Ritem v glasbi je ... Definicija, vrste in imena. Primeri glasbe

1. 5. 2019

Človeško življenje je neumorno gibanje v prostoru in času. Skladnost tega gibanja je odvisna od tega, kako tesno sovpada ali dopolnjuje gibanje okolja.

Narava stvari ali izvor ritma

Tako se je zgodilo, da je tiho gibanje izjemno redko. Gibanje nihala, gibanje urne roke, utrip srca, delo motorja, hrup listov, šumenje potoka, sprememba letnih časov, dan in noč - vsak pojav ima svoj lasten zvok in značilno dobro priznano ritmično organizacijo.

ritem v glasbi

Oseba, ki ugasne žejo po znanju, se nahaja v koordinatnem sistemu, katerega središče je sam. Sprva pojem velikega, majhnega, hitrega otroka razvrsti glede na njegovo rast in hitrost srca.

Postopoma so na voljo primerjave predmetov in pojavov med seboj v odmaknjenem koordinatnem sistemu, vendar temelji ne gredo v pozabo, ampak se prenesejo na raven podzavestne regulacije. Tako lahko trdimo, da je osnova za življenje sorazmerna sprememba pojavov, dejanj in oblik - ritem življenja na makro in mikro lestvici, ki igra ključno vlogo v glasbeni umetnosti.

Ritmična organizacija življenja in glasba

Beseda "ritem" grškega izvora in dobesedno pomeni sorazmernost. Ritem v glasbi je urejena izmenjava zvokov različnih trajanj, eden od osnovnih elementov ekspresivnosti v glasbeni paleti, saj zvoki brez ritmičnega reza ne morejo tvoriti melodije.

Tako kot poezija je glasba umetnost, ki se sčasoma razteza in ima svoj grafični sistem za snemanje. Glavna grafika zvočnega posnetka je opomba - simbol, ki označuje korak in relativno trajanje zvoka. Opozoriti je treba, da je bil sistem za snemanje zvoka, ki ga lahko vidimo danes, uveden v promet šele v šestnajstem stoletju. Do tega trenutka se delitev trajanja not ne pojavlja v dveh delih, temveč v treh delih. Sčasoma je obstajala razlika v barvi opomb (dolgi zvoki - beli in kratki zvoki - črni), nato pa so se repi pojavili v obliki pomiritev in zastav.

V vsakdanjem življenju mora človek pogosto razdeliti celoto na dve polovici ali štiri enake dele in včasih na osem delov. To načelo velja tudi za določanje trajanja opomb:

  • celotna nota je bele barve in je oznaka dolgega zvoka;
  • pol nota - predstavlja polovico dolžine zvoka, ima tudi belo barvo, vendar je na njej pritrjena mirna, kar jo loči od prejšnjega znaka;
  • četrtina note - samo četrti del cele note zveni, barva je črna in ima umirjenost;
  • osma opomba - po analogiji je osmi del celote, črna s mirno in eno zastavo.

Obstaja manjša časovna delitev in večja časovna delitev, toda za razumevanje ritmične organizacije je zmanjšano trajanje beležk več kot dovolj.

trajanje beležke

Če primerjate z dnevnimi ritmi glasbe posameznika, potem se odločite za referenčni sistem. Naše življenje se vsakodnevno šteje z običajnimi urami. Toda ritmično življenje glasbe je odvisno od merilnika in tempa.

Kako razlikovati med ritmom, metrom in tempom

Internet pogosto navaja rezultate raziskav psihologov o dojemanju brezobličnih blotov s strani človeka. Ugotovitve znanstvenikov pravijo, da vizualna percepcija osebe (kot je slušna) temelji na že znanih slikah kot "predlogi" in šele potem, ko "občutek podpore" lahko vključuje "predstavitev" različnih drugih možnosti. Vloga podpore pri glasbi igra merilnik - od grškega "ukrepa".

Tako kot dihanje kot srčni utrip se glasbeno tkivo sestoji iz napetosti (močnega utripa) in izcedka (šibek utrip). Grafično je glasbeni merilnik označen z velikostjo (upodobljen kot frakcija in označuje število deležev določenega trajanja od enega močnega udarca do drugega). Vloga ritma v glasbi je ustvarjanje edinstvene podobe melodije.

Tristopenjski merilnik, na primer, je povezan z valčkom v idejah sodobne osebe. Da ne bi zamenjali merilnika z ritmom, je dovolj, da enkrat naredite preprosto vajo: izmenično tapnite tridelni valček z nogami (prvi močni ritem z levo nogo, dva šibka udarca z desno nogo) in reproducirate ritem Bolero z Mauriceom Ravelom.

pikčast ritem

Ta primer še enkrat poudarja pomen ritma v glasbi: tridelni števec (povezan z mnogimi poslušalci z gladkim valčkom) preneha biti »bel in puhast« in zaradi ritmičnega vzorca pridobi togost in vztrajnost.

Z definicijo hitrosti je vse lažje, vendar obstajajo nekatere nianse. V glasbeni grafiki je vse, kar je povezano s tempom, označeno z italijanskimi izrazi, natančni skladatelji na začetku dela pa določajo pomen metronoma.

Metronom je naprava, ki pomaga določiti hitrost delovanja z lestvico, na kateri lahko nastavite različno število utripov na minuto. Včasih so skladatelji določili tempo v ruskem, angleškem in francoskem jeziku, vendar kljub temu pomen ostaja enak.

