Pisatelj Albert Camus ima neverjetno usodo. Kot mladenič je postal ogledalo cele generacije. Kaj je razlog za to priljubljenost? A. Camus je bil nenehno iskal resnice človeškega obstoja in v svojih delih je uspel prenesti nemirne utripe svojih misli. V tem članku - pregled najboljših del pisatelja. Pišejo diskretno in preprosto, skrbijo za globino problematične, psihološke analize in posebnost likov.
Leta 1947 je bil objavljen roman Alberta Camusa The Kuga, ki je še vedno na seznamu najboljših knjig stoletja. Pisatelj je začel delati na tem delu leta 1938. Zelo se je zavedal težavnosti ustvarjanja romana in sprva ni hotel, da bi bil objavljen. Zapis, ki odraža njegove globoke dvome in predsodbo o ustvarjalnem uspehu, je na jesen 1946 zapustil na straneh "Beležnic".
Obstaja tudi skica o ljubezni dveh mladih ljudi, v svetu revščine, stiske in trpljenja, v nasprotju z vsem, je bil kraj ljubezni. Ta rekord bo skoraj nespremenjen, ko bo prišlo do dotikanja priznanja skromnega uradnika, ki se bojuje proti katastrofalni epidemiji. Ljubezen je torej postala neposredna nasprotje kuga.
Delo v zvezi z romanom se je počasi razvijalo in odražalo resne spremembe, ki so se zgodile v pisateljskem svetovnem pogledu v povezavi s tragičnimi dogodki, ki so se zgodili v Evropi leta 1939-1945. Delo Alberta Camusa "Kuga" je bilo dojemano kot kronika odpornosti proti nacizmu.
Roman se odvija v mestu Oran med grozno epidemijo, ki je državljane potisnila v brezno smrti in trpljenja. Pripoved se izvaja v imenu dr. Rieja, ki si, ne da bi krasil dogodke, skušal predstaviti le dejstva. Svojo poklicno dolžnost opravlja tako, da pomaga bolnikom in tvega svoje življenje. Kuga - zlo, ki prodira povsod, tudi v srcih tistih, ki niso bolni.
Prve vrstice romana so skoraj dnevnik. Občutljivi meščani se borijo z invazijo podgan, vendar prihajajo, vzpenjajo se po stopnicah hiš, od njih ni nikjer življenja. Ljudje so začeli zboleti z nenavadno boleznijo. Sprva, ne da bi mu posvetili dovolj pozornosti, so še naprej živeli v svetu svojih načrtov, vrednot in skrbi. Toda postopoma je življenje vseh postalo neločljivo povezano s kugo, pred katero so vse njihove želje in želje nič.
Ljudje so bili prestrašeni, toda v globini svojega srca je še vedno obstajalo duhovito upanje, da bo bolezen prišla in odšla. Toda trenutek vpogleda je prišel prej ali slej: domača oseba se je nenadoma spremenila v vir nevarnosti, pogreb - v čisto sanitarni ukrep. Kuga se ne more ustaviti po človeški volji.
V končnici knjige Alberta Camusa se kuga nenadoma ustavi, ljudje se veselijo in zadnje črte zvenijo kot opozorilo: vsaka radost je vedno ogrožena. Mikrobna bolezen ne umre, temveč le desetletja spi v nekakšnem pohištvu in čaka na krila. In morda bo dan, ko bo kuga prebudila podgane in jih poslala na ulice srečnega mesta, prišla ljudem.
Epidemija se sooča z osebo, ki ima izbiro, zaradi česar ponovno premisli o svojih pogledih na življenje. V romanu Camus postane kuga instrument preizkušanja, razkriva pravo naravo človeka in odpravlja vse površnosti. V boju proti zlu se oseba spremeni na bolje, trpljenje spremeni ljudi. Toda nemoralno je, da bi kdorkoli želeli takšno spremembo: »Morda bo nekdo boljši. Ampak moraš biti nor, da se pomiriš s kugo. "
Zgodba »The Stranger« je izšla leta 1942. Po besedah avtorja je absurdno delo brez pomena. Svet je iracionalen in nerazumljiv, nesmiselni roman pa posnema nesmisel sveta. »Če bi bil svet jasen, ne bi bilo umetnosti,« piše A. Camus. "Ustvarjalnost je velik mem."
Do neke mere je bila ta formula avtorja, ko je delal na “Outside”. Albert Camusovo resno zanimanje za estetiko absurda se ne more, ne da bi se odražalo v tej zgodbi. Delo, ki temelji na konceptu absurda, mora biti absurdno, sicer bo avtor, ki zavrača ta pravila, postal nedosleden.
