Najboljša slika Venetsianova. Biografija in delo Alekseja Gavriloviča Venetianova

Alexey Gavrilovich Venetsianov - slavni ruski umetnik XIX stoletja. Njegovo inovativno delo je imelo velik vpliv na nacionalno slikarstvo stoletja. Zaslužen je za razvoj novega žanra domačih prizorov, ki še ni bil v celoti razvit v ruski umetnosti. On se je najprej obrnil na podobo preprostih kmetov, njihovo delo in življenje. Poleg tega je umetnik ustanovil svojo lastno šolo, katere predstavniki so razvili tradicije, ki jih je določil.

Zgodnja leta

Alexey Gavrilovich Venetsianov se je leta 1780 rodil v Moskvi v trgovski družini. Njegov oče je bil zabeležen v grških cerkvenih knjigah. Sorodniki prihodnjega znanega umetnika so prišli iz Grčije. Fantje so se ukvarjali s trgovino s sadjem in grmičevjem. Vendar pa se je ohranil zapis, da so slike prodali, kar je nedvomno vplivalo na otroka, ki je že med študijem v zasebnem moskovskem penzionu našel hrepenenje po slikarstvu.

Sprva se njegov oče ni strinjal s svojimi hobiji, vendar je, ko je sinovo vztrajnost pri učenju risanja, končno sprejel. Biografija Alekseja Gavriloviča Venetianova je bila zdaj povezana s slikarstvom, čeprav je v mladosti služil kot uradnik. Obstajajo informacije, da je že v mladosti poučeval slikarstvo določenega mojstra Pakhomycha, tako da je imel Alexey, ko se je preselil v Petersburg, potrebna znanja umetnika.

Karierni začetek

V prestolnici je Alex poskušal zaslužiti s pomočjo svoje umetnosti. Vendar pa njegovi prvi poskusi, da bi se izrazili v družbi kot umetnik, niso bili kronani z uspehom. Potem je nekaj časa vstopil v službo kot uradnik. Vendar pa je Aleksej Gavrilovič nadaljeval s poukom slikarstva znanega umetnika V. Borovikovskega, ki je neodvisno kopiral slike v Hermitage.

Prvo sliko Venetianova je naslikal leta 1801. To je bil portret njegove matere, v katerem so bili postavljeni osnovni principi njegovega slikarskega načina: mehkoba in lahkotnost barv, liričnost podobe, preprostost in naravnost pozah, izrazi obraza.

Umetnik se je začel točno kot portret slikar. Aktivno je naslikal portrete svojih sorodnikov, prijateljev, sorodnikov in na tem področju prejel priznanje. Venetsianova slika »Portret KI Golovachevsky z učenci "mu je prinesel popularnost. Leta 1811 je prejel naziv akademika, kar mu je dalo priložnost, da se v celoti posveti svojemu ljubljenemu delu.

Portreti slikarja

Kljub uspehu tega platna je kljub temu nekoliko podrejena drugim umetniškim delom, izdelanim na bolj naraven, preprost način, medtem ko je za podobo Golovačevskega značilen nekakšen didaktizem, ki pa je bil pojasnjen s statusom slednjega. Avtorjev avtoportret se je izkazal kot mehkejši, bolj duševen in iskren. V njem si je Venetsianov dovolil, da piše na zelo svoboden način, ne da bi se omejil na akademska pravila.

Med portreti umetnika je treba posebej omeniti podobo njegove žene, prežeta s subtilnim lirskim duhom, ki bo kasneje postal glavna značilnost njegovih del.

"Reaper"

V desetletju, ki je potekalo, so bile pomembne spremembe v življenju in delu Venetsianova. Leta 1819 je zapustil službo, kupil posestvo v provinci Tver, kjer je začel razvijati nov žanr kmečke teme.

Prva slika Venetsianova, posvečena preprostim domačim prizorom, se imenuje "Reaper". Platno je nastalo sredi 1820-ih let. Omeniti je treba, da je odprla novo stopnjo v delu avtorja, ki je zdaj prevzel, da z maksimalno natančnostjo reproducira slike podeželskih delovnih dni in ruske narave. Na platnu naslikal mlado dekle v obleki kmečke počitnice. V rokah ima srp, kar kaže na njen poklic.

Podoba je upodobljena s posebno slovesnostjo: poza in izraz dekletovega obraza dihata mirno in mirno. Tako je nova faza v umetnikovi karieri odprla sliko "Reaper". Venetsianov je od takrat začel aktivno razvijati temo žanrskih kmečkih prizorov v slikarstvu.

„Na njivah. Pomlad "

To delo se morda šteje za najbolj znano in najboljše v delu mojstra. Vsaj njegovo ime je povezano s tem platnom, napisanim v prvi polovici 20-ih let 20. stoletja.

Posebnost tega dela je, da je hkrati realistična in alegorična. Dejstvo je, da mnogi kritiki opozarjajo na očitno nesorazmerje osrednje figure ženske v zvezi s konji, ki jo vodi z nenavadno lahkoto, kar ni povsem verjetno.

