Kaj je gregorijansko petje? Zgodovina gregorijanskih pesmi

Skozi zgodovino razvoja svete glasbe so se razvile določene tradicije, trendi in slogi. Stoletja je v katoliški cerkvi uporabljala posebno vrsto liturgičnega petja - gregorijansko pesem. Je sestavni del dediščine starodavne cerkve. Te kultne melodije so bile osnova liturgične glasbene tradicije katoličanstva.

Zgodovina in izvor izraza

V zgodnjih krščanskih literarnih virih je bila gregorijanska pesem definirana kot pevski stil rimskega izvora in se je imenovala cantus romanus ali cantilena romana. Kasneje je ta kanonizirana zbirka melodičnih melodij postala zelo razširjena ne samo v Rimu, ampak tudi daleč zunaj njenih meja.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Ime korala izvira iz imena Gregorja I. Velikega (540-604 AD), vendar je bil izraz sprejet 300 let po njegovi smrti. Tudi Gregor Veliki se pogosto pripisuje avtorstvu pesmi. Vendar to ni res. Seveda je pomembno prispeval k razvoju katoliške glasbene tradicije, vendar ni samostojno sestavljal del. Njegova vloga je bila izključno v izbiri in montaži melodij, ki so kasneje postale temelj. Papež Gregor Veliki, znan tudi kot Dvoeslov, je odobril osnovno strukturo, sistematiziral delovanje katoliških služb in uredil krščanske melodije in besedila za duhovno branje glede na datume cerkvenega leta.

Menijo, da je gregorijanski pevski glasbeni simbol srednjega veka. Toda korenine te tradicije segajo še dlje - tudi v času pozne antike. Takrat so se na Bližnjem vzhodu začele oblikovati prve krščanske skupnosti. Predpogoj za ustvarjanje in distribucijo tega žanra je bila želja papeških oblasti, da racionalizirajo glasbeno stran bogoslužja.

Besede gregorijanskih pesmi

Liturgijske melodije rimskokatoliške cerkve se izvajajo v latinščini. Besedila so večinoma prozaična. Praviloma so to hvalospevne hvalnice, molitve, odlomki iz Vulgate, kot tudi prejšnji latinski prevodi Biblije. Besedila psalterjev imajo pomembno vlogo.

Fonetika ima tudi nekatere posebne značilnosti. V procesu izvedbe se ne pojejo samo zvočni zvoki, temveč tudi ti pol-vokalni in nosni zvoki. Najpomembnejše semantične poudarke je poudarila posebna oznaka - episaema. To je pomagalo poudariti glavne elemente in razširiti določene tone.

Gregorijanske glasbene funkcije

Klasično petje v tem žanru implicira monofonijo blizu pogovornega govora z elementi recitacije. Sčasoma se je slog malo spremenil pod vplivom ljudske glasbe. Posamezni izvajalci so prispevali svoj intonacijski zagon in melodične okraske, ki so obogatili klasično strukturo cerkvenih pesmi.

Temelj katoliške melodije je besedilo molitve ali hvaloslovnega besedila. Glasba se opira izključno na besede čaščenja. Vendar pa obstajajo nekatere funkcije. Po tipu melodičnega nastopa lahko gregorijanski zborovi razdelimo v več skupin:

• slovnično - vsak zlog se primerja z glasbenim tonom, ki omogoča jasnost dojemanja recitativa;
• nematic - možno je petje enega zloga v dva ali tri opombe; pomaga pri doseganju enostavnosti in enostavnosti;
• Melismatic - posebna vrsta predstave, v kateri je dovoljena improvizacija, število opomb za vsak zlog pa ni omejeno s pravili.

Poslušajte in primerjajte gregorijanske zbore:

Pesem »Alleluia. Magnus Dominus “se nanaša na melodično vrsto predstavitve melodije.

To delo se odlikuje po improvizaciji in relativni svobodi v primerjavi s prejšnjimi asketskimi stvaritvami katoliških menihov.

Sedaj pa smo predstavili nematski tip melodičnega performansa. To je ponudba "Populum humilem".