A. Camus je priznal: medtem ko je delal na »neznancu«, ni mogel dolgo najti načela organiziranja romana in takoj, ko ga je našel, »je ostalo samo pisati knjigo«. Po njegovem mnenju je roman "šel" šele, ko je pobral "ustrezno tehniko". Konec leta 1938 je Alber Camus na kratko zapisal v "Opombah": "Mati je danes umrla". Ta članek je bil začetek zgodbe.
Spomladi 1940, ko je bilo delo skoraj končano, se je avtor odločil, da ga dopolni z zgodbo o Meursaultu. Zavest obsojenega na smrt je zavest drugega, neresničnega sveta. Avtor je sam zapisal, da je Mersault negativna podoba, ki zanika norme, ki jih je sprejela družba.
Večkratni uradnik Meursault, prebivalec alžirskega mesta, je prejel novico o smrti svoje matere. Zaradi pomanjkanja denarja jo je poslal pred revno hišo pred tremi leti. Gre na pogreb in želi preživeti noč pri grobu. V zadnjem času noče gledati matere, mirno pije kavo in potem zaspi. Ko se je zbudil, je Mersault videl prijatelje svoje matere in zdi se mu, da so ga sodili. Svojo mater zakoplje, se vrne domov in zvečer dobi ljubico.
Kmalu je priča prepiru s Raymondovo sosedo in njegovo ljubico, ki se je brez razumevanja strinjala, da bo Raymondova priča. V nedeljo, Marie in Raymond, hodita ob morju in spoznavata dva Arabca. Meursault ustreli enega od njih, aretirali so in poklicali na zaslišanje. Raziskovalec mu zastavi vprašanje o Bogu, vendar Raymond priznava svojo nevero, umor pa povzroča samo motnjo.
Preiskava traja 11 mesecev in Meursault se zdi, da se je življenje ustavilo. V fotoaparatu se spominja preteklosti, zdi se mu, da bodo spomini trajali sto let. Postopoma izgublja čas. Na sojenju je veliko ljudi, vendar je Meursault prepričan, da je dodatna oseba. Albert Camus kaže na absurdnost tega sodišča: tožilec pravi, da obtoženec nima duše, človekove vrednote so mu tuje in zahteva smrtno kazen, ker ni žaloval za smrt svoje matere.
Odvetnik, nasprotno, Mersault imenuje zglednega sina. Predsednik sodišča prebere razsodbo - javno je odrezal glavo. Meursault se sprašuje, ali se bo lahko izognil tej usodi, in dopušča misel o smrti. Pred usmrtitvijo je prišel k njemu duhovnik, vendar so njegova prizadevanja, da zapornika spremeni v Boga, zaman.
Ideja knjige Alberta Camusa je kljub preprostosti zapleta globoka - avtor privlači osebo, ki ji so čustva, sprejeta v družbi, tuje. V krsti matere ni solz, ubijanje osebe, ničesar ne čuti, ne posveča pozornosti temu, kar se dogaja na sojenju. Meursault je izobčenec in njegova dejanja so očita, niti porota, niti tisti, ki so bili ob njegovi strani, ne razumejo njega. Ukrepe Meursault poganja narava: sonce je bilo preveč vroče in je ustrelil človeka.
Njegova dejanja so nesmiselna, prav tako nesmiselnosti in argumenti porote, za katere je bil razlog za usmrtitev dokaz, da Merceau ni jokal na materinem pogrebu. Meursault se počuti osamljenega in samo ena stvar ga umiri: vsi ga sovražijo. Zanimivo je, da avtor sam ne obtožuje dejanj Meursaulta, ker je cenzura veliko tradicionalne družbe.
Delo Alberta Camusa »Mit o Sizifu. Esej o absurdu je izšel leta 1942 in je sestavljen iz štirih poglavij. Začne se s sklepom, da je absurdnost izhodišče človekovega življenja, povezanega s pomenom življenja. Samomor je glavni problem dela. Za samomore je življenje nerazumljivo in zato se konča. Takšna odločitev nastane nenadoma in razlog je v dolgčasu in grenkosti v človeku.
Absurdnost je povezava med nedosegljivim znanjem in človeškim umom. Če zavrnemo nesmisel, človek izgubi svoje želje. Avtor piše, da samomor ne odpravlja problema. Smiselno življenje vodi v absurdnost.
