Grško gledališče: opis, zgodovina in zanimivosti

Gledališka umetnost izvira iz antike. Blaginja in največji razvoj, ki sta ga dosegla v Grčiji. Njegova naloga je bila razširjanje družbeno-etičnih, verskih pojmov in s tem združevanje različnih segmentov prebivalstva. Tragedije in komedije, podobe in liki, ki so jih ustvarili takratni pesniki, so danes mojstrovine literarnih klasikov. Z zgodovino grškega gledališča se bodo njegove značilnosti srečale v tem članku.

Zgodovina

Beseda "gledališče" grškega izvora. V dobesednem smislu se prevaja kot "prostor za očala". Obdobje rojstva grškega gledališča (5-4 stoletja pr. N. Št.) Se šteje za vzorčno referenco. Njegova značilnost je harmonija razmerij, elementov. To velja za arhitekturo, plastiko in najbolj slikovito umetnost.

Sprva je bilo grško gledališče povezano s praznovanjem božanstva Dioniza. Demokratična naprava, ustanovljena v 5. stoletju pred našim štetjem, je prispevala k hitri rasti priljubljenosti gledališča v Atenah in privabila mojstre poetične besede k njej. Pogosto so bile stavbe in platforme za predstave uporabljene za ljudske zbore, saj so bile prvotno namenjene velikemu številu javnosti in vsebovale 10 tisoč ljudi. Sveti atribut grškega gledališča tistega časa je bil Dionisov oltar. Nahajal se je v osrednjem delu stavbe - orkester - in je bil nekakšen spomin na verski začetek umetnosti.

Prvo gledališče je bilo v Atenah, na jugovzhodnem pobočju Akropole. Ime je dobil po božanstvu, zaščiteno z božanstvom, družbo igralcev pa so poimenovali "Dionizijski mojstri". Gledališče je bilo na prostem, sedeži za gledalce so bili leseni. Konec 5. stoletja so sedeži propadli. Zato so prebivalci Aten skupaj zgradili gledališče - posebna mesta za javnost.

Značilnosti produkcije

Rojstvo grškega gledališča je zaznamovalo novo stopnjo razvoja umetnosti, ne le literarne in govorne, temveč tudi scenske. Temeljil je na simbolnih igrah, verskih obredih. Konec 6. stoletja so bile priljubljene tri gledališke zvrsti: komedije, tragedije in satirske drame. Predstave so potekale ne samo v Atenah, ampak tudi v drugih grških politikah. Povezovali so jih s praznovanjem Dionizija in pomembnimi državnimi dogodki. Skozi zapletenost likov in dejanj likov je bilo mogoče ljudem posredovati pomembne politične ideje in se smejati temam.

Konec 4. stoletja je gledališče v antični Grčiji izgubilo povezavo z religijo. Zdaj so pomembne državne dogodke zaznamovale dramatične predstave. Hkrati so avtorji iger in igralci poskušali tako navdušiti občinstvo, da se je celotna dramska igra spremenila v eno doživetje. Zdi se, da je javnost postala igralec.

Arhitekturne značilnosti

Arhitekturna zgodovina grškega gledališča vključuje dve glavni obdobji: klasično in helenistično.

Vpeljan je bil vzorec (tj. Klasičen) gledališče Dioniza. Vseboval je tri dele: orkester - okroglo platformo za nastope igralcev. Med arheološkimi izkopavanji leta 1895 je bilo ugotovljeno, da je njegov premer približno 27 metrov. Najprej se je javnost prosto nastanila okoli prizorišča, nato pa se je pojavil theatron ali avditorij. Postal je drugi obvezni del gledališke stavbe. Sedeži so se nahajali na pobočjih hribov. Vrstice so bile zgrajene ena za drugo in se dvignile. Theatron je bil razdeljen z vertikalnimi in horizontalnimi prehodi, ki tvorijo klini. Prve vrste so zasedli vplivni ljudje. Oder in avditorij sta ločila obrambni jarek z vodo. Tretji del je bila gradnja Skene. Ta soba je bila zgrajena iz lesa. Tam so bili shranjeni rekviziti, kulise, spremenjene obleke in pripravljeni zapustiti igralce. Schenna je bila na nasprotni strani odrskega od gledališča.

Helenistično obdobje sega v 4. stoletje pred našim štetjem, ko je bilo zgrajeno prvo marmorno gledališče. Sedeži za občinstvo so bili iz kamna, sedeži vplivnih ljudi pa so bili umetniški stoli. Sprednja stena orkestra je bila okrašena s stebri.

Pri Neronu so orkester in scena po rimskem primeru ponovno zgradili, kar je veljalo za gladiatorske bitke. Sedaj so igralci igrali na ploščadi, ki je povezovala kolonado s sprednjo steno odra. Njena višina je bila okoli 3,5 metra nad orkestrom.

Gledališča helenističnega obdobja so vsebovala do 17 tisoč gledalcev v Atenah, v megacestah pa do 44 tisoč.

