Slikarstvo akvarel. Tehnike akvarelnega slikarstva

Akvarelno slikarstvo ima svojo zgodovino in tradicijo. Prvič se je pojavil na Kitajskem v 12. stoletju, čeprav so v starem Egiptu uporabljali neprozorne akvarele z dodatkom bele barve. Zanimivo je, ker je ena od značilnosti akvarelnih barv njihova transparentnost, v nizih pa nikoli ni bela. V srednjeveški Evropi, kot je bila v Rusiji, so bili nepregledni akvareli uporabljeni za slikanje cerkvenih knjig ali rokopisov, v katerih so izstopali v akvarelu. velike črke ali okraski.

Vodne barve

Za starodavno egiptovsko, srednjeveško in kasnejše barve je skupno, da je topilo za njih voda - vodna. Od tod tudi ime akvarel, ali akvarel. Ta izraz velja tako za barve kot za barve slikanje uma so jih naredili. Glavne značilnosti čistega akvarela je zgoraj omenjena preglednost in jasnost barve. Slikanje v akvarelu, praviloma nežno, krhko in zračno. Toda vse do sredine XIII. Stoletja je imela izključno uporaben značaj, predvsem za barvanje risb, grafike, freske. Čeprav je bila taka mojstrovina, kot je »Hare« Albrechta Dürerja, ki velja za delo v učbeniku, napisana že leta 1502.

Od posameznih konjičkov do univerzalnosti

Kasneje so naleteli na izjemne izolirane primere, vendar je bilo to izjema od pravila. Takšni univerzalno priznani mojstri čopiča, kot sta Van Dyke, Giovanni Castiglione in Claude Loren, so se prepustili akvarelu. V Angliji je dobila poseben razvoj zahvaljujoč Josephu Turnerju. Čeprav je pred njim slikarstvo z akvareli promovirali precej ugledni angleški umetniki. Pod Turnerjem je akvarel postal vodilna slika te države, leta 1804 pa je bilo v Angliji ustanovljeno Društvo akvarelistov.

Lepi tuji akvarelisti

Akvarel je postal moden v Franciji in drugih državah Evrope in Amerike. Dodate lahko, da je bil z vložitvijo argentinskega umetnika Rojo razglašen za mednarodni dan akvarelov. Prvič je bila praznovana 23. novembra 2001. V širokem dostopu si lahko ogledate čudovita dela akvarela japonskega umetnika Abe Toshiyukija, ki v svojih izjemnih slikah doseže fotografsko natančnost.

Veliki ruski mojstri

Toda kako se je v Rusiji razvilo slikarstvo z akvareli? Prvi večji mojster v tem umetnost postal P. F. Sokolov (1791-1848), ki se šteje prednik žanra ruskega akvarel portret. Akademik cesarske akademije umetnosti je zapustil del epohe za potomce, saj je v svoji pokrajini, portretih, vsakdanjih prizorih zajel sodobno Rusijo. Karl Bryullov in A. A. Ivanov sta poklonila akvareli. V XVIII-XIX stoletjih je postala zelo priljubljena, zlasti minijature, ki jih je ustvarila. Toda izjemna in velika dela, ustvarjena z vodnimi barvami. Še posebej dobro slike Ilya Repina, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, umetniki »sveta umetnosti«. Družba ruskih akvarelistov je nastala leta 1887.

Lepota akvarelnih pokrajin

Vodna slika pod močjo vseh lepih žanrov, še posebej pa dobrih pokrajin. Akvarel lahko prenese subtilne barvne prehode, nasičenost prostora z zrakom, bogastvo vsakega tona. Zato so cvetoče vrtove na pokrajinah, ki jih naredi akvarel, tako edinstveno lepe in raznobarvne. Še posebej dobra so dela angleške umetnice Beatrice E. Parsons (1870-1955). Akvarelne pokrajine, zlasti zimske, ki jih izdelujejo ruski mojstri, so edinstvene in neponovljive. V širokem dostopu je izbor pokrajin ruske zime, ki so jih ustvarili različni akvaristi.

Tipični triki

Kako se dosežejo učinki akvarela? Zanj so značilne posebne tehnike, lastna pravila in seveda lastna, posebej pripravljena barva. Zamegljenost in proge so posebne tehnike tega žanra. Takoj moramo izraziti pridržek, da je risanje z akvareli precej zapletena zadeva, ki zahteva posebne spretnosti. Dandanes, če obstaja veliko število delavnic in nasvetov na spletu, kako zamenjati virtuozno obvladovanje čopiča z različnimi triki, lahko najdete izjavo, ki jo lahko vsakdo pripravi. Ne vse Takšna tehnika, kot je glazura, je na voljo le močnim strokovnjakom. In potem obstajajo tehnike, kot so "pranje", "alla prima", "suha krtača", "kapljice" in "mokro". Popolnoma v lasti samo virtuozov.

Barvanje na papirju

V drugi polovici XIX stoletja se je razvil štafeljni akvarel, katerega dela niso slabša od oljne slike. Njihova bistvena razlika ni le v barvah, ampak tudi v materialu, na katerem so ustvarjena dela. V vodni barvi je papir, manj pogosto svila. In to naredi risanje akvarel z grafiko. Pri ustvarjanju slik z vodnimi barvami je papir včasih vlažen (moker), razmaz pridobi posebno pretočno obliko in se nanjo oblikuje, združi se s prejšnjim, nov odtenek, ki je včasih težko napovedati.

