Alexander Mikhailovich Gerasimov, umetnik: biografija, ustvarjalnost

Alexander Gerasimov - umetnik, avtor številnih slik na revolucionarno temo. Pisal pa je tudi lirične portrete, pokrajine, v katerih so bile še posebej izražene posebnosti njegovega dela: svetla barva, širok čopič, želja po nedorečenih platnih.

Let študija

Leta 1881 se je v majhnem mestu v pokrajini Tambov rodil Alexander Mikhailovich Gerasimov. Umetnik, katerega biografija in ustvarjalnost je predmet tega pregleda, je več kot deset let študiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.

Sprva se je ukvarjal s slikarskim oddelkom in tu so bili njegovi učitelji znani mojstri, kot so Korovin, Serov. Iz njih je spoznal značilen način pisanja. Avtorja impresionistov, katerih delo se je zanimalo že v študentskih letih, se je naučil tudi veliko. Gerasimov - umetnik, ki ni bil omejen na slikarstvo, je prevzel tudi arhitekturo, vpisal se v ustrezen oddelek.

Ženski portret

Med študijem na moskovski šoli je avtor napisal številna zanimiva dela, na katera je že takrat prizadel nenavaden talent kot slikar. Leta 1912 je ustvaril portret slavnega prevajalca in gledališkega zgodovinarja Nadezhda Gilyarovskaya. Slika je polna svetle sončne svetlobe, njene barve so bogate in svetle. V središču platna je slika mlade lepe ženske v preprostem poletju domača obleka. Pred njo je miza z ogromnim cvetjem, ki daje sliki praznični duh. V ozadju je čudovit vrt. Ta slika je bila zelo vesela, prežeta z ljubeznijo do narave.

Slikarstvo "Buket cvetja"

Gerasimov je umetnik, ki je v zgodnji fazi svojega dela imel radi krajinske skice. Dve leti kasneje je napisal novo sliko - »Buket cvetja. Okno. Tako kot prva slika je poslikana s svetlimi in bogatimi barvami.

V teh dveh platnah se je jasno pokazala avtorjeva strast do impresionizma: slike ne pripovedujejo toliko zgodbe, kot da avtorjeve trenutne vtise prenašajo. Osredotočil se je na posnetke upodobljenih predmetov, tako da so se njihove konture izkazale za nekoliko nejasne, pot pa je bil prost in širok.

V zgodnjih letih sovjetske oblasti

Na stopnji umetnika in arhitekta je diplomiral na Gerasimov kolegiju. Umetnik med prvo svetovno vojno je bil pripravljen v vojsko, nato pa je nekaj časa živel v svojem rodnem mestu Kozlov in šele leta 1925 je dobil priložnost, da se vrne v Moskvo. Tu se je pridružil družbi revolucionarnih umetnikov - organizaciji AHHR, katere predstavniki so v svojem delu razvili načela socializma. To obdobje umetnikovega življenja vključuje tudi njegovo poznavanje ljudskega komisarja K. Voroshilova, ki je aktivno sodeloval pri usodi in promociji slikarja.

Portreti

Konec 1920 - prva polovica tridesetih let je v umetnosti prevladoval socialistični realizem. Ta smer je prevzela podobo realnosti z vidika idealov družbenega sistema z istim imenom. Njegovo glavno načelo je bilo državljanstvo, ki je predvidevalo razpoložljivost in jasnost predmetov. Gerasimov je začel slikati svoje slike na nov način. To kaže na dejstvo, da se je v tem času zaznal kot slikar portretov. Njegova platna so se razlikovala v ceremonialnem in celo v nekem sijaju. Umetnik je ustvaril celotno galerijo portretov vodij strank (K. Voroshilov, V. Lenin, I. Stalin). Značilnost njegovih del je živahen izraz, ekspresivnost, mobilnost številk.

Slikarstvo "V.I. Lenin na odru

To platno je nastalo leta 1930. V tem delu se je najbolj jasno pokazal socialistični realizem, saj je njegova vsebina prežeta z duhom razrednega boja, ki je postala glavna tema tega trenda. V središču slike je figura tega vodje stranke, ki se je z ostrim gibanjem nagne naprej, kot da želi s tem gibanjem okrepiti pomen tega, kar je bilo povedano. Ideja boja je prežeta s sliko "Lenin na tribuni". Gerasimov namerno igra na kontrast barv. Nebo je prekrito s temno sivimi oblaki, medtem ko je zvočnik obdan z rdečimi zastavami, ki so, kot vemo, znak revolucije.

V nadaljevanju je umetnik upodobil ogromno množico ljudi z rdečimi zastavami. Barvna shema slike je bila zelo barvita. Sivi, skoraj črni oblaki močno izstopajo od belih lukenj, Leninova črna obleka pa poudarja hitrost njegovega gibanja do poslušalcev. Celotna kompozicija je zgrajena na kontrastu, saj je avtor želel pokazati dinamičnost boja. Istega leta je umetnik ustvaril drugi portret Lenina, ki ga je predstavljal na plenumu moskovskega sveta leta 1922. To platno, za razliko od prvega, se osredotoča na videz zvočnika: njegov obraz je v sredini, slika pa je spet polna dinamičnosti in hitrosti.

Dela poznih tridesetih let

Dva monumentalna portreta, ustvarjena v tem obdobju Gerasimov. Umetnika, katerega slike so odlikovale ne le liričnost, ampak tudi nekakšen uradni značaj, so leta 1938 napisali Stalin in Voroshilov na širokem ozadju Kremlja. Generalni sekretar in Železni komisar sta prikazana v polni rasti. Oba opazujeta gradbena dela, ki se odvijajo v prestolnici. Pokrajina v ozadju se je izkazala za še posebej dobro za slikarja: avtor je po dežju prikazal pogled na mesto, ki mu je vedno dobro uspelo.

