Industrijska umetnost: definicija, zgodovina in zanimiva dejstva

16. 4. 2019

Industrijska umetnost se ne nanaša na določeno vrsto ali smer, temveč je področje oblikovanja potrošniškega blaga masovne proizvodnje. To je v mnogih pogledih ustvarjalni proces, ki je pred izdajo izdelka in vnaprej določa oblike, značilnosti tega izdelka, ki mu sledi oblikovanje in izdelava prototipov.

Pri industrijskem (industrijskem) oblikovanju beseda "izdelek" pomeni ne samo potrošniško blago, temveč tudi storitve, organizacijo življenjskih pogojev, razvoj logotipov in pripomočkov za proizvodna podjetja. Delo industrijskih umetnikov, tehnična estetika in oblikovanje sodobnih množičnih izdelkov je rezultat kombinacije intuitivne ustvarjalnosti in natančnega znanstvenega izračuna.

industrijska umetnost

Izvor izraza

Domneva se, da se pojem "industrijsko oblikovanje" nanaša na leto 1919, njegova prva uporaba pa se pogosto pripisuje industrijskemu oblikovalcu Josephu Claudeu Chenilleu, čeprav je sam to v intervjuju zanikal. Najstarejša omemba tega izraza je bila leta 1839 v The Art Union, evropski reviji za likovno umetnost, objavljeni v Evropi.

Rojstvo in razvoj industrijskega oblikovanja

Rojstvo industrijske umetnosti je neposredno povezano z rastjo industrializacije, mehanizacije, hitrega tehničnega in znanstvenega napredka. Zato se industrijsko oblikovanje lahko v celoti obravnava kot ideja 20. stoletja. Razvoj množične proizvodnje je spremenil način ustvarjanja predmetov potrošnje, pojavili pa so se prvi neodvisni industrijski oblikovalci, kot sta Christopher Dresser ali Claude Chenille.

Spreminjajoči se okusi in potrebe prebivalstva so se hitro povečevali, pojavile so se nove tehnologije, materiali, prej neznano blago. Funkcionalnost artiklov po meri je pridobila poseben pomen, za razvoj splošne oblike (skica, model) blaga pa so potrebovali storitve ne le umetnikov, ampak tudi inženirjev, mehanike, metalurgov, strokovnjakov z drugih področij. Prvič se je pojavila potreba po skupnem delu na področju estetike izdelka.

Nemška produkcijska zveza Deutscher Werkbund (1907) je nastala v Nemčiji, kjer so sodelovali umetniki, obrtniki, umetniki, arhitekti, inženirji in industrijski delavci različnih industrij. Sindikat je združil tehnični razvoj in načine industrijske umetnosti. Njegovo delo je sponzorirala država, da bi estetiko, funkcionalnost in kakovost tradicionalnih nemških industrijskih izdelkov dvignila na višjo raven v primerjavi z britanskimi in ameriškimi izdelki. Deutscher Werkbund je postal predhodnik Bauhausa, popolnoma edinstvene ustvarjalne organizacije.

Bauhaus

Kot ločeno področje umetnosti je industrijsko oblikovanje očitno izstopalo po zaslugi Bauhausa (1919–1933), najvišje umetniške šole v Weimarju. Bila je izobraževalna ustanova z najnovejšim sistemom poučevanja in arhitekture umetniško oblikovanje. Tu so poučevali vodilni avantgardni umetniki, arhitekti, fotografi, inženirji, kiparji, oblikovalci pohištva, mojstri kovin, stekla in lesa. Bauhaus je postal prvi izobraževalni center, kjer so usposobljeni oblikovalci.

umetnost industrijskega oblikovanja

Šola je sprožila istoimenski stil industrijske umetnosti in arhitekturne smeri. Načela Bauhausa so vplivala na estetski videz stavb in veliko vsakdanjih predmetov. Proizvajalci so v 20. stoletju večkrat kopirali vzorce, ki so nastali v šoli. V Nemčiji deluje več muzejev industrijske umetnosti, ki so posvečeni delu Bauhausa. V dejstvu, da se nahaja v Weimarju, si lahko ogledate razstavne predmete pohištva, jedi, druge gospodinjske predmete, znane sodobnemu človeku in ki se danes ponavljajo.

Obseg dejavnosti industrijsko oblikovanje

Strokovnjaki za industrijsko oblikovanje praviloma delujejo v majhnem obsegu in ne v splošnem načrtovanju kompleksnih sistemov, kot so zgradbe, ladje, vlaki in drugi veliki predmeti. Običajno ne oblikujejo motorjev, električnih vezij ali mehanizmov, ki omogočajo premikanje avtomobilov, ampak lahko vplivajo na tehnične vidike prek načel uporabnosti in oblikovnih oblik.

Koncept industrijske umetnosti kot profesionalne storitve vključuje razvoj, oblikovanje konceptov in specifikacij, ki optimizirajo funkcijo, vrednost, videz izdelka v sistemu vzajemne koristi - tako uporabnika kot proizvajalca. Naloga sodobnega strokovnjaka je vzpostaviti najboljšo povezavo med proizvajalcem, izdelkom, uporabnikom in okoljem.

koncept industrijske umetnosti

Sodelovanje

Običajno industrijski oblikovalci sodelujejo z drugimi strokovnjaki, kot so inženirji, ki razvijajo mehanske vidike izdelka, zagotavljajo njihovo funkcionalnost in zmogljivost ter tržnike, da prepoznajo, izpolnijo potrebe in pričakovanja kupcev.

