Igor Stravinski: dejstva iz biografije velikega skladatelja

Igor Stravinsky se je rodil dne 05.05.1882 (v skladu s čl. Art.) V Oranienbaumu (zdaj Lomonosov) pri St. Petersburgu in umrl 6. aprila 1971 v New Yorku. Stravinsky - skladatelj ruskega izvora, katerega delo je imelo revolucionarni vpliv na glasbeno okolje neposredno pred in po prvi svetovni vojni. Njegova pisanja so ostala merilo modernizma za večino svojega dolgega ustvarjalnega življenja.

Igor Stravinsky: kratka biografija zgodnjega obdobja

Skladčev oče je bil eden vodilnih ruskih opernih basov svojega časa, mešanica glasbe, gledališča in literature v družini pa je nedvomno vplivala na Igorja. Vendar njegove sposobnosti niso bile takoj vidne. Kot otrok je poučeval klavir in glasbena teorija. Potem je Stravinsky študiral pravo in filozofijo na univerzi v Sankt Peterburgu (diplomiral leta 1905) in le postopoma uresničil svoj poklic. Leta 1902 je nekaj zgodnjih del pokazal skladatelju Rimsky-Korsakovu, katerega sin Vladimir je študiral tudi na Pravni fakulteti. Bil je dovolj navdušen, da se je strinjal, da bo sprejel Stravinskega kot svojega študenta, hkrati pa mu je svetoval, naj ne vstopi v konservatorij za redno akademsko usposabljanje.

Rimsky-Korsakov je v glavnem poučeval orkestracijo Igorja in deloval kot kolega mentor, ki je razpravljal o vseh svojih novih delih. Svoj vpliv je uporabil tudi za izvedbo glasbe študenta. Na tedenskih sestankih v razredu Rimsky-Korsakov je bilo izvedenih več študentskih del Stravinskega, njegova dela za orkester, Simfonija v E-stanovanju in cikel pesmi, ki temeljijo na besedah ​​Aleksandra Puškina Faun in Cowgirl, je igral dvorni orkester v letu njegovega učitelja (1908). . Februarja 1909 je bil v Sankt Peterburgu izveden kratek, a briljanten orkestralni Scherzo. Koncerta se je udeležil impresario Sergej Dyagilev, ki je bil tako navdušen nad perspektivami Stravinskega skladatelja, da je hitro naročil orkestralne aranžmaje za ruski balet v Parizu.

Igor Stravinski: skladateljska biografija, mlada leta

Do sezone 1910 se je impresario ponovno obrnil na skladatelja, tokrat pa je ustvaril glasbeno spremljavo za nov balet Firebird. Premiera baleta je potekala 06.06.1910 v Parizu, njen izjemen uspeh pa je slavil Stravinskega kot enega najbolj nadarjenih predstavnikov mlajše generacije skladateljev. Delo je pokazalo, kako so se v celoti naučili orkestralne palete in svetle romantike njegovega učitelja. Firebird je bil začetek niza plodnega sodelovanja med skupino Stravinskega in Dyagileve. Naslednje leto se je ruska sezona 13. junija odprla z baletno Petrushko z Vatslavom Nizhinskim v glavni vlogi in glasbeno skladbo nadarjenega skladatelja. Medtem se je odločil napisati nekakšen simfonični poganski ritual, imenovan "Velika žrtvovanje".

Delo, ki ga je napisal Igor Stravinski, "Sacred Spring", je videlo svetlobo v gledališču Elizejske poljane 29.03.1913 in je izzval enega najbolj znanih nemirov v zgodovini gledališča. Navdušena nad nenavadnim plesom Nijinskega, večkratno koreografijo, ustvarjalno in drzno glasbo, je občinstvo med predstavo navijalo, protestiralo in se medsebojno prepiralo, s čimer so ustvarili tako buzz, da plesalci niso slišali orkestra. Ta izvirna kompozicija, s svojimi pristranskimi in drznimi ritmi in nerešenimi nesoglasji, je postala zgodnji mejnik modernizma. Od tega trenutka je Igor Stravinsky postal znan kot skladatelj svetega izvira in destruktivni modernist. Toda on se je že odmaknil od takšnih postromantičnih užitkov, svetovni dogodki naslednjih nekaj let pa so ta proces le pospešili.

Prostovoljno izseljevanje

Uspehi Stravinskega v Parizu so povzročili, da je zapustil Sankt Peterburg. Leta 1906 se je poročil s svojo bratranko Ekaterino Nosenko in po premierni predstavi "Žar ptice" leta 1910 se je z dvema otrokoma preselila v Francijo. Začetek vojne leta 1914 je resno prizadel »ruske sezone« v zahodni Evropi in Stravinski se ni mogel zanašati na to skupino kot stalno stranko svojih novih skladb. Zaradi vojne se je preselil v Švico, kjer sta z družino redno preživljala zimske mesece in tam je večino vojne preživel. Oktobrska revolucija 1917 v Rusiji je Stravinskemu končno odvzela upanje, da se bo vrnil v svojo domovino.