Slika ima velik ideološki pomen: vrste gradnje naj bi občinstvu pokazale dosežke socializma, figure Stalina in Voroshilova v ozadju obnovitvene Moskve so bile utelešenje ideje o napredni vlogi boljševiške stranke v usodi države. Leto kasneje je umetnik naslikal Staljinov portret, ki je poročal na kongresu CPSU (b). To platno ima tudi uradni značaj in ga odlikuje veličastnost.

"Hymn October"

To delo je nastalo v času Velike domovinske vojne, leta 1942. Takrat je sovjetska kultura še posebej aktivno sledila ideji o napredni vlogi revolucije, stranki in strankarskim voditeljem. Veliko pozornosti je bilo posvečeno osebnosti Stalina, ki je bil zastopan kot legitimni naslednik Lenina. Slika »Hymn to October« združuje zgoraj navedene ideje v eno celoto. V centru - doprsni kip Lenina, nad katerim visi portret Stalina v profilu. Ahead kaže strankarske voditelje, na levem podiju stoji Joseph Vissarionovich pred množico, ki je napolnil celotno dvorano. Slika je izdelana v rdeči barvi, ki izraža revolucionarno ideologijo. Srečanje poteka v Bolshoi Theatre (lože so vidne na straneh), kar daje podobi posebno prazničnost in slovesnost.

To platno velja za najbolj monumentalno v umetniškem delu, predstavljeno je bilo na 10 mednarodnih razstavah. Vse omenjene slike so strogo uradne platne, postale so merilo umetnosti v državi.

Slika "Po dežju"

To delo velja za eno najboljših v delu umetnika. Prežeta je s prefinjenim liričnim duhom, ki je bil tako značilen za zgodnjega Gerasimova, ki je začel s čudovitimi pokrajinskimi skicami, v katerih se je čutila njegova prava ljubezen do domače narave. Leta 1935, na vrhuncu svoje priljubljenosti, se slikar nepričakovano odloči oditi v Tambovsko regijo na počitek. Po spominih umetnikove sestre je bil presenečen in navdušen nad posodobljeno pokrajino po močnem dežju. Posebno dobro so pisali ti dežni ploskvi Gerasimova. Umetnik (»Po dežju« je najbolj živ primer avtorjevega upodabljanja narave), kot nihče drug, je med prenovo lahko prikazal stanje zraka, trave, neba in celotnega okolja. Njegova slika diha svežino in vlago. Gledalec jo začenja čutiti zračno hladnost in mehkobo.

Sestava

V središču platna je vrtna veranda (drugo ime dela je »mokra terasa«) z elegantno mizo, na kateri je vaza z buketom cvetja. V ozadju - debel vrt, porasel s svežim zelenjem. Polovica slike je polna svetle sončne svetlobe, ki spominja na nedavni dež. Desna stran je zatemnjena, ta kontrast pa je poravnan z azurnim odtenkom neba, za katerega se zdi, da obe strani združuje.

Umetnica je zelo dobro uspela pokazati mokro sveže listje dreves, vlažno teraso, mizo, ki jo je umil dež. Delo je nastalo v najboljših tradicijah Gerasimova zgodnjega dela.

Postati kariera

Gerasimov je bil predsednik Sveta umetnikov Sovjetske zveze. Postal je eden prvih umetnikov, ki je prejel naziv ljudskega slikarja. Deset let, od 1947 do 1957, je bil predsednik Akademije za umetnost. Gerasimov se je ukvarjal z razvojem teorije umetnostne zgodovine, kar je razvidno iz njegovega pridobitve stopnje zdravnika. Poleg slik in monumentalnih slik se je ukvarjal z ilustracijo (npr. Njegova roka pripada risbam romana N. Gogola "Taras Bulba"). V času vladavine Stalina je bil Gerasimov vodilni umetnik v državi, vendar je po tem, ko je N. Hruščov prišel na oblast, izgubil skoraj vsa svoja delovna mesta, njegove slike pa so bile odstranjene iz muzejev.

Leta 1963 je umrl slavni slikar Gerasimov. Umetnica, katere razstava je bila leta 2016 organizirana v Zgodovinskem muzeju, je opravila dolgo ustvarjalno pot od strasti do impresionizma do prehoda v socialistični realizem. Razstava predstavlja njegova najpomembnejša dela, pa tudi zgodnje krajinske skice, ki jasno prikazujejo evolucijo slikarja. Posebej izstopa med eksponati slike "Himna do oktobra". To ogromno monumentalno platno je bilo dolgo časa shranjeno v muzeju in ni bilo prikazano za predstavo, ker se je izkazalo, da na obletnici revolucije, ki je bila upodobljena na platnu, ni bilo slovesnega srečanja, vendar je slikar dobil ukaz, da ga prikaže na sliki.

To platno je zanimivo, ker kot spomenik sovjetske dobe jasno kaže ideologijo, ki je prevladovala v našem času. Zato je platno zanimivo za zahodne gledalce, ki ga lahko uporabijo, da dobijo grobo predstavo o razmišljanju sovjetskih ljudi sredi 20. stoletja. Gerasimovo delo je bilo izjemno raznoliko: naslikal je družinske portrete, pokrajine in uradna platna. Arhitekt je po usposabljanju pisal zgradbe. Eno najboljših slikarjev na to temo - "V podzemni je!" Gerasimov je opravil dolg ustvarjalni način in zavzel pomembno mesto med domačimi umetniki.