Industrijsko oblikovanje je tesno povezano z inženiringom, katerega delo se osredotoča predvsem na tehnologijo, funkcionalnost in uporabnost izdelkov, delo industrijskih oblikovalcev pa se osredotoča predvsem na estetske in uporabniške vidike izdelkov.

oblikovanje industrijske umetniške tehnične estetike

Slavni industrijski oblikovalci

Kot v vsakem ustvarjalnosti industrijsko oblikovanje ima svoje mojstrovine in genialne ustvarjalce. Številne takšne osebnosti so imele tako pomemben vpliv na kulturo in vsakdanje življenje sodobne družbe, da njihovo delo dokumentirajo zgodovinarji družboslovja:

  1. Oscar Barnak (1879 - 1936) je bil nemški optični inženir, natančni mehanik, industrijski oblikovalec in oče 35 mm fotografije. Razvil je kultni model fotoaparata Leica (1913 - 1914), ki je bil 50 let ikona fotografije in ostaja izrazita značilnost mehanskega in optičnega oblikovanja. industrijski muzeji umetnosti
  2. Alvar Aalto (1898 - 1976), slavni arhitekt, je bil tudi nosilec velikega števila gospodinjskih predmetov (1930 - 1950), kot so stoli, stoli, mize, stoli, svetilke, vaze, čajni vozički in drugi. Njihove oblike so vplivale na modo in so bile tako priljubljene, da izdelki dolgo časa niso zapustili transporterjev, nekateri pa jih še vedno kopirajo proizvajalci. Njegovi projekti so postali sestavni del smeri skandinavskega oblikovanja.
  3. Richard Teague (1923-1991) je del svoje kariere preživel v American Motor Company. Razvil je koncept zamenljivih karoserij za ustvarjanje široke palete različnih vozil. Tig je oblikoval edinstvene avtomobilske zasnove Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee in popolno notranjost Eagle Premier.
  4. Victor Shrekengost (1906 - 2008) - oblikovalec oblikovanja koles. Z inženirjem Rayom Spillerjem smo razvili konfiguracijo prvega tovornjaka, v katerem je bil motor v kabini. To načelo je pomembno še danes. Schrekengost je ustanovil tudi Cleveland Institute of Arts Design School.
  5. Raymond Lowy (1893 - 1986) - plodni ameriški genij, ki je razvil več modelov in logotipov avtomobilskih modelov za Studebaker in dizel lokomotive za Pennsylvania Railroad, notranjost orbitalne postaje Skylab letalo "Concord". Znan je po zasnovi električnih brivnikov za Schick, hladilnikom Electrolux, kratkovalnim radijskim sprejemnikom in francoskim štedilnikom za Le Creuset, celo vrsto sodobnega pohištva in številnih drugih predmetih, vključno z znamko Coca-Cola. Klasike so njegovi vzorci korporativnih logotipov za Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
  6. Par, Charles in Ray Eames, sta spremenila notranjo modo in masovni pogled na pohištvo. Bili so najbolj znani inovatorji na področju oblikovanja pohištva, modeli stoli Lounge Chair Eames in Lounge Lounge pa ostajajo nespremenjene mojstrovine industrijske umetnosti in produkcije.

Muzej uporabne in industrijske umetnosti

Muzeji industrijskega oblikovanja

Vplivni oblikovalci so Henry Dreyfus, Eliot Neuss, John Vassos, Dieter Rams in Russell Wright. Produkcijski vzorci ustvarjalnosti vseh teh in drugih mojstrov so postali ponosni med razstavljenimi znamenitimi oblikovalskimi muzeji, kot so Cooper-Hewitt (New York), Victoria in Albert (London), MAK (Dunaj), Muzej dekorativne in industrijske umetnosti (Moskva), Nieuwe Instituut (Rotterdam), Vitra (Nemčija), La Triennale (Milano) in drugi.

Oblike najnovejše zasnove

Na koncu bi rad omenil zunanjo zasnovo računalniške opreme. To je mlada smer industrijske umetnosti, ki že ima svoja edinstvena dela in fenomenalne ustvarjalce.

  1. Računalnik Apple IIc se je začel aprila 1984 in postal prvi model z vidika kompaktnosti, grafične uporabnosti ikon in pomembnih lastnosti vizualnega oblikovanja. Napravo je razvil Apple Inc. umetnost industrijskega oblikovanja
  2. Računalniški NeXT, ki je bil leta 1988 predstavljen z velikimi fanfari, je bil namenjen le izobraževalnim ustanovam in prodan za 6500 $. Leta 1989 je bil komercializiran za svetovno distribucijo in je znašal 9.999 USD. Tim Berners-Lee je uporabil računalnik NeXT leta 1991, da je ustvaril prvi spletni brskalnik in spletni strežnik. Model je razvil Steve Jobs v podjetju NeXT Inc.
  3. Apple Power Book (1991) je bil eden najbolj revolucionarnih računalnikov, ki so jih kdaj ustvarili. Bila je neverjetno prenosljiva in lahka, vendar je delovala ne manj učinkovito kot namizni računalniški sistem, vključno s sistemsko enoto. Danes te modele imenujemo prenosni računalniki. Originalno serijo Power Book 140 in 170 je razvil Robert Brunner. Za videz je značilno kompaktno temno sivo telo s kroglico namesto miške. Inovativna prednja tipkovnica je pustila prostor za dlane uporabnikov. Oblikovanje računalnika je bilo zelo uspešno in je zajemalo 40% trga prenosnih računalnikov. Leta 2000 je IDSA (Društvo industrijskih oblikovalcev Amerike) z naslovom "Oblikovanje desetletja".

To so ključni mejniki računalniškega oblikovanja, katerega umetnost se razvija vzporedno s tehnologijo. Kaj bo mojstrovine prihodnosti, bo čas povedal.