Rusko obdobje

Do leta 1914 je skladatelj Igor Stravinski že ustvarjal bolj zadržano in asketsko, čeprav ne manj ritmično glasbo. V naslednjih letih je bilo njegovo delo napolnjeno s kratkimi instrumentalnimi in vokalnimi deli, ki temeljijo na ruskih ljudskih pesmih in pravljicah, pa tudi na ragtime in drugih stilih zahodnega popa in plesa. Nekatere od teh poskusov je razširil na obsežno gledališko produkcijo.

Stravinsky je leta 1914 začel ustvarjati balet-kantato „švedski“, vendar jo je končal šele leta 1923, po večletni negotovosti glede instrumentacije, ki je temeljila na vaških porokah v Rusiji. Bike-pantomima v ladjedelnici "Renard" (1916) je bila napisana na podlagi ljudskih pripovedi, "Zgodovinska vojna" (1918), mešanje govora, mimikrije in plesa s sedmimi instrumenti, eklektično vključuje ragtime, tango in druge sodobne glasbe jezik v zaporedju posebej drznih instrumentalnih gibanj.

Po prvi svetovni vojni je ruski stil Stravinskega začel bledeti, vendar je izdelal še eno mojstrovino - Simfonijo za vetrove (1920).

Preoblikovanje sloga

Prva zrela dela Igorja Stravinskega - od "Svetega izvira" iz leta 1913 do "Simfonije za veter" iz leta 1920 - uporabljajo tonski jezik, ki temelji na ruskih virih in je zaznamovan z zelo zapletenimi občutki zaradi nepravilnega merila in sinkopa ter briljantnega obvladovanja orkestracije. Toda prostovoljno izgon iz Rusije je skladatelja spodbudil, da je ponovno pretehtal svoj estetski položaj, zato se je v njegovem delu zgodila pomembna sprememba - opustil je nacionalno barvo svojega zgodnjega sloga in prešel na neoklasicizem.

Dela naslednjih 30 let se praviloma odbijajo od starodavne evropske glasbe določenega skladatelja, baroka ali kakšnega drugega zgodovinskega stila, da bi jih interpretirali na svoj način in nekonvencionalno, kar pa je zahtevalo, da najnovejša spoznanja iz Stravinskega najbolj vplivajo na poslušalce. material.

Obdobje neoklasicizma

Skladatelj je leta 1920 zapustil Švico in do leta 1939 živel v Franciji, kjer je veliko časa preživel v Parizu. Leta 1934 je prevzel francosko državljanstvo. Ko je med revolucijo izgubil svoje premoženje v Rusiji, je moral Stravinski zaslužiti za življenje kot izvajalec, številna dela, ki jih je napisal v letih 1920–1930, pa so bila namenjena za lastno uporabo kot pianist in dirigent. Njegova instrumentalna dela iz zgodnjih dvajsetih let. Med njimi sta Oktet za vetrove (1923), Sonata za klavir (1924), Koncert za klavir in vetrove (1924) in Serenada za klavir (1925). Ta dela združuje neoklasični pristop k slogu z zavestno strogostjo linij in teksture. Čeprav je suho izpopolnjevanje tega pristopa omiljeno v takih kasnejših instrumentalnih delih kot Koncert za violino in orkester v d-duru (1931), Koncert za 2 klavirja solo (1932-1935) in Koncert za violino v E Stanovanju za 16 medenin. (1938) je ostala določena hladna vrzel.

Poziv k veroizpovedi

Leta 1926 je Igor Stravinsky doživel duhovno preobrazbo, ki je pomembno vplivala na njegovo odrsko in vokalno glasbo. Versko napetost najdemo v tako pomembnih delih, kot je operna oratorija »Kralj Edip« (1927) z libreto v latinščini, kantata »Simfonija psalmov« (1930), odkrito versko delo, ki temelji na bibličnih besedilih. Verski motivi se pojavljajo tudi v baletu Persephone (1934) in Apollo Musaget (1928). V tem obdobju so se nacionalni motivi občasno vrnili k delu Stravinskega: balet Kiss of the Fairies (1928) je temeljil na glasbi Čajkovskega in Simfonija psalmov, kljub latinskemu, temelji na strogosti pravoslavnega napevanja.

Delo in osebna tragedija

Po vojni so se skladateljeve povezave z Dagiljevim in ruskimi sezonami nadaljevale, vendar na precej nižji ravni. Pulcinella (1920) je edini balet Igorja Stravinskega, ki ga je podjetnik v tem obdobju naročil. Apollo Musaget, zadnji balet skladatelja, ki ga je uprizoril Dygilev, je izšel leta 1928, leto pred smrtjo podjetnika in propadom njegove skupine.

Leta 1936 je Stravinsky napisal svojo avtobiografijo. Toda kot pri šestih kasnejših različicah, napisanih v sodelovanju z Robertom Kraftom, mladim ameriškim dirigentom in znanstvenikom, ki je z njim sodeloval od leta 1948, se nanj ni mogoče popolnoma zanašati.

Leta 1938 je najstarejša Stravinkova hči umrla zaradi tuberkuloze. Sledila je smrt njegove žene in matere leta 1939, nekaj mesecev pred izbruhom druge svetovne vojne.

