Zgodovina gledališča: nastanek in razvoj gledališke umetnosti, zabavnih dejstev

Zgodovina Gledališče sega v antično Grčijo pred več kot dva tisoč leti. Najstarejša umetnost se je rodila kot spektakularna zabava v javnosti, praznični prizori igralcev. Predstave so bile prvotno omejene na Velike Dionizije - velik verski praznik.

Sedaj je gledališče nedvomno nekaj več kot procesija petje moških v kozjih kožah po mestu. Postala je visoka umetnost, način rekreacije za visoko družbo, kraj kulturnega razsvetljenja. Zgodovina nastanka gledališča je fascinanten proces razvoja, ki se nadaljuje vse do danes. Njen bralcu povemo v našem članku. V predstavljenem gradivu boste našli tudi številna zanimiva dejstva. Torej, začnimo.

Začni

V Atenah V stoletju pr. e. Gledališke predstave so bile sestavni del verskih praznikov. Procesije s kipom Dioniza so spremljale vesele pesmi in dramatične igre. Lahko rečemo, da je zgodovina atenskega gledališča začela kot amaterska umetniška dejavnost za manjše število gledalcev. Sprva so se uprizorile samo tragedije, kasneje so se začele komedije. Omeniti velja, da so bile igre praviloma prikazane samo enkrat. To je spodbudilo avtorje k ustvarjanju ustreznih, zanimivih del. Dramski pisatelj ni samo napisal predstave, bil je polnopravni udeleženec predstave, opravljal je vlogo režiserja, skladatelja, koreografa in celo igralca. Seveda so bili to izjemno nadarjeni ljudje.

Ampak, da bi postal choreg (vodja zbora), velik talent ni bil potreben. Potreben je bil le denar in povezave z državnimi uslužbenci. Glavna odgovornost chorega je bila plačevanje računov, polna materialna podpora in podpora gledališča. Takrat je bil kraj tekmovanja, ki ga je zmagal choreg, pesnik in protagonist. Zmagovalci so okronali z bršljanom, nagrajeni. Zmaga se jim je predala po odločitvi žirije.

Zanimivo dejstvo je, da so bili stari Rimljani pravi ljubitelji realizma. Ideal je veljal za produkcijo, v kateri se je igralec 100% navadil na vlogo - če je bilo potrebno, je moral biti pripravljen celo umreti.

V Grško gledališče ni bilo strehe, gledalci in igralci so bili pravzaprav na ulici. Velikost starodavnih gledališč je bila ogromna, v njej so lahko bivali od 17 do 44 tisoč ljudi. Najprej so se za skrčenje občinstva uporabljale lesene ploščadi, nato so bile za gledališče prilagojene pobočja naravnega kamna. In šele potem, v IV stoletju pred našim štetjem. e., je bilo zgrajeno kamnito gledališče.

Verjetno vas bo zanimalo vedeti, da je vlada, začenši s Periclesom, omogočila obisk gledališča in se pridružila lepim in finančno premožnim državljanom. V ta namen je vsak dobil nepovratna sredstva za en obisk gledališča, kasneje pa za tri obiske.

Zgodovina antičnega gledališča ima eno značilnost: igralci so igrali svoje vloge brez pomoči svojih izrazov obraza. Zamenjali so ga vse vrste mask, pogosto precej groteskne. Veliko pozornosti se posveča gibanju telesa igralca, oblačil. Igralci so bili moški, tudi na ženskih vlogah. Zasedali so privilegiran položaj v družbi, oproščeni so davkov.

Zanimivo je, da je Livius Andronicus, antični rimski dramatik, postal oče prvega »fonograma« na svetu. Ostal je brez glasu, vendar je prišel iz situacije, ko je našel fanta, ki je govoril zanj.

Nekateri izrazi antičnega gledališča

Številne definicije, uporabljene v starih gledališčih, so se ohranile do danes. V nadaljevanju vam predstavljamo majhen glosar starih časovnih izrazov:

• Orkester je del gledališča okrogle oblike z dvema vhodoma, ki sta namenjena izvedbi dramskih in lirskih zborov. V atenskem gledališču je bil premer 24 metrov.
• Skene - kraj za preoblačenje. Prvotno je bil preprost šotor, nato pa povezan z odlomki odrske dekoracije, na primer ozadje.
• Proskeny - kolonada pred shemo.
• Paraskeny - stranske podaljške kamna.
• Estrada - hrib nad orkestrom, kjer so igralci začeli igrati v pozni antiki.
• Ekkiklema - premična platforma iz lesa, ki vam omogoča preoblikovanje scene in premikanje igralcev okoli scene.
• Koturny - čevlji z visokim podplatom, ki so podobni podstavkom. S pomočjo takšnih čevljev so igralci postali višji, impozantnejši in podobno mitskim bitjem.

Izjemno dejstvo je, da je bil v Rimu beseda »Finita la comedy« prvič izrečena.

