Slikarstvo "Irises" Van Gogha: opis, kje je original

"Irisi" Vincenta Van Gogha - eden najbolj znanih in nepozabnih prizorov velikega nizozemskega slikarja. Napisano leto dni pred umetnikovo smrtjo, so "Irisi" postali vtičnica v njegovem delu, osupljivi s svojo živahnostjo, občutljivim prenosom barve in splošnim umirjanjem parcele.

Zgodovina ustvarjanja

Sam umetnik je o tej sliki govoril kot o "bliskavici svoje bolezni", kot je zapisano med zdravljenjem v bolnišnici v samostanu Saint-Remy de Provence, Van Goghove irise pa so pozitivno vplivale na splošno psihološko stanje umetnika. Vincent je trpel za bipolarno motnjo osebnosti, vendar se je zdelo, da je zdravljenje v Saint-Remyju v njegovo korist. V pismih bratu je umetnik zapisal, da ga je navdihnila vaška pokrajina, mlade vesele vaške ženske in cvetje, razpršene po bujnih gredicah po celotnem območju bolnišnice. V nadaljevanju je predstavljena sodobna fotografija bolnišnice Saint-Remy de Provence.

Na sliki Van Gogha vam predstavljamo tudi Saint-Rémy de Provence. To delo je postalo zelo znano.

Med pisanjem "Irises" je umetnik menil, da lahko zadrži napade bolezni med delom. Ta zavest, morda, je sliki podarila tako nepremagljiv občutek žeje za življenjem in hrepenenje po lepoti. Na žalost ta slika ni bila izhodiščna točka, ampak končna - po njem so ploskve postale intenzivnejše in izrazitejše, dokler niso dosegle najvišjega merila v filmu »Pšenično polje z vranami«, ki je postal zadnji v življenju umetnika. "Irises" Van Gogh, kot da je ustvarjen v zadnjem napadu življenja, ki jih daje harmonija, ki jih piše leto pred njegovo smrtjo.

Tudi svet je videl takšno delo kot "Pšenično polje." s Crows "(1890).

"Irises" Van Gogh - opis slike

To platno vsebuje vse značilnosti, značilne za slikarsko stilistiko: hitre, ukrivljene poteze, ki dajejo pisno iluzijo gibanja, življenja. Vse njegove krajine so neločljivo povezane z občutkom lahkega vetriča, zanihajočih se dreves, trave in cvetja. Podobno je v "Iris" - če se premikajo, nihajo v sunkih vetra. Prisotna je tudi Van Goghova najljubša mešanica žanrov japonske gravure in impresionizma. Vendar pa obstaja nekaj, kar še vedno loči sliko od drugih: prvič, to je perspektiva - umetnik se zdi, da leži na tleh, gleda cvetje naravnost, celo nekoliko navzgor.

Obzorje ni vidno, središče slike pa je vizualno premaknjeno v desno - tukaj je najbolj jasno in izrazito zabeležena šopek šarenic, na levi in ​​globini pa so rože nekoliko zamegljene in oddaljene. Kopičenje šarenic na desni je uravnovešeno z levo odsevno golo oranžno zemljo. Svetle, vesele perunike, ki pokrivajo obzorje, omogočajo gledalcu, da se dobesedno potopi v cvetlični vrt. Nasičene točke vijolično-modre rože elegantno v kombinaciji z dolgimi, elegantnimi svetlo zelenimi listi (očitno sklicevanje na dekorativni japonski stil).

Japonska gravura s podobo šarenice izraža vso lepoto teh cvetov.

Kje je original?

Platno, ki je iskreno ljubilo Van Gogha - "Irise", razstavlja muzej Getty od leta 1990. To je ena od redkih slik umetnika, ki je bila prikazana v življenju. Skozi prizadevanja umetnikovega brata - Thea Van Gogha - je bila slika predstavljena v "Salonu neodvisnih umetnikov" v Parizu septembra 1889. Leto po umetnikovi smrti, leta 1891, je Irises prevzel francoski pisatelj in poznavalec umetnosti Octave Mirbeau. Njegova fotografija je predstavljena spodaj.

Kupil ga ni ne enega, ampak skupaj z drugo znano sliko Van Gogha - "Sončnice". Za dve sliki je plačal 600 frankov.

Leta 1987 je bila originalna slika Van Gogha "Irises" prodana na dražbi za rekordni znesek - 53,9 milijona dolarjev. Kupec je bil poslovnež in kriminalni organ Alan Bond, vendar nenadoma ni imel dovolj denarja za dokončanje transakcije. Slika je bila odstranjena iz dražbe, in šele leta 1990, "Irises", ki ga Van Gogh pridobil muzej Getty v Los Angelesu.