Posebne naprave

Papir se hitro posuši in se prevrne. Zato je treba list priviti. To se doseže z več tehnikami. Na steklo lahko položite mokro pločevino, nato pa jo nagnete pod želenim kotom, da ohranite vlago na želenem območju. Jasno je, da ta metoda ni na voljo za začetnike. Obstajajo posebni okvirji za napenjanje pločevine. Imenujejo se brisalci. Za ohranjanje vlage se pod papir postavi mokra flanela. Vse je odvisno od razmerja barve in vode ter tako doseglo popolnoma različne odtenke. Za različne sprejeme so nastali različni pripomočki, kot so tablični in akvarelni bloki.

Delovna orodja

Vsak akvarel ima svojo tehniko. Akvarel, vse njene virtuozne tehnike niso lahke obvladati, morate apno veliko papirja, ki je po kakovosti razdeljen na več vrst - Bristol karton, risalni papir, torchon in mnoge druge vrste, prilagojene za pogosto omakanje. Aquarellisti uporabljajo ščetke občutljive veverice. Takšne krtače se uporabljajo tudi v forenzični znanosti. Primerne kune za lase, trup in jazbec.

Pri delu z vodnimi barvami obstaja veliko, kar je vključeno v koncept "tehnologije". Akvarel lahko deluje, kot je navedeno zgoraj, in na suhem papirju in na mokrem. V prvem primeru obstajajo lastne tehnike, v drugem pa svoje. Pri risanju neposredno z barvami se papir, tudi sprva moker, še vedno suši. Uporaba več plasti za doseganje globine in prelivanja barve (glazure) pomeni le suho lepenko.

Najpogostejša tehnika

Risanje z akvarelom »na mokri« ali »na mokri« ali »mokro na mokro« je edinstveno in neločljivo povezano samo s tem čudovitim žanrom. Res je, da se freske nanašajo na vlažno zemljo in nekateri strokovnjaki menijo, da so predhodniki akvarela, izdelani s tehniko "surovega". Mehki mehurček in edinstvena tekstura barvnega sloja - specifičnost dela z akvarelom "na mokrem". Poleg tega se v teh delih pojavi učinek trepacije in mobilnosti slik. Nato lahko v posušeni akvareli vstopite v risbo s svinčnikom ali svinčnikom, še posebej, ker so se akvarelni svinčniki pojavili ne tako dolgo nazaj. Bistvo akvarela je, da se bela ali svetla barva doseže zaradi kartona, ki se pojavi skozi prozorno plast barve.

Pravilna barva

Kaj pa barve? Njihovo kakovost dosežemo s posebnim drgnjenjem pigmenta in njegovo količino v originalnem izdelku. Da se pigment ne zvije v kroglice, se barvi doda goveji žolč, ki je površinsko aktivna snov, ki zmanjšuje napetost. Enostavno v vodi topnih gumi arabic in dekstrin lepilo (predelani koruza in krompirjev škrob) se dodajo barve kot veziva. Da bi jim dali elastičnost in plastičnost, jim dodamo plastifikatorje, kot so glicerin, invertni sladkor pa dobro zadrži vlago. Najpomembnejša trditev za barvanje z vodo je enakomernost barvnega pigmenta. Na papirju ostane slaba barva v obliki peska. To je indikator slabe barve.

Akvareli marinci

Ugotovljeno je bilo, da so vodne barve izjemno primerne za upodabljanje pokrajin. Predvsem morje zmaga. Akvarel z vsemi tehnikami in metodami, ki so na voljo le njej, lahko prikaže vse vznemirljive lepote vodnega prostora. In potem morda obstaja nekaj, kar barva vodo z vodnimi barvami? Mogoče je zato veliko začetnih lekcij za slikanje z akvarelom na pisanju morja? In kako so taki akvarelni triki kot »blobice« ali »napihnjene« skladne z vodnim prostranstvom? Poleg njih v marini lahko uporabite tudi voščene barvice za zapiranje kartona, da bi ohranili belo površino.

Vse vrste različnih načinov

Takšne metode, kot so beljenje, razpočenje, škropljenje, uporaba maskirnega traku in številni drugi, ki jih uporabljajo akvarelisti, predvsem začetniki, bodo pomagali ne samo barvati morje z akvareli, ampak tudi spremeniti delo v zabavno dejavnost, zlasti če slikate z otrokom. Toda pri resnih odraslih delih se uporabljajo tudi različne tehnike. Včasih lahko za dosego želenega učinka krtačo odložite in poskusite nekaj drugega. Mojstri se ne zatekajo k ničemu: film o hrani, pena, sol, udarjanje in še veliko več - domišljija osebe, še posebej umetniško nadarjena oseba, je neomejena.

V našem času, ko je informacijsko polje tako široko, v kateremkoli žanru likovne umetnosti ali uporabna umetnost o katerem še niste slišali, ne morete samo poskusiti sami, temveč tudi izpostaviti svoje delo, veliko ljudi je našlo nadarjenost v sebi in se odločilo za smer razvoja lastnih veščin. Poleg tega je na vseh vprašanjih na voljo veliko nasvetov, delavnic, priporočil in priložnosti za pridobitev predmetov in sredstev dela, ki so potrebni za to vrsto ustvarjalnosti. Slikanje akvarelov za začetnike ne stoji ob strani. Na voljo je na desetine lekcij, po korakih opisi absolutno vsega, kar je povezano z barvami na vodni osnovi.