Syracuse

Eden najstarejših je grško gledališče v Sirakuzah - grška kolonija. Sicilija. Zgrajena je bila v 5. stoletju pred našim štetjem. Njegove značilnosti so bile tribune, izklesane v skalo in obrnjene proti morju. Na ozadju slikovite pokrajine je nastal prizor. Na njej so se besede in geste "borili" z igralci. V amfiteatru so potekala tudi srečanja ljudi. Njegova zmogljivost je bila približno 15 tisoč gledalcev. Odmev spomina na Dioniza je bil dolg podstavek, ki je potekal proti zahodu od gledališča. Po zaključku arheologov je bil žrtveni oltar, kateremu je v svojem času vsako pomlad prinesel kot darilo bogom ne sto bikov.

Po tem, ko so Rimljani zajeli Sirakuze, se je oblikovanje gledališča spremenilo v gladiatorske borbe. V 18. stoletju je prišlo do izbruha vulkan Etna uničil Sirakuze in z njimi starogrško dediščino. Kar so preživeli, so domačini odvzeli.

Modernim restavratorjem je uspelo obnoviti večino amfiteatra. In danes ob večerih v luči bakel in posebne razsvetljave obstajajo predstave in koncerti.

Taormina

Drugi spomenik antične umetnosti je grško gledališče v Taormini (vzhodna obala Sicilije). Njegova gradnja apnenca sega v 3. stoletje pred našim štetjem. e. Sedeži gledalcev so bili obrnjeni tudi proti morju in so namenjeni za 10 tisoč ljudi. Rimljani so v 1. stoletju obnovili gledališko stavbo. Veličastna akustika, ki naj bi glasom igralcev dala čarobni zvok, je zdaj povečala krike poraženih gladiatorjev in zaskrbljujoče javnosti.

V 19. stoletju so bila izvedena restavratorska dela. V njih so sodelovali tudi ruski arhitekti V.A. Kosov in M.E. Mesmakher. Imajo obnovitvene načrte, fasade. Danes je grško gledališče v Taormini ponos mesta. Tu potekajo kulturni dogodki. Eden najpomembnejših je Mednarodni festival umetnosti, ki poteka vsako pomlad.

Igralci in zbor

V grških gledaliških predstavah je zbor izvedel glasbeno spremljavo. Število akterjev po pravilih ni preseglo treh. In liki scenarija so pogosto imeli več. Zato je moral en igralec opraviti več vlog. Za to je spremenil kostume in oblekel različne maske. Ženske niso sodelovale v predstavi. Ženske podobe so prikazane moške.

Igralci grškega gledališča so bili razdeljeni v tri skupine glede na raven spretnosti in pomembnosti vlog: protagonistov, deuteronistov in tritagonistov. Najvišji uradniki - arhoni so gledali odrske igre. Z žrebom so izbrali igralce za avtorje. Odgovornost arhonov je vključevala tudi izbor pesnikov za gledališka tekmovanja. Plačilo igralcev in vzdrževalnih zborov je potekalo iz državne blagajne.

Predstave so potekale kot tekmovanja. V njih so sodelovali trije pesniki. Vsaka je bila izvedena s skupino iger. Vključeval je tri tragedije in Satirsko dramo. Predstave so bile izvedene na prostem tri ali štiri dni.

Cena vstopnice

Sprva so dramske predstave v grškem gledališču imele prost vstop za moške in ženske, državljane in meteke (ne-polnopravne prebivalce). Kasneje je bila uvedena pristojbina za gledališki sedež. Po sodobnih standardih je bilo približno 500 rubljev. Da bi vsi prišli v gledališče, so denar dali iz državne blagajne. Ob tej priložnosti v 4. stoletju pred našim štetjem. e. organizirana je bila tudi spektakularna blagajna. Obnovila je ostanke porabe za potrebe države.

Vpliv

Grško gledališče antičnega obdobja je priznano kot temeljno za evropsko gledališče. Do sedaj so bila upoštevana njena načela v arhitekturi (prisotnost orkestra, amfiteater, stopnje). Antična drama ni bila le postavljena na oder novega gledališča. Medeja in Antigona, Agamemnon in Prometej, Electra in Fedra - ti junaki so prejeli drugo življenje v sodobnih tragedijah, operah in baletih. Grško gledališče je lastnik tega, kar se zdaj imenuje bistvo. umetnost - Dramatičen dialog in sodelovanje živega igralca.

Zanimiva dejstva

Ko so tekmovanja končana, so sodniki, ki so jih izbrali arhoni, določili zmagovalce in jim podelili nagrade.

Vsakemu je bilo dovoljeno, da gredo v gledališče. Samo poročne komedije so bile prepovedane poročenim ženskam.

V grškem gledališču ni bilo zavese.

Pred Ezhilom je bil mit vedno osnova za tragedije. Stari grški dramatik je predstavil drugega igralca, poglobil konflikt iger in razširil akcijo. Pojav razširjenega dialoga in dekorativnega slikarstva je povezan z delom Sofokla.