Kot primer avtor navaja podobo igralca Don Juana - osvajalca in ustvarjalca. On ljubi ženske in daje prednost kakovosti za moč, ki zamenja eno z drugo. Don Juan ne razmišlja o koncu življenja in se ne izgubi. Povezuje življenje z vlogami, ki jih izvaja, in v njem živi veliko likov. Predstava, v kateri igra, je ilustracija absurda.
Albert Camus v zadnji knjigi prikazuje bralce svetlega značaja človeštva - Sizifa, ki je po volji bogov vlekel kamenje na vrh gore, od koder so se vedno zrušili. Kaznovan je bil za prizadevanje za življenje in ljubezen. V skladu z mitom ni nobene hujše kazni kot nesmiselno delo. Sizif zmaga usodo in napolnjuje življenje z veseljem. Težko breme je prineslo Sizifovo moko, ki je povzročila upor proti absurdu.
Življenje družbe je podobno Sizifu, ker je polno nesmisla, absurda in hrepenenja. Razumevanje absurda bo prisililo, da ponovno preuči usodo in postane svobodno. Boj bo pomagal doseči vrh in pridobiti veselje.
Zgodbo o Albertu Camusu »The Fall«, ki je izšla leta 1956, je avtor zamislil kot brošuro proti inteligenci, obseden z idejami o napredku in »progresivnem« nasilju. »Pad« je bil odgovor A. Camusa na kritiko eksistencialistov iz »Tan Modern«. V zvezkih avtorja je bilo veliko prispevkov, namenjenih tej zgodbi.
V eni od njih piše, da je spor »Tan Modern« zlobnost, in edini izgovor bi lahko bil grozen čas. Hrepenijo po suženjstvu, vendar sanjajo o tem, da bi mu prišli plemenito. Ampak to je potegavščina. V »padcu« svoboda najde svojo skrajno, skoraj nesmiselno utelešenje.
Pripovedovalec, nekdanji odvetnik, se želi obrniti od težkih spominov in uporabiti bar za to, kjer se spozna z ljudmi, ki mu je všeč, ki mu pripoveduje o sebi in posluša njihove občudovanja vredne kritike. Albert Camus poudarja, da je odvetnik, specializiran za "plemenite" primere v Parizu, ki ščiti sirote in vdove, preziral sodnike in prevzel kakršen koli "pravi" primer. On ni vzel plačila od revnih, imenoval ga je "vrh plemstva". In v vsakdanjih zadevah je hotel biti nad drugimi.
Nekoč se je ustavil na mostu in zaslišal smeh, ki je prihajal od nikoder. Ko se je vrnil domov, je pogledal v ogledalo in videl, da se smeji. Od takrat naprej se mu je zdelo, da se v njem sliši ta smeh. Zdelo se je, da je pozabil živeti. Jasno je čutil, da ga ljudje poskušajo zgrabiti, vodil pa ga je samo čutnost in prisilil mnoge, da so mu služili. Pretekli spomini so požgali dušo.
Nekoč je mimo ženske, ki je skočila z mosta. Ni ji pomagal in nikomur ni povedal. Odnosi s prijatelji so postopoma izginili, ljudje niso bili več spoštljivo občinstvo, ampak sodniki. Zdelo se mu je, da se mu ves svet smeje. Ko je videl sliko »Neverjetni sodniki«, jo je zamenjal od lastnika za steklenico gina.
Sliko je iskala policija v več državah. Clemans je o njej govoril vsem svojim sogovornikom, čeprav je vedel, da mu lahko vsak od njih posreduje. Ampak on je želel za to, občutek krivde za sebe pred dekle, ki ga ni shranil. Takšna priložnost mu nikoli ne bo predstavljena in težko srce bo ostalo za vedno.
Priznanje junaka zgodbe »Padec« Alberta Camusa je nekakšna analiza avtorja sodobne družbe. Glavni junak je daleč od ljubezni in meni, da je njegova ljubezen do sebe in prezir do ljudi njegova glavna značilnost. Njegovo celotno življenje je namenjeno iskanju tistih, ki bi ga oboževali. Dvojnost narave je poudaril v celotnem delu - plemeniti odvetnik, ki si prizadeva pomagati vsakomur, v globini svoje duše, navadnega samozavestnika.
Mučenje vesti in neznanci k njemu, ampak en dogodek - smrt ženske - ga je mučilo vse življenje. Skrbi, da ji ni pomagal, in je vesel, da se je vse že zgodilo. V njegovi duši ni pravega kesanja, obstaja samo želja, da se zaščitimo pred obsodbo. Bistvo dela: spoznanje, da je hinavec, Clemence ne opusti svojega bistva, ampak najde nove izgovore za normalno življenje.