Vendar pa je slika Venetsianova neverjetno natančno reproducira lepoto Ruska narava, ki ga nihče ni upodobil pred njim. V tem času so umetniki raje slikali italijanske pokrajine, če je bilo potrebno upodobiti ruske prostore, so bili omejeni na pogojne skice v ozadju. Avtor resnično in z veliko ljubezni je pokazal rusko polje in tiste, ki delajo v njem. Kljub tem razlikam kmečke osebe je Alexey Gavrilovich Venetsianov naslikal svoj model z veliko toplino in ljubeznijo. „Na njivah. Pomlad “je platno, ki veliča preprosto podeželsko delo in lepoto podeželske krajine.

»O žetvi. Poletje

Ta slika je neke vrste nadaljevanje zgornjega platna. Na njej je avtor na počitnicah pokazal kmečko žensko, ko je zbiral seno. Kompozicija je preplavljena z močno svetlobo, ki prenaša miren, miren duh, ki ga ta slika diha. Umetnik je ponovno pokazal okus ruske narave.

Glavni del platna zaseda brezmejno polje žetve, preplavljeno z močno sončno svetlobo. Preostalo polovico platna zavzema videz jasnega neba s svetlimi oblaki.

V tem oziru izstopa predvsem podoba kmečke ženske v slikovitem kostumu: rdeča krila, beli suknjič se popolnoma ujema z okoliško pokrajino.

"Haymaking"

Ta slika kaže, da kmečka ženska ni več na delu, ampak na počitku. V središču platna (ki je bilo zapisano tudi sredi 1820) je slika ženske, ki se je naslonila na velik seno. Hrani majhnega otroka in gleda dekle, ki jo opazuje. Tokrat je avtor prikazal kmečkega delavca ne kot brezskrbnega delavca, temveč kot utrujena ženska, ki mora poleg zbiranja sena hkrati skrbeti za otroka. Zato je njen obraz utrujen.

Kot nihče drug ni vedel, kako prenesti preproste občutke navadnih vaških delavcev Benečanov. »Sevanje« je slika, ki gledalcu prikazuje tipično prizorišče vaškega življenja.

"Mletje"

To delo velja tudi za eno izmed najboljših del umetnika. Od zgoraj omenjenih slik se razlikuje po tem, da je kolektivno delo skupine kmetov zdaj v središču pozornosti avtorja.

Venetsianov je velik pomen pripisal realističnemu prikazu opaženih pojavov, zato je bil na platnu delovni proces prenesen skoraj s fotografsko natančnostjo. Na sredini slike je delovna soba kmetov, ki so nekaj časa prekinili predelavo zrnja.

Slika je poplavljena s svetlobo, ki pade na oder z obeh strani. Poze in obrazi kmetov dihajo mir in tišino, kar je tako značilno za umetnikovo delo. Tako je začetek podobe navadnih vsakdanjih navadnih Venetsianov. "Barn" - platno, ki je narejeno v najboljših tradicijah ruskega slikarstva.

"Zakharka"

To delo je portret preprostega vaškega dečka. Njegov obraz je upodobljen od blizu, avtor je zelo podrobno naslikal oblačila, ozadje v tem primeru pa je povsem pogojno prikazano, saj se je umetnika zdaj zanimalo predvsem psihološke značilnosti otroka. Fantov izraz obraza ni otročje odraslo. Gledalec v svojih premikajočih se obrvah, trmastih in naravnih pogledih, trdno stisnjenih ustnicah takoj spozna, da se je že v zgodnjem obdobju navadil na ostro delovno življenje, kar kaže na gred orodja, ki ga stisne v roko.

Ni čudno, da razkriva oblačila fanta Venetsianova. Zakharka je oblečena v grobo dlako s kapo in rokavicami na sebi, ki so očitno odlični za fanta. To kaže gledalcu, da je ta oblačila prejel od odraslega sorodnika. Slika se razlikuje od zgoraj navedenega, ker se je umetnik obrnil na analizo osebnosti kmetov. Avtorica je pokazala duhovno trdoto, inteligenco in samozavestni značaj fanta, katerega celoten videz nakazuje, da se sooča s težko življenjsko potjo.

Družbene dejavnosti

Venetsianov je sanjal o ustvarjanju lastne slikarske šole. Vendar mu ni uspelo dobiti uradne odobritve, čeprav so njegove slike bile predstavljene cesarju. Nato je na svojem posestvu odprl šolo, kjer je vzgojil več deset ljudi. Med njegovimi učenci so bili kmetje, od katerih so bili mnogi, po njegovih priporočilih, osvobojeni tlačanstva.

Omeniti je treba tudi poskuse Venetsianova, da ustvari lastno revijo karikatur. Prvo izdajo z zelo drznimi satiričnimi skicami avtorja pa je bilo zaplenjeno, njegove kopije pa so bile zažgane. Slavni umetnik je umrl leta 1847 kot posledica nesreče in je bil pokopan v pokrajini Tver.