Lutke v gledališkem svetu

Zgodovina lutkovnega gledališča izvira iz Egipta, kjer so duhovniki uporabljali lutko boga Osirisa za izvajanje ritualnih dejanj. Na začetku je bilo lutkovno gledališče prav ritual in ritual, zdaj pa je verski odtenek izginil. Znani ritualni lutkovni teatri obstajajo v mnogih državah: na Japonskem (“Bunraku”), Indoneziji (“Wayang”), Kataloniji (“El Pastores”), Belorusiji (“Batleyka”) in drugih.

V zgodovini lutkovnega gledališča v Ameriki izstopa ustvarjeno leta 1962 gledališče z naslovom "Kruh in lutka". Odlikujejo ga ogromne lutke iz papier mâchéja, očiten politični dotik, kot tudi poslastica okusnega kruha na vhodu. Takšna interakcija med igralci in gledalci je simbolična: gledališče mora biti čim bližje ljudem.

Lutke se razlikujejo po velikosti in videzu. Obstajajo prst in rokavice, trsa in tablete, lutke in velike lutke. Biti igralec lutkovnega gledališča ni tako enostavno, ker moraš biti sposoben oživiti neživega predmeta, mu dati značaj in glas.

Značilnost vsakega lutkovnega gledališča je posmehovanje nečesa, prisotnost morale, vzgojni element prizorov. Ne glede na starost gledališča lutkovnega gledališča, bo tam našel ne le nekaj, za kar se smeji, ampak nekaj, o čemer lahko razmišlja. Pogosto so liki v lutkovnem gledališču neprivlačni, celo grdi liki, na primer francoski odprti srčni kvačkani nos.

Verjetno vas bo zanimalo, da igralci - ljudje niso vedno bogati. V zgodovini lutkovnega gledališča v Ameriki obstajajo dejstva, da so gledalci lahko gledali uprizoritev v zameno za hrano.

Drama

Zgodovina dramskega gledališča sega v antično obdobje. To je vrsta umetnosti, skupaj z lutkovnim gledališčem, pantomimami, opero in baletom. Glavna značilnost dramskega gledališča je, da se igralčeva dejanja povezujejo z besedami, ki jih je izrekel. Posebni pozornosti je pri tej vrsti žanra namenjena odrskemu govoru. Osnova dramske predstave je igra. V procesu igranja je možna improvizacija, akcija pa lahko vključuje ples, petje. Predstava temelji na literarnem delu. Glavni interpret tolmača ali scenarija je režiser.

Presenetljivo je dejstvo, da se med gledališkimi delavci šteje, da scenarij ni dobro zavreči. Če je prišlo do te težave, je treba sedeti na njej.

Pojav domačih gledaliških tradicij

Zgodovina gledališča v Rusiji je razdeljena na faze:

• Začetni ("igriv").
• Povprečje
• Zreli

Razigrana faza

Kot v starem Rimu se je zgodovina gledališča v Rusiji začela kot precej neresen poklic. Gledališke predstave so se imenovale "zabavno", predstave - "zabavno". Prva kronična omemba lupine se nanaša na 1068. Postanite tako zabaven javni igralec bi lahko, dejansko, vsaka oseba. Z religioznega vidika je bila dejavnost čaše sramotna. V analih se imenujejo služabniki hudiča, posmeh, satira in aroganca - grehi. Akutna satira ni bila sprejeta s strani cerkve, vendar to ni nikogar posebej ustavilo.

Umetnost, ki je bila sprejemljiva za organe, klovn, prav tako ni bila upoštevana, nasprotno, ostre družbene teme prizorov, posmeh sodobnih pomanjkljivosti je povzročil nevarnost in škodljivost akterjev. Toda ljudje so radi gledali in se smejali na govorih, ki so jih imeli. Vendar pa je treba razumeti, da klasično gledališče, kot ga poznamo zdaj, ni izraslo iz teh čeljusti, temveč neodvisno od njih, celo nasprotno od njih.

Srednja faza

Naslednja faza v zgodovini ruskega gledališča je vmes med igrivim in zrelim. V tej fazi je sodišče in šolska gledališča. Takrat je vladal kralj Aleksej Mihajlovič, tujci so bili igralci dvornega gledališča, učenci so bili učenci. Po smrti Alekseja Mikhailovicha je bila dejavnost dvornega gledališča prekinjena, dokler ni prišel na oblast Peter I. Ker je "predstave" obravnaval pozitivno, je poleg zabave postal tudi obljubljen s propagandno funkcijo. Leta 1702 se je za množice pojavilo javno gledališče. Njegovo stavbo so poimenovali “Comic chramina”, kjer so nastopili nemška skupina. Ljudje tega gledališča niso sprejeli. Čeprav Peter ni dosegel svojega cilja, ni naredil gledališča priljubljenega mesta za ljudi, dostopnega in priljubljenega, vendar je za to položil vse potrebne predpogoje.