Odlikuje jo enostavnost dojemanja besedila in strogosti.

Vendar je razlikovanje med slogi zelo pogojno. Vsak prehod lahko opišemo le na podlagi prevlade določene primerjave zapiskov in zlogov. Ločitev melodičnih segmentov je strogo v skladu z mejami semantičnih fragmentov besedila.

Značilnosti izvedbe

Cerkvena dela so prevzela resnost in asketizem zgodnjega krščanstva. Na začetku so katoliške zborove izvajali izključno menihi. Kasneje so navadni župljani dobili pesmi.

Kljub enofonični predstavitvi se cerkvene pesmi pogosto pojejo zborom. Obstajata dve glavni vrsti predvajanja:

• responsornoe - izmenjava solo in zborovskega petja;
• antifonični - izmenični zvok dveh skupin izvajalcev.

Oba se uporabljata v bogoslužju. Poleg tega je Gregorijansko petje, kot simbol srednjega veka, postalo osnova za razvoj cerkvene glasbene tradicije. Služil je kot poseben tematski okvir za ustvarjanje številnih polifoničnih del, ki so kasneje obogatila katoliške službe.

Razvoj glasbenega zapisa

Kljub evoluciji glasbenega zapisa je še vedno zapisano gregorijansko petje po načelu, ki ga je v 11. stoletju vodil Guido Aretinsky - na štirih linijah. Glede na majhno paleto pesmi, v petem redu ni bilo potrebno. Omeniti velja, da je med snemanjem prikazan le približen položaj zvoka, natančno trajanje pa sploh ni označeno. Ključ prikazuje začetno fazo, ki služi kot izhodišče za nadaljnje petje.

Vendar se ta način predstavitve ni pojavil takoj. Sprva so bila cerkvena dela zapisana brez tonarjev in postopnosti, ki so bili opomniki za izvajalce in hvalnice. V X. stoletju obstaja nestalna notacija - posnetek glasbe s pomočjo posebnih simbolov, vstavljenih v besedilo. V 12. stoletju postaja vse bolj popolna notacija - kvadratno-linearna. V njem se pojavi prikaz ritmičnega vzorca in smer melodičnega gibanja postane bolj definirana. Zdaj so izvajalci razumeli, kako dolgo naj bo naslednja nota trajna.

Vpliv zborov na nadaljnji razvoj glasbe

Glasba gregorijanskega korala je pomembno vplivala na razvoj kulture srednjega veka in renesanse. Največji trend, ki je nastal pod vplivom katoliških tradicij, je baročen. Asketizem in resnost je obogaten z ortogenostjo in bizarnostjo, široka je improvizacija in monofonsko petje je povezano s polifonijo. Glasba postane bolj svobodna.

Slavne pesmi

Mnogi evropski in ruski skladatelji so kot glavno temo svojih del uporabljali gregorijanski zbor. Eden od najbolj znanih je Dies Irae, kar pomeni »Dan jeze«. Avtor korala je neznan, a prve omembe segajo v sredino XIII. Stoletja. Tema te pesmi je bila podlaga za improvizacijski razvoj skladb, kot so Verdi, Mozart, Rachmaninoff, Brahms, Berlioz, Liszt in mnogi drugi.

Druga znana gregorijanska pesem - Ave Maria. Tradicionalno katoliško bogoslužje je vsebovalo več možnosti za pojanje tega besedila. Eden najbolj znanih je kasneje uporabljal veliko skladateljev, med njimi Bach, Schubert in Verdi.

Po besedah ​​učitelja Gregorijanske študije na Univerzi za umetnost v Essnu, Stefana Klecknerja, tega trenda ni mogoče imenovati zastarelega. Stroge katoliške pesmi imajo preprostost in lepoto, ki vam omogoča, da »očistite uho«. Na vprašanje "Zakaj je Gregorijansko petje postalo tako priljubljeno?" Poklicni strokovnjak odgovarja, da so številne melodije postale nekakšen sedativ. Zaradi tega se katoliško petje lahko imenuje glasba prihodnosti.