M. A. Vrubel: "Lila"

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) se je izkazal v številnih zvrsteh umetnosti. V slikarstvu je postal prednik ruskega simboličnega gibanja. Art Nouveau. Torej senzacionalno "Lilac" Vrubel napisal v tem slogu, vendar v razcvetu ustvarjalne dejavnosti ni imel pomembnega javnega sprejemanja, ni bil sprejet s strani umetniške skupnosti in je bil obsojen s kritiko.

Uradno priznanje umetniku je prišlo šele ob koncu njegovega življenja: leta 1905 je postal akademik slikarstva.

Vrubel je pripadal krogu "myrkissians", torej združenju ustvarjalnih posameznikov okoli revije "Svet umetnosti". Skupaj z njimi, obkrožen z idejami slavofilizma, je iskal manifestacijo lepote ruske duše, ki je navdih črpala iz narave. Ustanovljeno leta 1900, ki ga je ustvaril M. A. Vrubel.

Njegov stil pisanja se običajno pripisuje simbolni smeri modernosti. Toda mojstrska dela niso podobna drugim v tem slogu, ima svojo edinstveno prepoznavnost, z značilno svetlostjo, nestandardno, izvirno vizijo upodobljenih likov.

Zgodba filma "Lila" Vrubel je nasičena filozofsko pomembna vsebina. Ta in druga dela so kot sanje. Od tod izstopa fantastičen značaj in simbolika likov in slikarskih podob njegovih slikovnih del, saj se le v sanjah organske slike, ki jih ustvarjajo naše sanje in želje, organsko prepletajo z resničnostjo.

Zanimiva biografska dejstva

Znano je, da je Mikhail Alexandrovich Vrubel posedoval sinestezijo - vizijo glasbe v barvi. Domneva se, da je “Lilac”, ki je nastal leta 1900, nastal pod vplivom romance Rachmaninoffa, ki ga je v njegovih koncertih izvedla njegova žena.

Umetnik je razlikoval desetine odtenkov bele barve, medtem ko je bilo navadno osebo le sedem. In kar je najpomembneje, imel je tako neponovljiv slog pisanja slik, da jih še vedno varuje pred ponaredki.

Okoliščine slike

Leta 1898 je N. Zabiela postala žena M. Vrubela, katere sestra je bila že poročena s sinom znanega slikarja Nikolaja Nikolajeviča Geja (1831-1894). Tesno sorodstvo dveh družin maja 1900 je Mikhailu Alexandrovichu omogočilo, da je bil gost družine Ge na kmetiji v provinci Chernihiv, ki se nahaja nedaleč od železniške postaje Pliska. Tukaj je raslo veliko lilacjev, kar je videl Vrubel. Slika "Lila" je bila naslikana takoj, neposredno v delavnici N. N. Ge, sam cvet pa je postal vodilni motiv mnogih njegovih del.

Kreacija je bila napisana na vrhuncu ustvarjalne dejavnosti. Hkrati so se začeli pojavljati prvi simptomi poslabšanja umetnikovega duševnega zdravja. Zato so temne barve njegovega slikarstva, misticizma in tesnobe podob, pogubo njegovega razpoloženja.

"Lila" Vrubel: Opis

Na platnu nam gospodar ponoči pokaže kotu vrta. Med temnimi in nejasnimi obrisi so presenetljive svetle pike lila v vseh svojih odtenkih modre in vijolične barve.

Lila Vrubel je prikazala skoraj celotno površino slik na platnu in zdi se, da se to nadaljuje preko njenih meja. Toliko lila je, da zapolni ves prostor okoli gledalca. Začnemo občutiti njegovo občutljivo aromo.

Ženska silhueta, prepletena iz nočne mraka, lebdi v tem viharju barv z zaskrbljujočo senco v ospredju slike. Vidimo črne dolge lase, ki tečejo v debelem valu čez ramena in se mešajo s temno barvo oblačila. Slika se tiho in počasi premika skozi sliko. Mesečina v dimnih žarkih selektivno osvetli žensko podobo: tanko in bledo, brez življenja, z rokami, ki se dotikajo lila cvetja, polnih barv, mimo katerih je dekle, njeno kruto in zamišljeno lice pol skrivalo nočne sence, tiho in žalostno hodijo.

Meje podobe so zabrisane in ustvarjajo iluzijo skupnosti dveh - lila grmičevja in dekleta. Razpoloženje slike je melanholija in osamljenost, slutnja smrti.

Simbolika na sliki

Z opisom Vrubelovih Lilacjev se sprašujemo, kdo je na platnu upodobljen kot dekle v črni barvi.

Umetnik je videl v njej lila dušo in ji dal ime - Tatiana, v primerjavi z Puškinova junakinja, v kateri se je, kot se je zdelo, da umetnik, duša pesnika je bila natisnjena. Umetniški kritiki najdejo v tem dekletu značilnosti Vrubelove žene, ki jo je pogosto upodabljal na svojih platnih.

Menijo, da ta slika odmeva drugi - "Pan" iz serije Nocturnes "Fairy Cycle", ki mu pripada "Lilac". V tej aliteraciji, ki jo je potrdil tudi sam gospodar, v silhueti dekle prepoznavamo nimfo Syring, v katero je zaljubljen satir v »Pan«.

Koliko dvoumnih, kompleksnih, globokih podob se je zbralo v sebi "Lilac"! Vrubel bi lahko strašil svoje sodobnike, ki so želeli videti nekaj bolj razumljivega, bolj znanega v slikah.

V skladu s tem delom je bila zasnovana, a nikoli dokončana, še eno platno - »Lilac Blossom« leta 1901, ki jo je sam slikar poimenoval bolj resno in premišljeno delo, kjer naj bi v celoti odražal svoj umetniški koncept, ki ga je izvajal v opisanem delu.

Vendar pa je bil tisti, ki mu je bilo usojeno, da postane prelomnica v usodi slikarja. Vrubel je svojo »Lila« prikazal na razstavi rojakov leta 1900 na Akademiji za umetnost. Tam ga je opazil suvereni Nikolaj Aleksandrovič - slavni konzervativci v umetnosti. Zanimalo se je za njo in je pustilo simpatično mnenje, ki je takoj spremenilo odnos kritikov do Mihaila Aleksandroviča in mu dalo slavo in slavo.

Rezultati

O delih Vrubela in o njem so najbolj polarna mnenja. Podporniki enega od njih so navdušeni nad skrivnostnim misticizmom njegovih slik, ki so priznane kot mojstrovine slikarstva. Drugi so spoštovali njegov genij zaradi pomanjkanja talenta, ki se skriva za nestandardnimi predmeti in risarskimi tehnikami. Tako je A. N. Benois v zgodovini ruskega slikarstva v XIX stoletju zapisal, da je »Vrubel že vrsto let posmehoval vsem in le majhna peščica ljudi ga je vzela resno in občudovala njegovo ogromno slikovno nadarjenost.«

Danes je v Rusiji mojstrska dela vidna v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, v Državni Tretjakovski galeriji in v Muzeju lepih umetnosti, imenovanem po M. A. Vrubelu v Omsku.