Zrela faza v zgodovini gledališke umetnosti

To obdobje zgodovine ustvarjanja gledališča v Rusiji je najpomembnejše. Na tej stopnji je gledališče začelo pridobivati ​​tiste značilnosti, ki so znane sodobni osebi, oblikovane v resno strokovno skupnost. 30. avgusta 1756 je bil dan začetek, in sicer odprto Imperialno gledališče. Isti datum je dan, ko je bilo v Sankt Peterburgu ustanovljeno gledališče Alexandrinsky. To se je zgodilo pod Elizabeth Petrovna.

Značilnost tistega časa je bila sočasna udeležba v produkcijah ruskih in tujih umetnikov. Na tej stopnji je bilo izvrševanje vlog najprej zaupano ne le moškim, ampak tudi ženskam. Catherine II pripisuje velik pomen gledališču, z njo v Sankt Peterburgu so bile tri skupine, porabili fantastično količino sredstev za razvoj te industrije.

Poleg razvoja države, Catherine pozorni na zasebnih gledališčih plemičev, na primer, je bilo gledališče Sheremetyeva, Volkonsky, Rumyantsev. Tudi v provincah so ustvarili lastno skupino lastnikov. Zgradili so rusko gledališče, torej same predstave, po modelih francoskih kolegov. Na čelu francoske šole za igranje je bil I. A. Dmitrevsky, ki je izobraževal več kot eno generacijo odličnih igralcev.

Ste vedeli?

Bralcu predstavljamo nekaj zanimivih dejstev iz zgodovine gledališka umetnost.

V času, ko je bil Puškin živ, gledališča v Rusiji niso bila popolnoma sedeča. Dolge vrste so zasedli ljudje, ki so stali na nogah celotno predstavo.

Pomembna igra v zgodovini ruske gledališke umetnosti je »The Under-Age« D. Fonvizina, ki je postal prvi poskus posmehovanja uradnikov, plemičev, tipičnih likov 18. stoletja. Starodum (pozitivni znak) se je prvič igral že omenjenega Dmitrevskega.

Leta 1803 so cesarsko gledališče razdelili. Dramske in glasbene skupine, opera in balet kot del glasbe. Prevladovanje francoske šole igre na ruski sceni je trajalo vse do XIX. Stoletja. Takrat je rusko gledališče končno stopilo na noge in se odpravilo na svojo pot. Pridobljene izkušnje so postale dobra osnova, odkritje novih nadarjenih ruskih skladateljev, igralcev, plesalcev pa je gledališče dvignilo na višjo raven.

PN Arapov je prvi opisal celotno zgodovino ruskega gledališča v enciklopediji - »Kronike ruskega gledališča«. Pojavijo se gledališke revije in strokovni kritiki. Tako je razvoj gledališča dal zagon, vključno z, in ruske literature.

Najbolj znano moskovsko gledališče

Zgodovina bolšojevega gledališča se začne 28.03.1776. Na ta dan v Moskvi je cesarica Katarina II podpisala »privilegij« za kneza Petra Urusova, kar mu je omogočilo, da vzdržuje gledališče deset let. Prvič se je imenoval Petrovsky Theatre (v čast ulici, na katero je šel vhod). Leta 1805 je zgradba popolnoma zgorela, arhitekt Osip Bove pa je ustvaril nov projekt. Leta 1820 se je začela gradnja, ki je trajala 5 let.

Zgrajeno gledališče je postalo več, zato je dobilo takšno ime. Ta lepa, harmonična, bogata stavba prebivalcev Moskve do leta 1853, ko je bil drugi požar, zadovoljen. Tokrat je bila rekonstrukcija zaupana arhitektu Albertu Kavosu. Gledališče je bilo obnovljeno leta 1856. Imperial Bolshoi Theatre je postal znan ne samo v Rusiji, ampak tudi na svetu: tukaj je bila velika akustika. Leta 1917, po revoluciji, je bilo ime spremenjeno v državno gledališče Boljšoj. Okras je bil dopolnjen s sovjetskimi simboli.

Bil je hudo poškodovan med drugo svetovno vojno in prevzel bombo. Stavba je bila ponovno rekonstruirana. Do leta 1987 je bila stavba izpostavljena le majhnemu popravilu kozmetike. Zdaj je Bolshoi Theatre stavba z novo stopnjo, kjer lahko uporabite sodobne učinke. Hkrati pa je ohranila duh klasične arhitekture, svojo lastno "branded" akustiko, ki ji daje pravico, da jo obravnavajo kot eno najboljših gledališč na svetu. To je zgodba v Bolšojskem gledališču.

In končno, še eno, nič manj zanimivo dejstvo. Filmi, ki se v celoti ali delno odvijajo v gledališču: “Birdman”, “Gore-Creator”, “La La Land”, “Fantom opere”, “Burlesque Tales”, “Knockout”, “Bumping on Broadway”, “Black” t Swan ”,“ Lutkar ”,“ Strašno velika pustolovščina ”,“ Shakespeare v ljubezni ”,“ Umor v majhnem mestu ”,“ Orfevrov pristan ”.

Zgodovina gledališča (drama in drugi žanri te umetnosti) se bo še naprej razvijala, saj je zanimanje za njo ostalo nespremenjeno že več kot dva tisoč let.