Kaj je nadrealizem? Nemogoče je odgovoriti na to vprašanje v monosyllable. Ta koncept je preveč večplasten. Vsak umetnik, ki se identificira na tem področju, definicijo tega stila interpretira na svoj način.
Nadrealizem kot slog je nastal konec prvega desetletja 20. stoletja. Ta izraz je prvič uporabil francoski pesnik Guillaume Apollinaire. Tako je poimenoval akcijo, ki je potekala ob premieri baleta "Parade". Zasnova te predstave je vključevala Pabla Picassa.
V tej gledališki produkciji so vse sestavine: glasba, slikarstvo, ples razkrile idejo o razbijanju okoliške stvarnosti v umu umetnika. Ta vizija sveta je dobila ime nadrealizma. Ta beseda prihaja iz latinščine in se lahko dobesedno prevede kot "drugačna stvarnost" ali "tisto, kar je zunaj vsakdanjega vsakdanjega življenja."
Tako se je smer nadrealizma prvič pojavila ne v slikarstvu, ampak v literaturi. To dejstvo je zelo zanimivo, saj večina ljudi nadrealizem povezuje z delom umetnikov.
Ta slog temelji na široki uporabi različnih referenc na druga umetniška dela, uporabi kompleksnih sistemov slik, pogostem navajanju takšnih spremenjenih oblik človeške zavesti, kot so sanje, hipnoza, trans in tako naprej. Zanimanje ustvarjalnih ljudi za takšne teme je mogoče razložiti z odzivom na različne dogodke, ki so se zgodili v svetu v času tega umetnost. Prva svetovna vojna je bila nedvomno eden od motivatorjev za oddaljenost od okoliške, včasih zelo agresivne realnosti.
Francoski pisatelj Andre Breton, ki se imenuje "oče nadrealizma", je sodeloval v tem globalnem oboroženem spopadu. Ta pisatelj je bil edini otrok v družini pariških intelektualcev. Starši so se potrudili, da bi svojim počitnicam dali ustrezno izobrazbo.
Andre je diplomiral na Medicinski akademiji. Po diplomi je bil takoj poslan na fronto. Vojaški dogodki, ki so se zgodili v očeh zelo mladega človeka (takrat ni imel niti 30 let), so vplivali na mladostnikov pogled na svet. Vzporedno s svojo glavno dejavnostjo se je Breton začel ukvarjati z literarno ustvarjalnostjo, pri čemer je okoli njega zbral krog sorodnikov, med prvimi člani pa je bil nemški umetnik Max Ernst. Ta slikar, kakor tudi njegov prijatelj pesnik, je bil močno pod vplivom prve svetovne vojne, ki mu je dal številne teme za razmislek, in spodbudo za ponovno premislek o okoliški realnosti.
To je eno najpomembnejših področij umetniške umetnosti 20. stoletja, kljub navidezni izvirnosti in oddaljenosti od vsakdanjega življenja, ni izviralo iz nič. Nadrealizem je imel več staršev in starih staršev. Max Ernst, umetnik, ki je že omenjen v tem članku, je bil v mladosti navdušen nad dadaizmom.
Ta tok, tako kot nadrealizem, je bil odziv na negotove politične in gospodarske razmere v svetu. Ustvarjalna inteligenca, nezadovoljna s sliko dogajanja, se je v svojih delih zatekla k posebni, fiktivni realnosti njenih predstavnikov, ki po njihovem mnenju nimajo nič skupnega z resničnostjo. Ti umetniki so tako razmišljali: "Vojne in drugo etničnih konfliktov izzvali politiki, ki delujejo na podlagi logike in zdrave pameti. Če takšni zaključki vodijo k tako katastrofalnim posledicam, potem morate v svojem delu poveličevati fenomen, ki je nasproten njim. Zato mora umetnost zanikati vsakršno izražanje zdrave pameti, razuma, logike, družbenih norm, morale in podobnih stvari. "
Beseda "Dada" je nekakšen slogan. Razumeti, od kod je prišlo, je nemogoče. Besede, ki so skladne z njim, so v različnih jezikih sveta, vključno z ruskim. Torej, dadaisti verjamejo, da bi ime stila lahko pomenilo pritrdilni odgovor, ki se je ponovil dvakrat: "Da, da." V enem od prislovov, ki jih govorijo plemena iz Južne Afrike, se ta izraz nanaša na božanstvo - sveto kravo. Ta spoštovana žival simbolizira žensko in plodnost.
