Slika "Moskovsko dvorišče" Polenova, katere fotografija je mogoče zlahka najti v katerem koli katalogu ruskega slikarstva 19. stoletja, se šteje za neverjetno. To je jasen primer, kako na videz majhno platno lahko ne le resno vpliva na usodo svojega ustvarjalca, temveč tudi dolgo določi smer razvoja celote. slikarski žanr.
Vasily Dmitrievich Polenov - izjemen ruski umetnik, je bil zelo nadarjen in vsestransko izobražen človek. Diplomiral je na univerzi v Sankt Peterburgu in hkrati odlično diplomiral na Akademiji za umetnost. Mladenič je bil zelo glasben, ko je bil študent, je pel v zboru akademije in celo ustvaril več glasbenih del, toda slikarstvo je postalo njegovo glavno delo.
V metropolitanskih umetniških krogih je Polenov veljal za priznanega mojstra zgodovinskega slikarstva. Preden je nastala slika "Moskovsko dvorišče", je naslikal platna na svetopisemske prizore in postal avtor več čudovitih gledaliških kulis. V teh letih si nihče ni mogel predstavljati, da se bodo potomci spominjali Polenova predvsem kot veličastnega in zelo subtilnega krajinskega slikarja.
Leta 1877 se je Polenov vrnil z dolge poti po Evropi, kjer se je 6 let seznanil z deli največjih italijanskih in nemških slikarjev. Poleti istega leta se je preselil živeti iz Sankt Peterburga v Moskvo in se naselil v majhnem stanovanju na vogalu prometnih poti Trubnikovski in Maly Tolstovsky, nedaleč od cerkve Odrešenika na pesku. To je bil pogled iz okna tega stanovanja, ki je služil kot tema za etide, na podlagi katere je bila kasneje ustvarjena slika "Moskovsko dvorišče".
Na začetku je bila slika prazna, leto kasneje jo je Polenov naselil z živimi bitji. V tej obliki je bilo platno leta 1878 poslano na šesto razstavo Wanderers in slikarju prineslo nepričakovano slavo in priznanje.
Polenov sam ni pričakoval takšnega uspeha. Ohranjeno je njegovo pismo Ivanu Kramskyju, kjer imenuje svojo "mojstrovino", kar pomeni, da bo kmalu lahko predstavil nekaj resnejšega svojim kolegom. Kljub temu je javnost zelo rad uživala v platnu in kmalu po zaprtju razstave ga je kupil za svojo slavno galerijo. Pavel Tretjakov.
Ohranjena je bila tudi prva različica slike, kasneje pa jo je umetnik predstavil pisatelju Turgenjevu, s katerim je bil dobro seznanjen in čigav talent je bil vedno občudovan.
Opis slike "Moskva dvorišče" ne traja veliko časa. Na platnu je prikazano navadno moskovsko dvorišče, kotiček stare Moskve s svojo patriarhalno strukturo in posebnim vzdušjem.
Poletje Cvetje cvetijo. Zgodaj zjutraj obetajoč vroč sončen dan. Modro-modro nebo z redkimi oblaki. Ta elegantna cerkev s petimi kupolami izgleda odlično na tem svetlo modrem ozadju. Njegova osrednja zlatna kupola se veličastno dviguje nad svoje skromnejše kolege, vitki zvonik pa se dviga še višje. Sonce sije tako svetlo, da so na stenah cerkve vidne sence iz oblakov, ki tečejo po nebu.
V središču dvorišča je majhen dvorec. Dejstvo, da je dovolj star, pravijo vse okoliške zgradbe. V središču kompozicije je stari skedenj s skrčeno streho. Stavba je tako razpadajoča, da je majhna kodrasta drevesa uspela prskati skozi njeno streho. V bližini je majhna, dobro ukrivljena od časa do časa.
Toda kljub propadanju stavb, življenje na tem dvorišču ni zamrznjeno. Vidimo oprijetega konja, ki je željno iskal nekaj v deželi piščancev. V daljavi je ženska z vedrom. Po obliki polne vedra. To je dober znak, kar pomeni, da nobena neugodnost ne ogroža prebivalcev dvorišča.