Poročen in preselitev v ZDA

V začetku leta 1940 se je poročil z Vera de Bosse, ki jo je poznal že vrsto let. Jeseni leta 1939 je Stravinski obiskal Združene države Amerike, da bi predaval o Charlesu Eliotu Nortonu na univerzi Harvard (objavljen leta 1942 pod naslovom "Poetika glasbe"), leta 1940 pa se je z novo ženo preselil v Hollywood (Kalifornija). . Leta 1945 so prejeli državljanstvo ZDA.

Ustvarjalnost v Združenih državah

Med drugo svetovno vojno je Igor Stravinski sestavil dve pomembni deli: "Simfonija v C" (1938-1940) in "Simfonija v 3 gibanjih" (1942-1945). Prvi predstavlja neoklasicizem v simfonični obliki, drugi pa uspešno združuje elemente koncerta z njim. Od leta 1948 do 1951 je Stravinsky delal na svoji edini operi, The Adventures of Rogue, neoklasični kompoziciji, ki temelji na seriji moralnih gravur 18. stoletja angleškega umetnika Williama Hogartha. Gre za parodijsko-resno stilizacijo grand-opera s konca 18. stoletja, ki pa je kljub temu obdarjena s sijajnostjo, duhovitostjo in prefinjenostjo, ki je avtorju značilna.

Serijsko obdobje

Uspeh teh poznih skladb skriva ustvarjalno krizo v glasbi, skozi katero je Igor Stravinski preživel. Njegova biografija je bila na pragu novega obdobja, ki ga je zaznamovalo ustvarjanje izjemnih del. Po drugi svetovni vojni se je v Evropi pojavila avantgarda, ki je zavrnila neoklasicizem in se zavezala serijski 12-tonski tehniki dunajskih skladateljev, kot so Arnold Schoenberg, Alban Berg in Anton von Webern. Ta glasba temelji na ponavljanju zaporedja zvokov v poljubnem, a fiksnem redu, ne glede na tradicionalni ton.

Po besedah ​​Krafta, ki je leta 1948 obiskal Stravinijevo hišo in je do svoje smrti ostal njegov bližnji prijatelj, je spoznanje, da je ustvarjalno izčrpan, potopila skladatelja v veliko ustvarjalno depresijo, iz katere je s pomočjo Krafta vstopil v fazo serijske tehnologije v popolnoma individualni njegov način. Seriji previdnih in eksperimentalnih del ("Cantata", "Septet", "Spomin na Dylana Thomasa") so sledile hibridne mojstrovine: balet "Agon" (1957) in zborovsko delo Canticum sacrum (1955), ki so le delno atonalne. To pa je pripeljalo do zborovskega dela Threnija (1958), posvečenega biblijski knjigi »Jeremijine obžalovanja«, v kateri je za monotono petje uporabljena stroga 12-tonska kompozicijska metoda, ki spominja na taka zgodnja zborovska dela Igorja Stravinskega kot »Mala poroka« in Simfonija psalmov.

V gibanju za klavir in orkester (1959) in orkestralne variacije (1964) se je še bolj uveljavil in nadaljeval z različnimi skrivnostnimi serijskimi tehnikami v podporo intenzivni in ekonomični glasbi z občutljivim briljantnim sijajem. Atonalna dela Stravinskega so praviloma veliko krajša od njegovih tonskih del, vendar imajo bolj gosto glasbeno vsebino.

V zadnjih letih

Celotno ustvarjalno delo se je nadaljevalo vse do leta 1966, kljub možganski kapi, ki je bila leta 1956 utrpel Igor Stravinsky. Kompozitorjevo biografijo je zaznamovalo ustvarjanje njegovega zadnjega velikega dela, Requiem Canticles (1966), globoka prilagoditev modernih serijskih tehnik iz kota osebne ustvarjalne vizije, ki je bila globoko zakoreninjena v ruski preteklosti. To delo je bilo dokaz za neverjetno ustvarjalno energijo Stravinskega, ki je bil star že 84 let.

Skladatelj v kinu

Na filmskem festivalu v Cannesu leta 2009 je bil prikazan film »Coco Chanel in Igor Stravinsky« Jana Kunena. Po zgodbi je francoski modni oblikovalec srečal skladatelja pri škandalozni premieri "Svetega izvira". Coco Chanel Igor Stravinski je navdušil tako osebno kot svojo glasbo.

Sedem let pozneje so se spet srečali. Čeprav je njeno poslovanje cvetelo, je žalovala za smrt svojega ljubljenega Boya Kapela. Chanel je povabil skladatelja in njeno družino, da živita v njeni vili v bližini Pariza. Igor Stravinsky in Koko sta se zaljubila. Odnos med ljubimci in zakonito ženo se segreva. Francozinja je skupaj s parfumerjem Ernestom Bo ustvarila svoj slavni parfum "Chanel No. 5", skladatelj pa je začel ustvarjati v novem, bolj prostem slogu. Preoblikuje "spomladansko sveto", ki tokrat pričakuje umetniški trijumf in splošno sprejemanje.