Kaj je hiperrealizem v slikarstvu?

Ko slišimo besedo "umetnost", v večini primerov pridejo v mislih skulpture in slike, ki so jih ustvarili pravi geniji, ki pa so ustvarili pred mnogimi stoletji. V družbi, kjer je težko videti resnično lepoto za vrtincem življenja, je le redko prostor za lepoto. Zato smo zadovoljni z zapuščino preteklosti, sedanjost pa lahko zadane z nič manj neverjetnimi stvarmi. Moderna umetnost zaradi novih priložnosti odpira popolnoma drugačna področja lepote. Hiperrealizem v slikarstvu je postal smer, ki hkrati uživa, šokira, postavlja vprašanja in odgovarja na njih. Ta članek vam bo pomagal spoznati njegove značilnosti in filozofijo.

Kaj je hiperrealizem

Osnovna razgradnja izraza v komponente bo pomagala ugotoviti, kaj pomeni hiperrealizem v slikarstvu. Iz nje lahko sklepamo, da je to smer moderne umetnosti, katere glavna značilnost je upodobitev predmetov in predmetov na tak način, da se lahko tisto, kar vidite, zamenja kot fotografija ali realnost sama.

Fotografska podobnost podobe z realnostjo, ki jo obkroža, dvomi v njen izvor. Samo ko smo prodrli v bistvo slike in jo premišljevali več kot eno minuto, se lahko prepričamo, da je napisana z roko umetnika.

Predmetno delo je lahko zelo raznoliko. Vse je odvisno od samega gospodarja. Med deli, ki se nanašajo na hiperrealizem, najdete portrete, pokrajine, tihožitja. Vendar so vedno drugačne od drugih slik podobnih žanrov. Osredotočajo se na socialne probleme, odnos med osebo in družbo, sprejemanje ali nesprejemanje sebe kot dela tega sveta, politične in kulturne teme ter oglaševanje.

Hiperrealizem v slikarstvu je posplošen. Opisuje posebno obliko realistične podobe v slikah in skulpturah, ki so se pojavile v zgodnjih 70. letih 20. stoletja.

Zgodovinski kontekst

Sinonimna imena - nadrealizem, fotorealizem. Izraz "hiperrealizem" se je prvič pojavil leta 1973. To je bilo ime razstave in katalog del. Predlagal ga je Isa Brakhot, ki je menil, da takšno ime jasneje označuje bistvo stila, v nasprotju s fotorealizmom, ki daje samo splošno idejo.

Predmet in predmet slike

Posebnost smeri je, da se na sliki lahko prikaže najbolj običajna in nepomembna epizoda, ki nas vsak dan obdaja. Pravo mojstrstvo se manifestira prav v tem, da gledalec ni mogel razlikovati realnosti od pisnega dela.

Umetniki so pogosto izbrali podobo vsakdanjega življenja velikega mesta kot temo: križišča, bulvarje, stanovanjske zgradbe in navadne ljudi. Posebna pozornost je bila posvečena prisotnosti odsevnih svetlobnih površin: steklena okna, očala na obrazu, vetrobranska stekla, plastika, polirani ravnini. Igra bleščanja, naravni odsev žarkov ustvarja učinek popolnega prepletanja prostora slike in resničnega sveta.

Glavna naloga hiperrealistov je bila predstaviti svet ne le verjeten, ampak super-realističen, kot da bi iztrgal delček, ki ga je gledalec videl in ga položil na steno.

Bistvo tehnologije

Kako slikati hiperrealizem? Umetniki, ki delajo v tej smeri, uporabljajo nove, zelo nenavadne in inovativne metode pisanja slik.

Aktivno uporabljajo mehanske metode kopiranja fotografij, povečujejo sliko na velikost velikega platna. Pri tem jim je pomagala projekcija in mreža meril.

Tehnika nanašanja barve je lahko drugačna: nekateri umetniki barve slikajo z ogljem in preprostim svinčnikom. To načelo delovanja je podobno sliki, ki jo natisne brizgalni tiskalnik.

Druga metoda nanašanja barve je brizganje z zrakom. To vam omogoča, da ohranite posebnosti fotografij in odpravite najmanjši namig umetnikove ustvarjalne osebnosti.

Včasih se v galerijah pojavijo živahne razprave in razprave o tem, ali je podoba slika ali pa je prevaro v obliki fotografije pred gledalcem. Argumenti in dokazi vsake stranke so prepričljivi ali absurdni. Umetniki se skušajo izogniti takšnim »razpravam« in se samo skrivnostno smejijo, saj je takšna reakcija javnosti najvišja stopnja priznanja spretnosti.

Odprta tema

V delih umetnikov so hiperrealisti najdeni številni goli telesi. Moški, ženske - ni pomembno, ampak vsako platno najprej ne prenaša vulgarnosti, ne erotike, temveč golo človeško bistvo. Vsi obrambni mehanizmi in maske, pod katerimi se ljudje skrivajo, so zavrženi. Hiperrealizem v slikarstvu v golem slogu je ločena metoda upodabljanja teme človeka in njegovega odnosa do sveta.

Predstavniki

Hiperrealizem v slikarstvu in umetniki, ki predstavljajo ta trend, je ločena tema. Obvladovanje vsakega od njih se stalno primerja, poznavalci iščejo podobnosti in razlike v motivih, slikah in tehnikah. Nekaterih del ni mogoče razlikovati od fotografije, vendar obstajajo slike, na katerih so v realistični podobi še vedno ugibane značilnosti posamezne umetnikove tehnike.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - vsi so osvojili občinstvo s svojim talentom in za vedno postali simboli hiperrealizma.

Na robu realnosti in fikcije

Jeremy Geddes je uspel združiti na videz nemogoče - realnost, kjer se zaplet ukvarja z fikcijo. Umetnik, v nasprotju z željo drugih mojstrov, da znova ustvarja svet okoli sebe, najbolj drzno krši vse zakone kompozicije, vedno pusti gledalcu pravico, da samostojno določi dokončanje zgodbe. Njegov hiperrealizem v slikarstvu je drzna in inovativna vizija vsakdanjih situacij.

Slika ali fotografija?

Diego Fazio - mladi italijanski umetnik, katerega dela neprestano postajajo sporni. Gledalci ne morejo hitro ugotoviti, da so pred njimi - fotografijo ali sliko.

Diego je začel ustvarjati, ustvarjati skice za tetovaže, vendar se ni ustavil. Udaril ga je delo umetnikov obdobja Edo in začel je izboljševati svojo tehniko.

Slike Fazio lahko imenujemo najsvetlejši primer hiperrealizma v slikarstvu. Značilnost njegovega dela je uporaba minimalne količine materialov - preprostih svinčnikov in premoga.

Osupljiva pokrajina

Rafaella Spence iz akademskih tihožitij, navdušena nad pogledi na podeželje v Italiji, je začela slikati realistične pokrajine. V svojem delu je panorama mesta posneta do najmanjše podrobnosti, prenaša vse igre svetlobe in sence.

Nekdo meni, da je hiperrealizem v slikarstvu in fotografiji sinonim. Nekateri gledalci tega ne obravnavajo kot manifestacijo prave umetnosti, ker umetnik kopira realnost. Vendar pa je pogled glavnega hiperrealista drugačen. V njihovem arzenalu - veliko materialov, s katerimi ustvarjajo dve medsebojno prepleteni ravnini. Hiperrealisti lahko opazijo, kaj ne vidimo, da pokažejo umetnost okoli nas.