corsareju, Prebujenju flore. Toda ples Michaelu ni dal občutka polnosti življenja. Fokin je sanjal, da je režiser. Gledal je delo Ivanova in Petipa, medtem ko je imel svoj pogled na klasični balet - Michael je premišljeval, kako je mogoče posodobiti ples.

Rezultat je bila zamisel o spremembi obsega dejavnosti. Fokin je mislil, da bo zapustil balet in se lotil slikanja. Na srečo za vse ljubitelje baletov, se to ni zgodilo - leta 1902 je Mikhailu ponudil delo učitelja v ženskem baletnem razredu. Ta predlog je seveda pomagal mladeniku, da je zapustil sanje o novem poklicu.

Navdušenje in eksperimenti

Sprva vodstvo gledališč Fokinu ni dovolilo razkriti svojega potenciala. Prvi nastop koreografa Mihaila Fokina lahko imenujemo produkcija "Acis in Galatea" iz leta 1905. Sledila je šolska drama "Sanjska kresna noč". To predstavo je mimogrede kritiziral svet umetnosti z odobravanjem. Vendar je prvo pomembno delo nastalo leta 1907-1908. Mikhail Mikhailovich je dal na "Chopiniana", "egiptovske noči", "Dying Swan".

Fokinovi sodobniki so opozorili, da je bila ta koreografinja zelo sovražna do baletnih tradicij in kanonov, zato ni našel podpore večine skupine. Le neznaten del, ki ga sestavljajo predvsem mladi ljudje, je bil združen okoli Mihaila. Resnični in mladi plesalci so šokirali nestrpnost baletnega mojstra, vendar je bilo nemogoče, da ne bi bili očarani z njegovim navdušenjem in žarom. Sodobni koreografi pravijo, da je Mikhail Fokin dal veliko svobode moškemu plesu, ga bistveno osvobodil.

Poleg tega je Fokin šel od rutinske gradnje številk v baletnih predstavah, od običajnega kostuma. Zavrnil je stereotipne geste. Prvi Mihail Mihajlovič je poskušal ustvariti produkcije za ne-baletno glasbo. Poleg tega tehnika za tega izjemnega koreografa ni bila cilj, ampak le sredstvo za izražanje kreativne ideje.

Balerina Tamara Karsavina je v svojih spominih pisala o neverjetni emocionalnosti baletnega mojstra:

Mi, njegovi privrženci, smo mu bili predani zaradi njegove iskrene predanosti svojemu delu in zahtevnosti do drugih, čeprav je bil preveč razdražljiv in včasih izgubil nadzor nad samim seboj. Sprva nas je to uravnovesilo, toda sčasoma smo se navadili na način, kako je vrgel stole, zapustil sredi vaje, ali pa se nenadoma razlil v strastne govore. Med vajami je sedel na tla in ocenil učinek svoje produkcije. Njegov glas, hripav od kričanja, je padel na nas, kot da je mitraljez razpočil skozi glave orkestra: "Odvratna predstava. Nepreviden, površen. Ne bom dovolil takšnega zanemarjanja!"

"Ruske sezone" Fokina

Poznavanje Sergeja Dyagileva je postalo oster preobrat v življenju koreografa. Leta 1909 je ta podjetnik predlagal, da Mihail Mihajlovič ustvari predstave za turneje v francoski prestolnici. Tri leta je bil Fokin edini koreograf ruskih sezon.

Baletno mojstrstvo Mihaila Fokina v Parizu je bilo izjemno uspešno. Gledalci so ploskali predstave karnevala, Giselle, Firebird, Blue God, Scheherazade, Ghost of the Rose. Vrhunec ustvarjalnosti tega obdobja je bila produkcija "Petruške" glasbi ruskega skladatelja. Igor Stravinski. To je bil pravi zmagoslavje! Predstave, ki jih je pred tem posnel Fokin v Marijinskem gledališču, so prinesle popularnost ne samo njemu, ampak tudi Vatslavu Nizhinskemu, Tamari Karsavini, Anna Pavlova.

Gap

Odnosi med Digiljevim in Fokinom so sčasoma postajali vse bolj napeti. Za Mihaila Mihailoviča je bila novica, da je bil Vaclav Nijinsky na skrivaj zaupan baletu Popoldanski počitek Fauna, pravi udarec. Drug razlog je bila pretirana impulzivnost koreografa. Zaradi nje se je Dygilev maščeval Fokinu: med igro »Daphnis in Chloe« je Sergej Pavlovič ukazal dvigniti zaveso pol ure prej. To pomeni, da je občinstvo sedelo le sredi predstave.

Vrzel je bila neizogibna. Seveda, dve leti kasneje se je Mihail vrnil v ruske sezone, vendar je bila sezona 1914 zadnja v njegovem sodelovanju z Dyagilev.

Življenje in delo po revoluciji

Po oktobrski revoluciji je Fokin spoznal, da v Mariinskem gledališču ne more več delati. Zato je leta 1918, ko je bila koreografinja že stara 38 let, odšel na turnejo v Stockholm. Po tem se Mihail Fokin ni nikoli pojavil v Rusiji.

Skoraj takoj je bila koreografinja povabljena v ZDA. V New Yorku leta 1921 je Mihail odprl prvo baletno šolo v državi. Potem se je balet rodil samo tukaj, zato je Fokin uprizoril predstave za navijače. Hkrati je Fokine potreboval Rusijo: doma je baletni revolucionar upal, da bo vodil gledališče Mariinka. Vendar ni postal ameriška koreografinja. Baletni reformator Mihail Fokin je do svoje smrti živel s svojimi nekdanjimi idejami, vse okoli njega pa mu je bilo tuje. Koreograf je umrl avgusta 1942, 62 let.