Toda najpomembnejši liki na sliki so seveda otroci. Ljubki plešasti otroci uživajo v toplem poletnem soncu. Dva od njih sta se naselila tik na travi. V ospredju slike je deklica v dolgem krilu skrbno preučila oskubljeno cvet. Vsi trije so strastni glede svojega poslovanja in so popolnoma pozabili na svojo malo sestro, ki joka obupano poskuša pritegniti pozornost.
To je običajno moskovsko dvorišče, kjer njegovo preprosto življenje mirno in enakomerno teče. Na sliki ni drame, celo vrsta nagnjenih stavb ne povzroča misli o opustošenju. Poleg tega je večina likov otrok, kar pomeni, da se bo življenje tega dvorišča nadaljevalo. Polenova slika "Moskovsko dvorišče" je bila naslikana s tako ljubeznijo do ljudi, da je mir in spokojnost vidna dobesedno v vsakem milimetru platna.
Kljub navidezno kaotični sestavi je strogo premišljena in podvržena zakonitostim perspektive. Na platnu sta dva različna sveta. Prva od njih - nebeško nebo - modro nebo in elegantna cerkev. In spodaj - zemeljski raj - bujna zelena trava in otroci, ki se na njej igrajo mirno.
Ti svetovi na platnu so čudovito povezani in ustvarjajo fascinantno sliko pomiritve in mirne radosti. Ustvarja splošni vtis, da Božja milost ohranja vse tiste, ki so pod senco veličastnega neba. In cerkev deluje kot nekakšen varuh te idile.
Po svoji barvi se slika "Moskovsko dvorišče" lahko primerja z geografsko karto. Vsebuje vse barve, ki jih lahko najdete v katerem koli satenu - beli, modri, zeleni, rjavi. Morda takšna paleta, ki jo je izbral umetnik, ni naključna, saj je moskovsko dvorišče za svoje prebivalce skoraj ves svet. Redko jo zapustijo.
Toda tudi pri tako omejenem izboru barv, je težko najti bogatejše barvno platno kot slika Polenovega moskovskega dvorišča. Foto, žal, ne more prenesti celotne igre barv. Na primer, zelena trava, ki se na prvi pogled zdi, da je enake barve, dejansko pristane v številnih odtenkih in najtanjših barvnih prehodih.
"Moscow Yard" je čudovit primer, kako lahko pozornost do detajlov omogoča popolno harmonijo celote.
Slika "Moskovsko dvorišče" je postala prednik novega žanra v ruskem slikarstvu, ki se imenuje intimna pokrajina. Narava v takih delih postane odsev globoko osebnih, intimnih izkušenj in vtisov avtorja, človeške figure pa ne igrajo prevladujoče vloge, temveč le sprožijo splošno razpoloženje in dodajo potrebne poudarke.
Pozneje bo Polenov ustvaril še več piercingov. Njegova naslednja slika v intimnem žanru krajine, “Babičin vrt”, predstavlja občinstvu isti dvorec kot na sliki “Moskovsko dvorišče”, toda razpoloženje je povsem drugačno. V prihodnosti ni več veselja življenja in vere, vse je podvrženo samo preteklosti.
Polenova slika "Moskovsko dvorišče" je umetnik poslikal kmalu po vrnitvi z dolgega potovanja v Evropo, zato zveni tako nostalgično za njegovo domovino. Dotik in naivna lepota preproste ruske pokrajine ni mogla zasenčiti veličastnih pogledov Italije in Nemčije.
Polenova zasluga in edinstvena inovacija je nedvomno bila, da je uspel narediti najbolj navadne, prozaične stvari, ki so bile duhovno podarjene. Vdihnil je življenje v platno, napisano v okviru strogih kanonov realističnega slikarstva, s čimer je drugim umetnikom omogočilo izboljšanje v tej smeri.
Tudi po stoletju in pol je slika "Moskovsko dvorišče", katere fotografije in reprodukcije so vedno priljubljene, nikoli ne preneha občudovati slikarjevih poznavalcev s svojo edinstveno atmosfero čistosti in radosti življenja.