Drugi predhodnik realizma je bil fumizem, ki je razglasil kritično razmišljanje in zavračanje idealov kot najvišje dobro. Primer dela, kjer je mogoče slediti takšni nihilistični viziji sveta, je lahko umetnikova slika Eugene Bataille "Gioconda s cevjo".
Dadaizem je bil vodilna smer likovne umetnosti v desetih letih 20. stoletja. Njegov predhodnik Fumism je nastal v sedemdesetih letih 19. stoletja. Tako lahko govorimo o kontinuiteti teh stilov. Vprašanje: kaj je torej nadrealizem, lahko odgovorite tako: to je smer v umetnosti, ki je bila nova faza razumevanja sveta, ki je prišel po dadaizmu in fumizmu.
Najbolj skrivnostna umetniška gibanja 20. stoletja so od svojih prednikov podedovala ne le filozofske ideje in željo po uničenju ustaljenih moralnih načel, ampak tudi številne ustvarjalne tehnike. Na primer, zapuščina fumizma je mogoče zaslediti v takšnih platnih kot številne slike Salvadorja Dalija, kjer so liki različni zgodovinski liki, ki se zanje pojavljajo v netipični resničnosti. In iz dadaizma v nadrealizem je prešla tako priljubljeno obliko umetniške tehnike, kot kolaž. Ta žanr likovne umetnosti temelji na uporabi v delih že pripravljenih elementov - izrezkov iz časopisov, padlih listov, ozadij itd.
Na podlagi tehnike kolaža se je pojavila bolj zahtevna z vidika vrste dela, ki se imenuje "končana". Ideja te tehnike je, da sprejme kateri koli predmet, ki je malo povezan z umetniško ustvarjalnostjo, in ga ponovno premisli in predstavi kot mojstrovino umetnosti ali enega njegovih delov.
Torej, v delu nadrealističnih kiparjev pogosto uporabljajo kosov pohištva, gospodinjskih aparatov in tako naprej. Takšne inovativne tehnike še vedno povzročajo precej polemik med kritiki. Vendar pa nadrealistični umetniki, kot je Max Ernst, nikoli niso zanemarili možnosti za vzbujanje zanimanja za svoja dela s pomočjo kakršnih koli škandalovskih smeškov. Torej so negativni odzivi novinarjev na njihova dela igrali le pri roki.
Ta stil, kot je bilo že omenjeno, ki je ena od povezav v verigi dekadentne umetnosti, ima svoje otroke. Na primer, naklonjenost Salvadorja Dalija v njegovih poznih nadrealističnih slikah znanih osebnosti iz češkega sveta je podedovala poznejše umetniško gibanje, znano kot pop art.
Primer takšnih del lahko imenujemo skulptura "Mozak Alice Cooper", ki jo je ustvaril isti španski genij, in portret Marilyn Monroe, ki ga je napisal Andy Warhol. Slednji je eden od ustanoviteljev pop arta. Od nadrealizma je nova smer umetnosti podedovala željo poetizirati na videz navadne predmete vsakdanjega življenja. Skoraj vsak ljubitelj umetnosti je znan po delu Warhola, ki upodablja pločevinke.
Na vprašanje: "Kaj je futurizem?" številne enciklopedične referenčne knjige dajejo podobno definicijo: "Smer je slog, ki temelji na takšnih pojavih človeške zavesti, kot je spanje, in drugih slabo preučenih stanj." Iz tega razloga je težko uganiti, da so bili mnogi predstavniki tega sloga ljubitelji nemškega psihologa Sigmunda Freuda. Ta znanstvenik je znan po svoji sanjski raziskavi in interpretaciji. Ima več razprav, ki so posebej namenjene temu problemu. Če se vrnemo k slikovni temi, si je treba zapomniti takšno nadrealistično sliko, kot je "Sanje, ki ga povzroča čebela pot ..." To platno je naslikal španski likovni genij Salvador Dali.