Prostori pikčastih ritmov

Grafična podoba glasbe ni omejena le na označevanje tujih izrazov, not, pavz, metrov. Obstajajo določeni zapisi, kot je pika. Pika desno od opombe označuje nič več kot pikčast ritem in podaljša zvok beležke za polovico. Kar se tiče karakterističnih značilnosti tega ritma, potem s hitrim tempom nosi energijo hitenja, napad, vztrajnost, aspiracijo. Kot primer si lahko ogledate "Montecchi in Capulets" iz baleta S. S. Prokofjeva "Romeo in Julija".

ritem v sodobni glasbi

Zvok pikčastega ritma v povprečnem tempu izraža drugačna razpoloženja: dvom, premišljenost, bežen impulz. To trditev dobro ponazarja valček »Sladki sanj« iz »Otroškega albuma« P. Čajkovskega ali Preludij v E-molu Frédérica Chopina. Isti skladatelj je rahlo posnemal pikčast ritem, da upodablja obup, brezup, depresijo v drugem delu sonate za klavir, bolj znano kot »Marin žalovanja«.

Teritorialni zahtevki so sinkopa

Sinkopa je ime ritma v glasbi. Njegovo bistvo je v premiku naglasa z močnega dela metra na šibek (z drugimi besedami, od navdiha do izdiha). Ustvarja občutek ritmične prekinitve, ki prinaša ostrino in intenzivnost glasbene palete. Sam izraz izhaja iz grške besede in označuje opustitev nečesa. Barvitost te ritmične organizacije so uporabljali številni skladatelji in ta ritem, odvisno od merilnika in tempa dela, lahko široko obogati glasbeni jezik.

pomen ritma v glasbi Na primer, »Jesenska pesem« iz cikla »Sezone« P.I. Čajkovski. Sinkope v tem delu so zrna, iz katerih izvira melodija, ki ohranja ritem »dvoma«. Ali valček P. Čajkovskega v E-flat-duru: tempo dela je hitrejši kot v prejšnji različici, zato sinkopa izraža navdušenje, plašljivo sanjarjenje. Vloga sinkopiranih ritmov v sodobni glasbi se bo še povečala.

Takšna skrivnostna zamah

Kaj je swing in kako se razlikuje od drugih ritmičnih matrik? Ime izhaja iz angleške besede (v dobesednem prevodu - "wiggle"). Postali so znani po razvoju jazz glasbe, jazz pa je skladen razvoj in preobrazba duhovnosti (zelo ilustrativna kompozicija »Pojdimo nazaj z Jezusom«, ne pa tudi akademskih pevskih zborov).

Omeniti je treba, da je »značilno nihanje« ritmičnega vzorca črnskih črkovij dosledno ohranjeno v sodobni jazz glasbi. Če si predstavljate zvok zamaha, je dovolj, da si predstavljate, da se prvi od vsakega para predvajanih zvokov predvaja dlje kot drugi, ki ga do ušesa zaznavamo kot triol. Ker je swing ritmična matrika, je učinek tempa na njegove karakteristične značilnosti prav tako velik. To je hitra, brezkompromisna različica teme Spidermana Michaela Bubleja in globoka, lahko rečemo, »spovedovalna« gugalnica Nine Simone - Feeling Good.

ime ritma v glasbi

In tako znani swing izvajalci, kot sta Ella Fitzgerald in Duke Ellington, lahko prepričata poslušalca, da znana kompozicija Caravan ne more obstajati zunaj swinga.

Treba je opozoriti, da je swing - to ni nekaj iz navadnega, in kot primer - edinstven Louis Armstrong v sestavi Go Down Moses. Ritem v sodobni glasbi ni omejen na spodnjo matrico, je večplasten in pogosto eksperimenti skladateljev pridobijo nepredstavljive reliefe.

Posebne ritmične figure, kot čipkasti ornament v glasbi

S posebnimi ritmičnimi številkami so mišljeni poskusi, kvartali, kvintili itd. Nastanejo tako, da delimo en delež na poljubno število (3,4,5,6,7) enakih delov. Do časa snemanja se te skupine ne razlikujejo od razdeljenega deleža in imajo le en naglas (to je vedno prvi zvok v skupini).

utrip v glasbi

Glasbena tkanina pridobi posebno barvo in vzdušje s sočasno reprodukcijo več ritmičnih figur, ki jih je mojstrsko uporabil George Enescu v njegovem delu »Romunska rapsodija« v A-duru. Vendar ne smemo pozabiti, kakšno vlogo ima tempo v zaznavanju ritma. V rapsodiji se tempo uporablja od zmernega do hitrega, ki barvo dela v igrivih, bleščečih, fascinantnih odtenkih. Pianist in skladatelj Ferens Liszt (Madžarska rapsodija št. 2, na primer) se je mojstrsko posluževala z različnimi ritmičnimi užitki.

Kar se tiče počasnega in zmernega tempa pri uporabi posebnih ritmičnih vzorcev in napada v glasbi, bi v tem primeru rad omenil Frederica Chopina in njegove nenadzorovane Nocturne. Za poljskega skladatelja je ritem glasbe eden glavnih izrazna sredstva. Slavna nocturna v A-duru je živa ilustracija te izjave.

Ritemske barve

Očitno je, da je ritem tesno povezan s tempom, melodijo, dinamiko. Vendar pa ni mogoče zanikati, da je ritem v glasbi primarna osnova in povezovalna nit med drugimi ekspresivnimi komponentami.

Različne ritmične matrike, izposojene iz prejšnjih generacij, vladajo v sodobni glasbi. In ne glede na nacionalnost, ki jo ima skladatelj, kakšne ritme in sloge raje uporablja v svojih skladbah - je dragoceno, da komunicira s poslušalcem v jeziku, ki ga razume, opisuje poznane izkušnje in občutke.