Abstrakcionizem je ... usmeritve abstrakcije

Lepota sveta, izkušnje in pomembni dogodki v življenju od antike so ljudi spodbujali, da so s pomočjo barv posredovali vizualne podobe. Slika je prešla daleč od jamskih slik in antičnih fresk do edinstvenih, osupljivih realizmov, umetniških del.

Do konca XIX. Stoletja so nekateri umetniki začeli iskati nove načine izražanja, pri čemer so skušali v svoja dela pritegniti netradicionalni pogled, novo filozofijo. Odslej popolno obvladovanje tehnike izvajanja ni bilo več dovolj.

Tako se je na prelomu stoletja pojavil trend, imenovan »modernizem«, s svojo notranjo revizijo klasične umetnosti, izziv za uveljavljene estetske kanone. V njenem okviru se je razvil zelo poseben trend - abstraktna umetnost.

Opredelitev pojma

Latinska beseda abstractio se v ruski izrazi kot "odvračanje pozornosti". Z njim smo opredelili nov slog slikarstva, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja. Niso ga uporabili po naključju, ker so abstraktni umetniki, ne da bi pri tem zelo pomembni ravni izvrševanja, postavili v ospredje avtorjevo posebno vizijo in nova izrazna sredstva.

Z drugimi besedami, abstrakcionizem je posebna vrsta likovne umetnosti, ki ni hotela posredovati realnih oblik in predmetov. Zato je pogosto opisana kot nefigurativna ali neciljna umetnost.

Namesto prenosa vizualnih podob, se abstrakcionisti osredotočajo na prikazovanje notranjih, intuitivnih vzorcev razumevanja sveta, ki so skriti za vidnimi predmeti.

Zato je v njihovih delih nemogoče najti povezave z znanimi stvarmi. Glavno vlogo igra razmerje barv, pik, geometrijskih oblik in linij. Poleg tega umetniki, umetnost abstrakcije so odnesli kiparji, arhitekti, oblikovalci, glasbeniki, fotografi in celo pesniki.

Zgodovinski mejniki

Ustanovitelj abstrakcionizma je Vasilij Kandinski. Leta 1910 je v Nemčiji slikal svojo prvo sliko v novi tehniki v tistem času. Poleg tega je bila leta 1911 v Münchnu objavljena knjiga o duhovni umetnosti Kandinskega.

V njej je predstavil svojo estetsko filozofijo, ki je nastala pod vplivom del R. Steinerja in E. Blavatsky. Knjiga je bila zelo uspešna in nov trend v slikarstvu se je imenoval "abstraktna umetnost". To je bilo izhodišče: zdaj je neobjektivni pristop k ustvarjalnosti pridobil popularnost v različnih vrste umetnosti.

Kljub temu, da so bili ruski umetniki, kot sta Kandinski V. in Malevič K., v izvoru abstrakcionizma, v Sovjetski zvezi 30-ih let prejšnjega stoletja izginili nov trend. Med drugo svetovno vojno je Amerika postala središče abstraktne umetnosti, kjer so se mnogi njeni predstavniki priselili iz Evrope. Tukaj, leta 1937, je bil odprt Muzej ne-objektivnega slikarstva.

Povojna abstraktna umetnost je šla skozi več stopenj razvoja, vključno z oživljanjem nefigurativne umetnosti v Rusiji od začetka perestrojke. Umetniki so končno dobili priložnost ustvariti slike v različnih smereh. Osebne subjektivne izkušnje so prenesle na platna z barvo, še posebej belo, ki je postala ena glavnih sestavin sodobne ne-ciljne umetnosti.

Abstraktna umetnost

Od prvih let nastanka nove vrste vizualne umetnosti v njenem okviru sta se začela razvijati dve glavni smeri: geometrična in lirična. Prvo se je odrazilo v delih Kazimira Maleviča, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya in drugih, ki so jih razvili Kandinski Vasilij, Jackson Pollock, Hans Hartung itd.

Geometrični abstrakcionizem uporablja urejene številke, ravnine in črte, lirski pa, nasprotno, deluje z naključno razpršene barvne lise. Na podlagi teh dveh smeri pa so se pojavili drugi trendi, povezani z abstraktizmom z enim samim estetskim konceptom: sistematizem, konstruktivizem, suprematizem, orfizem, tašizem, neoplasticizem, luhizem.

