Fotografije lahko naredite tako za sebe kot za vaš družinski album, saj so lahko umetniški posnetki za strokovne razstave ali komercialne namene. Drugi primer se razlikuje od prvega, saj se ne pojavlja samo vsebina okvirja in čustvena obremenitev, ampak tudi pravilna formulacija.
V procesu fotografiranja obstaja več potrebnih pravil, ki jih je treba upoštevati, da bi dobili zanimivo in ekspresivno sliko. Glavno načelo je zlati del (pravilo tretjih). Sestavljen je iz postavitve predmetov, da se fotografirajo v pravilnem položaju, to je v določenem delu slike.
Skoraj vsa fotografska oprema ima mrežni način, ki se lahko prikaže na zaslonu ali v iskalu in s tem pomaga oceniti, kako se slika posname v skladu s pravilom. Vizualno si lahko predstavljate, kako namišljene črte delijo sliko na več območij. Obstajata dve navpični in dve vodoravni črti, ki tvorita zlato razmerje na fotografiji. Pomembni elementi posnetka morajo biti na teh linijah ali blizu njih - to so vidni centri pozornosti.
Tretje pravilo je priljubljeno ne samo v fotografiji, ampak tudi pri risanju in oblikovanju. Uporabljajo ga strokovnjaki pri svojem delu, s svojim mojstrstvom amaterskih fotografov pa se začnejo seznanjati s svetom fotografske umetnosti.
Za objekt v okvirju ni potrebno, da se nahaja prav v središču, da bi prikazal njegov pomen. Zlato razmerje na fotografiji prikazuje njegove najmočnejše točke. V zvezi s tem so povezana tudi nekatera dodatna priporočila strokovnjakov:
Sprva je pravilo zlata sekcije v fotografiji našlo svojo vlogo pri zajemanju lepote nekega kotička narave. Vse je povsem preprosto: razmerje stranic 2: 1 je idealno v okvirju. Glede na to, na kaj nameravate usmeriti pozornost gledalca, pustite na sliki več prostora. Če fotografirate lep sončni zahod ali oblake, bi morali zavzeti 2/3 slike, v primerjavi s preostalo površino in predmeti na njem. V primeru zajemanja tistega, kar je na tleh ali na vodni površini, je nasprotno vredno, da ta del krajine zapolni prosti prostor in postavi nebo v zgornjo tretjino slike.
Zlato razmerje na fotografiji, ki bo prikazalo osebni ali družinski portret, ima tudi svoje odtenke. Če se ustreli obraz osebe, morate svoje oči postaviti na ključne točke, saj najpogosteje pritegnejo pozornost in bolj govorijo o razpoloženju modela in celotnega okvirja. Prav tako je zaželeno, da se zgornji obraz zavzame 2/3 slike. Premik na eno od strani bo dodal elemente dinamike. Koristno je pustiti razdaljo pred osebo, majhen prostor, tako da ni občutka, da oseba stoji na objektivu. Za prikaz jasnih naglasov na fotografiji lahko roke in lase osebe postavite na glavne odseke.
Strogo upoštevanje številnih načel lahko omeji ustvarjalnost. Ni vedno mogoče zajeti nekaj ali nekoga po vseh predpisanih pravilih. Razlog za izjeme so lahko zunanje okoliščine streljanja, na primer vreme, značilnosti terena, osvetlitev, ki pogosto narekujejo njihove pogoje. Ali to pomeni, da bo fotografija slaba ali pa je sploh ne? Seveda, ne, vedno je vredno poskusiti in pridobiti roko v resnični praksi.
Začeti morate z asimilacijo osnovnih norm, s katerimi se fotografirajo, in jih izvajati v svojem delu. Postopoma, ko boste pridobili določene izkušnje, boste razumeli, kje in kaj poudarjate, kaj narediti, da bo skladba igrala na nov način. Z drugimi besedami, ustvarjalne ideje je mogoče uresničiti le, ko se položijo teoretični temelji.
Primer kompetentne izključitve iz načela zlatega odseka je fotografiranje pokrajine v refleksiji. V tem primeru je meja med naravnimi ali mestnimi objekti in vodno površino lahko v središču fotografije. To bo ustvarilo lep simetrični okvir, ki pokriva celotno pokrajino in njeno obrnjeno podobo v vodi.
Zlato razmerje v fotografiji je nedvomno metoda, s katero bi s tehnične strani naredili slike bolj napredne. Vendar obstajajo še druga pomembna načela. Fotografijo lahko fotografirate pravilno, vendar ne bo pritegnila pozornosti ali ima poseben pomen. Da bi se temu izognili, mora imeti posnetek določeno ploskev, povedati zgodbo.
Oznaka na fotografiji se bo pojavila, če je v objektih, ki se snemajo, določen ritem, bodisi kolone, luči po celi ulici ali druge ponavljajoče se oblike in črte. Perspektiva v okvirju ustvarja večjo globino: na primer, cesta, ki gre nekam v daljavo. Glavna tema v okvirju, če je v nasprotju z ozadjem, bo bolj ugodna za pogled, saj postane svetlejša in bolj opazna. Vse te tehnike bodo končnemu delu zagotovile potrebno vsebino.