Zato so se umetniki, ki so se želeli odmakniti od vsakdanjega vsakdanjega življenja, v svojem delu pogosto zatekli k mističnim in mitološkim temam. Tudi običajni gospodinjski predmeti, kot so ure, so pogosto spremenili svojo obliko in doslednost na slikah nadrealista Salvadorja Dalija.
Ločeno med vsemi slikami v slogu nadrealizma so kreacije belgijskega umetnika Renea Magritta. Ta umetnik lahko imenujemo intelektualna smer. Njegova dela izstopajo med celotno dediščino stila nadrealizma s svojimi idejami, ki temeljijo na logični igri, in na posebni želji, da bi na platnah predstavili nekaj podobnih šarad in ugank. Ljudje razmišljajo o pomenu okoliške resničnosti.
Ta slikar, v nasprotju s Salvadorjem Dalijem, Maxom Ernstom in drugimi, se v svojem delu skoraj ne zateka k temi misticizma in ne uporablja podob, povezanih z mitologijo in religijo. Ravno nasprotno, poskuša prisiliti občinstvo, da se spomni, da je svet okoli njega najbolje razumeti s pomočjo takšnih miselnih procesov kot logike.
Znana je serija njegovih slik, posvečenih ideji, da človeški vid ni vedno odsev resničnosti, kot so v resnici. Na primer, v tem ciklu, ki se imenuje "Izdaja slik", je platno, na katerem je navadna kad za kajenje. Napis, ki je pod temo, se glasi: "To sploh ni cev." Tako je umetnik želel povedati, da barve, s katerimi se ustvarja iluzija, ki povzročajo podobo običajne stvari v njegovem umu, v bistvu niso predmet.
Mnogi umetniki, ki so se pripisali smeri nadrealizma (slike so imeli vse znake tega sloga), so spodbujali opozicijo in celo radikalne politične ideje. Mnogi od teh umetnikov so bili člani komunističnih strank svojih držav. Vendar pa je večina teh slikarjev dejala, da revolucijo ne bi smeli izvajati v političnem sistemu, ampak v svetovnem pogledu ljudi.
V nadaljevanju te teme je vredno omeniti, da je sredi tridesetih let španskega genija slikarstva izšel iz nadrealističnega kroga, ki ga je prej vnesel. Njegovo izgnanstvo se je zgodilo prav zato, ker ni hotel identificirati svojega dela z nobenim političnim gibanjem. Vedno se je odzival na napade kolegov umetnikov na takšno frazo: "Ni pomembno, na katero stran spadam. Jaz sem nadrealizem." Salvador Dali je znan tudi po tem, ko pravi: "Picasso je Španec, tudi jaz. On je genij, jaz sem tudi. Picasso je komunist in jaz nisem."
Kljub temu pa je v politiki celo določen trend, ki se imenuje tudi nadrealizem. Na vprašanje, kaj je nadrealizem, lahko odgovorimo na naslednji način: to je pojav v kulturi, umetnosti in družbenem življenju, ki se je pojavil v prvi polovici 20. stoletja.
Splošno priznan kralj nadrealizma, Dali, je svojo umetnost obravnaval na poseben način, ki je vseboval velik delež humorja. Na podoben način je dojemal tudi njegovo priljubljenost. Včasih je prišel do praznega platna, naredil nekaj potez na njej v različnih barvah, nato pa je rekel: "No, to je to! Sliko lahko prodam za nekaj tisoč dolarjev."
Enako se je zgodilo med enim od njegovih srečanj z znanim rock glasbenikom Alice Cooperjem, ko je pevcu pokazal svojo novo skulpturo. To je bil možgani znanega ameriškega možganca. Na Alicevo vprašanje: "Ali lahko to dobim zase?" Salvador je dejal: "Seveda ne! Stane milijone dolarjev."
Ta članek je podal več definicij, kaj je nadrealizem. Znane slike, navedene v besedilu, so splošno priznane klasike. Predstavljena je bila tudi zgodovina tega trenda. Ta kratka ekskurzija je dopolnila več zanimivih dejstev iz življenja slavnega Salvadorja Dalija. Eden od izjemnih trenutkov, na katere se je treba posvetiti, je dejstvo, da se je ta trend prvič pojavil v literaturi in ne v umetnosti. Nadrealizem, ki je rodil več stilov sprejemnikov, je še danes v delu sodobnih slikarjev.