Luchism in Lyrics

Odkritja na področju fizike na začetku 20. stoletja so sprožila nastanek znotraj geometrijske smeri toka kot Luchism. Na njenem izvoru so bili ruski umetniki M. Larionov in N. Goncharova. Po njihovem mnenju je vsak predmet vsota žarkov, ki se na platno prenašajo s poševnimi barvnimi črtami. Naloga umetnika - v skladu z lastno estetsko vizijo ustvariti njihovo obliko.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je geometrijska abstrakcija, vključno z luhizmom, začasno umaknila lirsko smer. Zanj je značilna improvizacijska predstava in privlačnost do čustvenega stanja umetnika. Z drugimi besedami, lirski abstrakcionizem je nekakšen posnetek duhovnih izkušenj človeka, ustvarjen brez podobe predmetov in oblik.

Geometrični lirizem Kandinskega

Kot smo že omenili, se slog abstrakcionizma zahvaljuje V. Kandinskemu. Pripravljal se je za odvetniško kariero, kasneje pa se je začel zanimati za slikarstvo in potem, ko je skozi faze fascinacije z različnimi smeri modernizma ustvaril svojo, edinstveno vrsto abstraktnega slikarstva.

Kandinsky je razglasil odhod iz narave v bistvo pojavov in se ukvarjal s problemi zbliževanja barv in glasbe. Poleg tega je v njegovem delu jasno razviden vpliv simbolike na barvno interpretacijo.

V različnih obdobjih svojega življenja je bila umetnica očarana z geometrijsko in lirično smerjo. Zato je abantionizem v slikarstvu Kandinskega, zlasti v poznem obdobju, združil načela obeh trendov.

Neoplastizem Petra Mondriana

Dutchman P. Mondrian, skupaj s Kandinskim V., velja za enega od pionirjev abstraktne umetnosti. Skupaj s svojimi privrženci je umetnik leta 1917 ustanovil Društvo stilov, ki je izdelal istoimensko revijo.

Mondrianovi estetski pogledi so bili podlaga za novo smer - neoplastizem. Njegova značilnost je uporaba velikih pravokotnih ravnin, pobarvanih v primarnih barvah spektra. To lahko zagotovo razvrstimo kot geometrijsko abstrakcijo.

Slike Mondrian P., obsedene z ravnotežjem horizontal in vertikal, so platna, ki so sestavljena iz pravokotnikov različnih velikosti in barve, ločenih s črnimi črkami.

Neoplastizem je opazno vplival na arhitekturo, oblikovanje pohištva, interierje in tipografsko umetnost.

Malevičevega suprematizma

Za abstraktizem v umetnosti Kazimira Maleviča je značilna določena tehnika vsiljevanja dveh plasti barve za pridobitev posebne vrste barvne točke. Pojav Suprematizma, smer, v katerem se združujejo najpreprostejši, je povezan z umetnikovim imenom. geometrijske oblike različne barve.

Malevich je ustvaril svoj edinstven sistem abstraktne umetnosti. Njegov slavni "Črni trg", napisan na belem ozadju, je še vedno eden najbolj govorjenih slik o abstraktnih umetnikih.

Na koncu svojega življenja se je Malevič vrnil k figurativnemu slikarstvu iz ne-objektivnega. Toda v nekaterih platnih je umetnik še vedno poskušal združiti tehnike realizma in suprematizma, kot je razvidno iz slike »Dekle z Poljem«.

Nedvomen prispevek

Odnos do neobjektivnega slikarstva je zelo drugačen: od kategoričnega zavračanja do iskrenega občudovanja. Kljub temu pa ni mogoče zanikati vpliva, ki ga je žanr abstraktne umetnosti imel na sodobno umetnost. Umetniki so ustvarili nove smeri, od katerih so arhitekti, kiparji, oblikovalci ustvarili sveže ideje.

In ta trend se dogaja. Na primer, v sodobnem ne-objektivnem slikarstvu se razvija ploskovna usmeritev, za katero je značilna konstrukcija podobe, ki zbuja določene asociacije.

Včasih sploh ne opazimo, koliko predmetov v tej tehniki nas obdaja: pohištvo in oblazinjenje, nakit, ozadja itd.

Zato je abstrakcionizem umetniški fenomen v umetnosti, ki, ne glede na naš odnos do njega, zavzema pomembno mesto v sodobni družbi.