Ta muzej je ustanovil naftni magnat Jean Paul Getty in je še vedno največji muzej umetnosti na celotni zahodni obali Združenih držav. Originalna "Iris" Van Gogha - edina slika tega umetnika, predstavljena v muzeju.

Druge perunike

Irise iz leta 1889 niso edine umetniške slike, ki prikazujejo te lepe spomladansko cvetje. Leto prej je napisal "Polje irisov blizu Arlesa". Ta slika je klasična pokrajina Van Gogha: svetlo nebo, polje, rože, drevesa in vrhovi zgradb v daljavi. Na sliki prevladujejo najljubše rumene in modre barve slikarja. Zdi se, da so perunike del te slike, toda tukaj so cvetovi bolj brezbrižni, le del velike pokrajine.

Dve drugi sliki sta bili poslikani kasneje, v letu umetnikove smrti. Na obeh upodobljenih šopkov šarenice, zbranih v vaze. Prvi se imenuje - "Šopek perunov". Velik šopek cvetja na svetlo rumeni podlagi je sestavljen v gline rustikalni lonec. Toliko irisov, da je nekaj stebel padlo iz lonca na mizi. Ta slika še vedno daje prijeten vtis zaradi svetlosti barve in prejšnje kombinacije japonizma in impresionizma. Vendar pa rezano cvetje ne daje takšnega življenjskega učinka, kot je veličastno raste v cvetlični postelji. Možno je, da je umetnik želel poudariti svoje žalostno razpoloženje zaradi šarenic, ki so padle iz vaze - čuti se, da je "izpadel" iz družbe, odveč, tujega.

Še ena slika, čeprav ponavlja ime "Irises", vendar proizvaja popolnoma nasprotni učinek kot prvi in ​​prejšnji. Tokrat ni toliko cvetja, dobro se prilegajo in ne padejo ven; Cvetica je postavljena v vrč z belo vodo. Jasno označen zeleni prt in bela stena, ki zaseda večino ozadja, ustvarjata depresiven vtis - povezana sta z bolnišnico, nenaseljenimi prostori. Tudi cvetovi niso tako svetli in rahlo dentirani - kot da so že izginili, iz njih izvira občutek smrti. Čiste črne obrise stebel in cvetnih listov so izrazito dekorativne, spet spominjajo na japonsko umetnost. Pomanjkanje svetlih barv, nasprotno, odtisne sliko od impresionizma. Morda je umetnik želel poudariti, da so ga celo najljubše rože prenehale navdihovati - zdaj so le del življenja brez življenja.

Umetniške značilnosti umetnosti Van Gogha

Do danes Vincent Van Gogh ostaja kontroverzni umetnik. Nekateri ga sovražijo, drugi ga mučijo. Vendar je treba priznati, da je njegova svežina, izvirnost barve in predmeti eden izmed najbolj vplivnih in relevantnih v sodobnem svetu. "Irises" - ena najbolj živahnih slik Nizozemski slikar. Edinstvenost in izvirnost umetnika je tako izrazita v tem, da jo bo navdušilo celo občinstvo, ki je daleč od impresionizma in ne prepozna genija "zvezdne noči" ali barvitih portretov in avtoportretov. Zdi se, da so se vsa ustvarjalna odkritja, ki jih je razvil Van Gogh med kreativnim potovanjem, združila v eno.

Van Goghove irise v sodobnem svetu

Danes malo ljudi kupuje reprodukcije znanih slik za notranjo dekoracijo - prašne slike v masivnih okvirjih so primerne za muzeje, ne pa tudi za sodobno stanovanje. Vendar pa delo Van Gogha spremlja sodobnega človeka na druge načine, saj je njegov pomen zdaj bolj kot kdajkoli priljubljen. Van Goghova slika Irises je bila na primer uporabljena kot odtis v zbirki Yves Saint Laurenta leta 1989.

Prav tako so pomembne tudi druge oblikovalske rešitve z uporabo ploskve "Irisi" - lahko postanejo reprodukcija na celotni steni ali se razvijejo v mozaik vitraža (na primer v kopeli ali v kuhinji). Lahko pa jih uporabite tudi kot grafike na majicah, telefonskih škatlah, uhanih, torbah in še veliko več. Mnoge so znane "Irise" Van Gogha. Izvirnik je v muzeju ali reprodukcija na majici ni pomembna, glavna stvar je, da se dotakne duše velikega umetnika.