Slika "Mavrica" ​​Aivazovsky: kratek opis

Posebno mesto v delu tega znanega ruskega umetnika ima slika Aivazovskega Rainbow. V vseh svojih platnih je upodobil morje z bogatimi barvami, igranjem s svetlobo. Omenjena dela se razlikujejo od prejšnjih morskih krajin, o katerih bomo razpravljali kasneje v članku. Pri tem je treba opozoriti, da je platno postavilo mejnik v umetnikovem ustvarjalnem življenju, saj je avtor začel razvijati drugačno slikarsko tehniko.

Pisanje

Zgodba o nastanku slike "Mavrica" ​​Aivazovskega je zelo zabavna. V 70. letih XIX. Stoletja so kritiki umetniku začeli očitati, da je njegova metoda zastarela, teme za ploskve se izčrpale, tehnike pa niso ustrezale sodobnim trendom v kulturi. V odgovor je umetnik leta 1873 predstavil javnosti svoje novo delo, za katerega se je izkazalo, da je sposobno inovativnih odkritij in izvirnih tehnik.

Po predstavitvi platna so se mnenja kritikov o njenem računu razlikovala. Mnogi so omenili edinstveno barvno shemo, nenavadno kombinacijo barv in filozofsko ploskev. Nekateri strokovnjaki pa so umetnika še vedno obtoževali, da je nerealističen. Vendar pa je ta obtožba nepoštena: avtor se skoraj vedno drži romantike z nekaterimi elementi realizma in trdi, da je nemogoče napisati morje iz življenja.

Umetniške funkcije

Aivazovskijevo sliko »Mavrica« odlikujejo nekatere posebne značilnosti, ki kritikom omogočajo govoriti o njeni edinstvenosti. Delo je posvečeno morski temi, v kateri je slikar ostal sam zase. Vendar pa se način pisanja in barve bistveno razlikuje od tistega, kar vidimo na prejšnjih platnih mojstra.

Zgodnji in zreli Ivan Konstantinovič je veliko delal z bogato paleto. Pritegnil ga je igra barv, drzne in dinamične slikovne rešitve. Napisal je svoje platno v bolj omejenih barvah: barvna paleta ni bila tako svetla kot v prejšnjih delih.

Lastnosti ploskve

Slika Aivazovskega Rainbow v nasprotju z njegovimi najbolj znanimi platni, v kateri so prikazani morski elementi in razbitine ladij, je prežeta s patosom, ki potrjuje življenje. V centru je čoln z mornarji, ki bežijo iz potopljene ladje, izgubljene sredi valov.

Umetnik je upodobil ljudi, ki so bili utrujeni od spopadanja z divjim oceanom, vendar niso izgubili upanja za odrešenje. Prizadevajo si priti na obalo, krmar pa jih usmeri v smer. Očitno je, da ti ljudje vestno varčujejo, veslači se nenehno zamenjujejo.

Skoraj celotna slika Aivazovskega Rainbowa je prežeta s svetlimi barvami, ki gledalcu pokažejo, da bodo mornarji kljub groznim valovom rešeni.

Pomen

Ta zgodba ima globok simbolni pomen, ker označuje zmago človeka nad smrtjo. Kljub nasilni nevihti se je nebo razjasnilo in na njem se je pojavila mavrica, ki je nakazovala konec nevihte. Ljudem daje upanje za odrešenje. Njeni barvi barve peneče valove v nežnih tonih, morje pa se počasi umiri.

To je nova zgodba, ki jo je povedal umetnik, ki je pred tem pokazal tragične zaplete, s poudarkom na gledalčevi pozornosti. Toda zdaj je napisal zelo iskreno vsebino. Kljub temu, da je njen glavni del zasedel elementarni element, je boj ljudi za preživetje in njihovo veselo upanje na odrešenje postalo glavna tema dela »Mavrica«.

Sliko Aivazovskega odlikuje določena meglica: v njej se morska črta združuje z obzorjem, ladja se izgublja v nestabilni megli in v tem oziru čoln z ljudmi posebej močno izstopa.

V tem primeru bodite pozorni na to, kako je avtor upodobil morje. Znano je, da je dosegel pravo spretnost pri reprodukciji morskega elementa. V zadevnem platnu uporablja svoje najljubše barve: rumeno, vijolično, vijolično. Vendar tokrat barvna shema ni bila tako svetla in nasičena kot v prejšnjih delih. Kos je bil svetel in pregleden, na gledalca pa je pustil svetel vtis.

Tako je slika Aivazovskega »Mavrica«, katere fotografija je predstavljena v članku, označila novo stopnjo velikega mojstrskega dela, ki kaže, da umetnik ni bil tuji novim trendom v slikarstvu in je ostal v celotnem okviru tradicionalnih predmetov in našel druga sredstva za prevajanje novih idej.