Veliko obrazov v F Sharp Man

V čarobnem in čudovitem svetu glasbe vsak korak prinaša nove vtise, edinstvena čustva. Kljub navidezni nepomembnosti razdalje do naslednjega klavirskega ključa (poluton) - to je najmanjši korak glasbe, ta interval je zelo pomemben, če govorimo o harmonični komponenti.

Glasbeni koti

S fotografijo lahko narišete vzporednico: en korak vstran s seboj prinaša spremembo perspektive, subjekt pa se včasih pojavi v povsem drugačni, doslej nevidni svetlobi.

In od takrat zvočnih valov in svetloba je gonilna sila fotografije, z vidika fizike (in ni znano, da bi se spraševala s točnimi znanostmi), to so pojavi istega reda in pogosto podvrženi istim zakonom, kar pomeni, da lahko sprememba kazalnikov povzroči podoben učinek.

Modrost klasike

Te okoliščine praviloma zanemarijo pop pesničarji, katerih stvaritve se na zahtevo izvajalca lahko prenesejo v kateri koli ključ. Z uporabo našega slikovnega sistema lahko takega skladatelja primerjamo s fotografom, ki mu ni vseeno, če je okvir premalo osvetljen ali preveč osvetljen, ker tudi posname isto pokrajino.

Zgornje okoliščine so se dobro zavedale klasične skladatelje in za njimi celotna akademska šola, še posebej, ker so bili med njimi tudi znanstveniki s področja fizike in kemije. Klasiki so zelo vestno pristopili k vprašanju izbire tonalnosti svojih del. Tonalnost so pogosto vključevali v samo ime, kar pomeni, da ga ni mogoče spremeniti zaradi kapric enega ali drugega muhastega izvajalca.

Pisana glasba

In tako izjemne osebnosti glasbene umetnosti, kot so Skrjabin, Rimski-Korsakov, obdarjen s tako imenovanim »barvnim ušesom«, je vsak ključ razumel kot posebno barvno paleto.

Pojav barvnega sluha je pojasnjen z obstojem psihološkega fenomena "sinestezija", ki označuje proces nehotenega odziva enega tipa receptorja na stimulacijo drugega.

Alexander Nikolaevich Scriabin je uporabil izraz »barvni ton«, da bi se nanašal na barvni razpon, ki je značilen za določeno glasbeno tonalnost. Zanimivo je, da se beseda "ton", ki je koren "tonaliteta" leksema, uporablja tudi v umetnosti in fotografiji.

Poleg barvnih asociacij je Skrjabin obdaroval tonaliteto s takimi epiteti kot "duhovna" tonalnost, kot so npr. F-ostri-manjši-manjši, F-oster-dur in "zemeljski, materialni", med katerimi C-dur in drugi.

Barvni ton

Barve, za Skajbina, so bile simboli temeljnih sestavin vesolja. Torej je rdeča v tem sistemu povezana z "barvo pekla", vijolično in modro - označuje duhovno komponento bivanja. Na podlagi tega edinstvenega pogleda na svet je Skrjabin napisal simfonično pesem "Prometej". Poleg instrumentov simfoničnega orkestra je bila v to delo vključena tudi ocena svetlobe. Na premieri "Prometeja" leta 1910 je bila prvič v zgodovini uporabljena svetlobna oprema. Ta dogodek je predvidel široko uporabo takšne opreme med koncerti danes, kot tudi vse vrste laserskih oddaj.

Vendar pa je bil Skrjabin globoko napačen, ker je trdil, da barvno-zvočno dojemanje vseh lastnikov takšnega zaslišanja ni drugačno.

Mnogi skladatelji so imeli individualno vizijo zvokov in tonalitet, ki so se včasih radikalno razlikovali od Skrjabinovih idej.

Nekaj ​​teorije

V tem članku bomo pogledali samo en ključ - F-Sharp Minor - in primerjali zamisli o tem ključu z različnimi skladatelji.

Najprej predstavimo majhno teoretično ozadje same tonalitete. Ima latinsko oznako fis-moll. V ključu F-ostrih manjših znakov na ključu - ostri deli fa, do in soli. Naključni znaki se lahko razlikujejo glede na vrsto mladoletnika (naravne, harmonične, melodične itd.). Manjša gama F-Sharp (naravna) vsebuje naslednje zvoke:

• F-oster;
• sol-oster;
• la;
• si;
• C oster;
• re;
• mi.

Kljub temu, da ta ključ ni eden izmed najpogosteje uporabljenih, je na ta način napisanih veliko primerov glasbene umetnosti. Med znana glasbena dela, napisana v tem ključu, sodijo: Sonata za klavir št. 1 Schumanna, etude v F Sharp Minorju po Skrjabinu in Leshgornu. Ne morete prezreti »Koncerta za klavir in orkester op. 20« Skrjabin. Rahmaninov Prelude in F Sharp Minor No. 1 je prav tako splošno znan.

Okus in barva ...

Torej je Alexander Nikolajevič Skrjabin podal naslednjo značilnost tonalnosti v F-ostrem manjšini: ton v F-ostrem je bil viden v svetlo modri barvi. Skladatelj je to barvo poimenoval "barva čiste zavesti".

Omeniti je treba, da je Skrjabin imenoval svojo "Sonato v F Sharp Minor za klavir št. 3, op. 23" "Stanja duše", kjer je vsak od štirih delov imenovan po določeni duhovni izkušnji.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je to tonaliteto videl v bledo sivo-zeleni barvi.

Sovjetski skladatelj Boris Vladimirovič Asafiev je primerjal F-ostro manjšo s kožo zrelega oranža.

Belgijski skladatelj in muzikolog Auguste Guevart, ki ni imel barvnega ušesa, ampak je sestavil svoj sistem, sestavljen izključno iz ključev večjega freta, je zapisal, da izrazni potencial mladoletnika ni posebej bogat, za razliko od majorja. Po njegovem mnenju je f-ostri molek, nejasen, meglit in zamegljen.

Leta 1977-1978 Učenci Tverske glasbene šole I. Bynkova, M. Dobrynskaya, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovlev so zavrnili Guevartovo trditev in pri analizi številnih glasbenih del razkrili značilnosti kroga manjših ključev. V okviru te študije je bil znak F-minus dobil "agitirano" značilnost.

Logična je naslednja ugotovitev: koliko skladateljev - toliko mnenj. Tako je lahko drugačen F-mladoletnik! Instrumentalna glasba je večinoma abstraktna in subjektivno zaznana. Ampak to je njen šarm!