V zgodovini so bili primeri, ko je za določeno sliko umetnika zasledovano slabo ime. V XIX. Stoletju so menili, da lahko nekatera dela negativno vplivajo na lastnike, modele ali samega gospodarja. Logično je nemogoče razložiti tako čuden pogled, toda ...
Takšna dvomljiva slava je bila na sliki Vladimira Borovikovskega "Portret Marije Lopukine". Odprimo tančico tajnosti te mojstrovine, preučimo zgodovino njenega ustvarjanja in analiziramo slog umetnikovega pisma.
Slika Borovikovskega "Portret Lopukine" je bila naslikana iz podobe hčerke upokojenega generala Ivana Tolstoja - grofica Maria Lopukhina je pozirala umetniku. Dekle, ki je bila pravkar poročena, je bilo star 18 let. Portret je naročil njen mož, ki je služil kot Jamermeister na dvoru Pavla I. Mlada grofica je bila lepa, zdrava, sijoča od sreče, miru in nežnosti. Ampak pet let po ustvarjanju slike, je bila deklica premagana s porabo in je umrla ...
V času Puškina je veljalo, da bi jo en pogled lepote na ta portret vodil v smrt. V prestolnici saloni je dejal, da je platno Vladimir Borovikovsky "Portret Lopukhina", je zahtevala življenja približno ducat deklet za izročitev. Med vraževernimi ljudmi je bilo mnenje, da je bila slika napolnjena z duhom grofice Lopukine, ki je odvzela duše mladih žensk.
V zelo poetičnem delu umetnika Borovikovkega "Portret Marije Lopukine" je jasno sledila nota sentimentalizma. Mojster je prikazal očarljivo mlado žensko v osamljenem kotičku parka z elementi ruskega podeželja. Pose Lopukhina languid in leni, dekle naslonil na vrt parapet. Sanjalačna mlada ženska ima čudovito pokrajino, ki poudarja bližino narave.
Občudujemo grozen grofičen pogled, nežen nasmeh, svobodno, rahlo utrujeno pozo Marije Ivanovne. Roka umetnika je upodobila gladke linije, mehke zaobljene oblike, občutljive odtenke. Modri pas na obleki, vijoličen šal, vrtnice, pepeljasto rjavi lasje, bledo zelena listja, svetloba v ozadju je presenetljiva. Portret je bil zelo čuten.
Umetnik je zelo nežno in nežno upodobil ne le dekleto figuro, temveč tudi njen duhovni svet s premišljenostjo in žalostjo. V preobleki Lopukhine so utelešeni občutki, toda na splošno slika in podoba dekleta odsevata preprostost in enotnost človeka z naravo. Umetnik ni uporabljal razkošnih dodatkov, dragih nakit in perja. Dekleta je oblečena v ohlapno belo obleko, oblečeno z modrim šalom. Na glavi lepe ženske ni elegantne lasulje, obstajajo le lepo urejene lastne kodre. Takšna jedkost in preprostost sta neločljivo povezana z umetnostjo tega časa - sentimentalizma.
Dreaming razpoloženje mlade ženske umetnik Borovikovsky poudaril z uporabo ozadja. Podoba je v harmoniji z izraznimi sredstvi. V portretu je vse dogovorjeno: iz senčnega kotička parka so med ušesi zrele rži do rahlo izginile rože. Fascinira sproščen položaj grofice, njen lep obraz. Izgleda pristno lepoto v slaboten videz, jutranjo svežo kožo, zasanjan nasmeh in celo ne povsem pravilne značilnosti Lopukhine.
Borovikovsky je bil pomemben ne status mlade grofice, temveč njene osebne lastnosti. Njen mladi obraz ni ideal lepote, vendar je poln šarma, duhovnega šarma. Umetnica z ljubeznijo je upodobila nežno, melanholično in zasanjano mlado žensko. V Marijini podobi ni nobenih govoric in koketiranj, temveč samo umirjenost in naravnost. Opazno je njena prevladujoča pozicija, sposobnost obnašanja, ki se je razvila pri dekletih od zgodnjega otroštva.
Portret velja za najuspešnejše delo Borovikovskega. V preobleki mlade ženske je v njenem obrazu in pogledu prisoten magnetni čar in majhna drama. Umetnica je dolgo časa proučevala tehniko proučevanja pogleda: oči so mu polne svetlobe, lahkotne flertnosti, zavesti o lastnem šarmu. Pogled dekle ni premišljen, temveč precej nejasen: zdi se, da jo skrbi lastne misli, njen notranji svet. Njen navdihnjen obraz pravi, da junakinja ni le lepa po videzu, ampak ima tudi veliko srce in um. Nekdo meni, da je Borovikovski del svoje duše vstavil v to mojstrovino.
S stališča slikarstva se ta portret obravnava kot popoln. Pri tem je umetniku pomagala tehnika zasteklitve, ki je sestavljena iz dejstva, da globoke osnovne poteze svetijo skozi zgornje plasti barve. Zaradi tega je slika elegantna, barvita in barvita. Barvna struktura slike je zelo harmonična: bledi in pastelni, bledo zeleni ton ozadja in bledo lila šal, modri pas in bela obleka. S pomočjo teh pomembnih podrobnosti umetnik izraža resničnost življenja, globoke občutke in izjemno poezijo svoje junakinje.
Konec govoric, da je mojstrovina Borovikovskega "Portret Lopukine" popelje življenje mladih deklet Pavel Tretjakov. Kupil je sliko in jo dal v svojo galerijo. Mnogi sodobniki umetnika so občudovali to mojstrovino, naša generacija pa jo še naprej upošteva.
Najprej je sliko Borovikovskega ohranila Marijina nečakinja, hči starejšega brata. Portret je veljal za družinsko dediščino. V tem družinskem domu je P. M. Tretjakov opazil slavno platno. Danes nihče ne ve točno, kako je pokrovitelj prepričal lastnike, naj mu prodajajo sliko. Ta biser je prišel v zbirko Tretjakove galerije v poznih 1880-ih. V zbirki Pavla Tretjakova obstajajo še druga dela Borovikovskega, toda obiskovalcem je ta platna najbolj všeč.
Portret je bil samo dvakrat razstavljen na razstavah v Moskvi. Izven Rusije, mojstrovina ni bila nikoli izvožena. Še danes obstajajo poznavalci umetnosti Borovikovsky, ki pridejo v Tretjakovsko galerijo, da občudujejo prav to edinstveno platno. Morda želijo nekateri izkusiti čarobnost umetnikovega mojstrstva in dokazati, da slika ni prekleta.