Predstava Alberta Camusa "Caligula" je bila napisana leta 1939. Prvič ga je prikazalo Taškentsko dramsko gledališče v letih perestrojke in od takrat ni zapustilo ruske faze. Avtor predstave ni želel prikazati značaja Kaligule kot zgodovinskega značaja. To je igra o iskanju človeka, ki je na koncu spoznal, da je šel na napačno pot.
Iskal je srečo, svobodo, želel je spremeniti svet. Pokaže svojo neomejeno moč nad vsem, vendar je sam odvisen od ljudi okoli sebe. Prizadeva za samoto, vendar je nikoli ne doseže. Posledično spozna preprosto resnico, da ne bo prejel Lune, in prepozno razume neizogibnost tega, kar se je zgodilo. Absurdni človek izbere upor proti bogovom.
V palači se pomeša - za nekaj dni vsi iščejo cesarja Caligula. Vstopi in naroči vsem, da se izvršijo brez seznama, in jim odvzame sredstva v korist zakladnice. Odgovarja na očitke, da želi onemogočiti nemogoče. Tri leta kasneje so vsi v palači izrazili nezadovoljstvo s Kaligulo, navdihnili so strah v vsej državi, ubili vse. Patriciji se strinjajo, da tega ne moremo več tolerirati.
Kaligula vstopi in spominja enega od njih, kako je usmrtil svojega sina, drugi pa, kako je ubil svoje starše. Vse to je zabavno, po katerem se vsi plešejo in smejejo. Kmalu vsi odidejo, Mereya ostaja sama, Caligula pa ga naredi, da pije strup. Mirno komunicira s pesnikom Scipiom in ga vpraša za zadnje delo.
Tretji akt predstave se začne s predstavitvijo. Caligula zahteva, da vsi ponovijo svoje pohvale. Vse občudujem, samo Scipio mu očita. Kereya pove Caliguli o poskusu atentata na njega in zapusti palačo. Pojavijo se stražarji. Vsi se bojijo in mislijo, da je bila parcela odkrita, Caesonia pa napoveduje, da bo turnir pesnikov, da bo v žiriji.
Kaligula prekinja vse pesnike. Samo Scipio ga je spraševal, preostanek Caligule pa je naročil, da liže znake z verzi. Če ostane sam s Cezonijo, govori o ljubezni in jo potem zaduši. Caligulin pogled je nor, zlomi ogledalo in se norci smejijo. Zarotniki so ga pretepali z nožem, vendar kriči, da je še živ.
Kaligula se po smrti svoje sestre in ljubimca dvigne proti usodi in poskuša vzpostaviti področje »absolutne svobode«, ki je sama po sebi absurdna. Poleg tega kraljestvo vedno predpostavlja, da je nekdo odvzet tej svobodi. Absolutna svoboda je mit, Albert Camus pa ustvarja iluzijo absolutne svobode, v kateri uživa Caligula.
Njegova svoboda je banalna - počne vse, kar hoče. Naredi ga, da se imenuje bog, zavrača vsa človeška čustva, seje strah in sovraštvo okoli sebe. Avtorica je junaku ponudila prefinjen način samomora - s ponižanjem in mučenjem pripelje ljudi, ki so blizu obupu, in v njih se prebudi pogum za ubijanje tiranina.
Kaligula je utelešenje neposlušnosti človeka v obraz Božje previdnosti, oseba, ki je zavrnila druge ljudi. Vsa dejanja Kaligule so poskus, da se izognemo bedni smrtniški lot, popravimo nepravičnost narave, toda »ne moremo uničiti vsega, ne da bi se uničili«.
Knjige francoskega misleca A. Camusa odgovarjajo na pomembna vprašanja, ki zadevajo vse: pomen obstoja sredi nesmisla bivanja. Avtor v delih izpostavlja teme svobode, upora, izbire in absurdnosti bivanja.
A. Camus je znan kot avtor filozofskih del in sprva je nekako zastrašujoč, da bi prevzel njegove knjige. Pravzaprav so napisani v čudovitem jeziku, za zanimivim zapletom so skrite filozofske misli, ideje, ki vas narekujejo o razmišljanju: o brezbrižnosti, nezaupanju, osamljenosti, pomanjkanju svobode.
Obstajajo knjige, za njimi ostaja v srcu lahkotnost, branje, ne razmišljate o ničemer. In tam so poučni in globoki, za njimi dolgo časa analizirate, kar berete. Gre za dela A. Camusa. Nemogoče je prebrati njegove stvaritve in ne prodreti v njihov globok pomen.