Glasbena teorija: glavni odseki in metode študija

Za mnoge glasbenike začetnike koncept "glasbene teorije" pogosto povzroča nekaj kot strah. Menijo, da je to nekaj zelo zapletenega, kar zahteva dolg potek študija. Vendar se ne bojte. Kljub temu, da je tečaj zasnovan za precej dolgo časa (vsaj tečaj glasbene šole), lahko kljub temu študirate to temo čim hitreje, tudi sami.

Ritem, velikost in tempo

Preden se lotimo osnove, je smiselno ločeno obravnavati nekatere komponente, ki jih vključuje teorija glasbe. Seveda, zdaj ne bomo dali celotnega obsega celotnega tečaja, še posebej zato, ker ni namenjen le glasbenim šolam, ampak tudi nadaljevanju študija na glasbenih šolah in konservatorijah. Oglejmo si več o tem, kaj se popularno imenuje "teorija glasbe za" lutke "."

Torej, najprej in predvsem, brez katerega ni popolno glasbeno izobraževanje niti razvoj izvajalskih sposobnosti novinskega glasbenika. Seveda, ta občutek za ritem, sposobnost, da ga preštejemo in ga primerjamo z različnimi glasbenimi velikostmi.

V tem poglavju teorija glasbe vključuje preučevanje najbolj znanih ritmičnih in dimenzionalnih shem, ki se danes najpogosteje uporabljajo v glasbi, na primer 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 itd.

Za referenco se praviloma uporabljajo sheme močnih in šibkih frakcij "ena in dve, dve, tri-i, štiri in" (za velikost 4/4), kjer so "prvi ritmi močni in označeni s črko" in ". - šibka.

Med drugim je treba posebno pozornost nameniti proučevanju stopenj. Navsezadnje lahko enako ritmično zaporedje igrate zmerno, hitro ali počasi.

Glasbeni certifikat

Po obvladovanju tega, na splošno, preprost material, lahko začnete študij glasbeni zapis.

Glasbena diploma v tej perspektivi vključuje poznavanje imen in trajanja not, pisanje opomb glasbeno krilo, ciklov in skupno število beležk različnega trajanja v eni meri, odvisno od določene velikosti, premori, nestandardnih trajanj (opombe s pikami) itd.

Solfeggio

Eden najpomembnejših osnovnih predmetov, ki zahteva posebno skrbnost pri študiju, je potek solfeggia. Glasbena teorija temelji predvsem na znanju o tej temi.

Pri tem je treba posebno pozornost nameniti proučevanju tonalitet, standardnih in nestandardnih intervalov, načelom konstrukcije gama, definiciji njihovih glavnih in sekundarnih stopenj, pravilom za gradnjo akordov in njihovih konverzij ter znakov spreminjanja (ostri, ploskovni in bekarski).

Če govorimo o intervalih, akordih in lestvicah, bo poznavanje načel njihovega ustvarjanja še dodatno pripomoglo k študiju harmonije, subjekta, ki bo celo najpreprostejši melodiji omogočil, da se oblečejo v kompleksno glasbeno obliko in dajo barvo celotnemu delu.

Harmonija

Glasbena teorija je proučevanje harmonične komponente, ki je delno vključena v standardni potek solfeggia. Ta pojem večjih in manjših, poznavanje nekaterih vrst lestvic (harmonične, melodične), v splošnem pa je oddelek bolj osredotočen na preučevanje fretov.

Veliko pozornost namenjamo na primer nestandardnim fretam, ki se pogosto uporabljajo v klasičnih delih ali v ljudski glasbi različnih narodov sveta (frigijski, lidijski, mixolydiani itd.).

Poleg tega lahko na tem področju dobite širok spekter znanja o tem, kako uporabiti nekaj dodatnih korakov ali tehnik (kar pomeni akorde, triade, intervalne prehode), ki vam omogočajo, da dodate barvo celotnemu glasbenemu delu, celo v standardni lestvici.

Glasbene oblike

Nazadnje lahko enega glavnih odsekov, ki vključuje teorijo glasbe, imenujemo proučevanje glasbenih oblik.

Kaj je to? Nič ni všeč vrsta glasbe dela v svoji strukturni obliki. Zdaj se koncept glasbenih oblik na žalost vse bolj ignorira. Vendar pa je vredno omeniti, da bi moral vsak samoumevni glasbenik vedeti, kaj, recimo, etida, rondo, fuga, sonata, simfonija ali opera.

Na primer, veliko sodobnih glasbenikov pri svojem delu uporablja pisanje rock oper in muzikalov. Najbolj izrazit primer je ustvarjanje Andrewa Lloyda Webberja "Jezus Kristus je superzvezda", "Mačke", "Fantom v operi" in mnogi drugi.

Seveda to ni popoln seznam. Toda poznavanje načel strukture različnih glasbenih del lahko pomaga pri ustvarjanju lastnih glasbenih kompozicij. Zagotovo vsi vedo, da ima pesem uvod, verz, zbor, nekakšno izgubo in kodo (zaključek). Zdi se enostavno? Da Toda prav to znanje je prišlo v sodobni glasbeni svet od klasične glasbe in njenih različnih oblik.