Kitarske virtuoze je mogoče prešteti na prste. Najpogosteje so svetovne znane osebnosti in aktivno potujejo po različnih državah. Poleg znanega Viktorja Zinchuka se je v Rusiji rodil še en nadarjen glasbenik - Igor Presnyakov. Kitaro se ukvarja že več kot 35 let in je ustvaril svojo edinstveno tehniko.
Glasbenik ne mara govoriti o sebi. Verjame, da morajo ljudje vedeti samo o njegovem delu, življenje v ozadju pa je osebno. Znano je samo, da se je rodil v Moskvi in dolgo časa živel v prestolnici. Zakaj je zapustil Rusijo je neznan, saj Igor Presnyakov nerad govori o sebi.
Njegov blog je navedel, da je v Moskvi prejel strokovno izobraževanje. Študiral je umetnost igranja klasične kitare in se še kvalificiral kot dirigent. V sedemdesetih letih je sodeloval z več rock skupinami, v vokalistu, aranžerjem in kitaristom. Odločil se je za nadaljnjo kariero v tujini, za katero se je leta 1991 preselil na Nizozemsko. V tej državi živi še danes.
O Igor Presnyakov govoril na začetku XXI stoletja. Leta 2004 je uspešno nastopal na festivalu v ZDA. Kasneje je postal skladatelj in izrekel eno najbolj znanih iger Sherra Whitea "Six Years". Postavila je eno najboljših gledališč na svetu Lex Theatre, ki se nahaja v Los Angelesu. Po zmagi v Ameriki je Igor Presnyakov postal pogost gost na različnih pogovornih oddajah in radijskih programih. Pogosto obiskuje tudi evropske festivale.
Od tega časa je glasbenik začel pogosto obiskati različne države. Sodeloval je z drugimi izvajalci in podajal skupne koncerte. Znan je po postavitvi orkestralnih skladb. Igor Presnyakov na nepričakovan način povezuje melodijo, harmonijo, bas in bobne. Zavihki priljubljenih pesmi, ki jih je ustvaril, so zahtevani zaradi nenavadne ureditve, ki akustični kitari omogoča, da se sliši na nepričakovane načine.
Glasbenik je bil prvotno znan po svojem YouTube kanalu. Njegovi prvi naročniki so bili profesionalni izvajalci, ki so želeli izboljšati svojo tehniko igranja. Danes je Igor Presnyakov eden izmed najbolj priljubljenih video blogerjev na svojem področju. Ima več kot 800 tisoč naročnikov in več milijonov ogledov. Internet uporablja predvsem za samoizražanje, zaradi česar je njegov kanal edinstven.
Prvi koncert v Rusiji, po dolgi odsotnosti v državi, je glasbenik dal v letu 2013. V klubu B2 v prestolnici je zbral javnost. V enem od intervjujev je Igor Vitalyevich omenil, da je pred nastopom doživel izjemno spodbudo. Med koncertom je glasbenik naredil vse, da bi se javnost dolgo spominjala tega večera. Po Moskovski glasbenik nadaljeval svojo svetovno turnejo. V letu 2017 je načrtoval tudi veliko nastopov v različnih državah.
Zdaj uporablja blagovno znamko Takamine. S to blagovno znamko je podpisal pogodbo in je eden redkih uradnih endrosserjev. To seveda govori o kakovosti orodja. Kot je rekel glasbenik v enem od svojih intervjujev, je Takamineova kitara postala njegova ljubezen na prvi pogled. Najprej ga je videl in kupil v Antwerpnu od ciganskih glasbenikov. Bilo je pred skoraj dvajsetimi leti, odkar virtuoz ni spremenil svojega instrumenta.
Kar se tiče ojačevalnikov, so želje glasbenikov več kot tradicionalne. Izbral je blagovno znamko Fender. Prav tako sodeluje s tem proizvajalcem po pogodbi. Poleg tega Igor Vitalyevich uporablja rusko sedemštrna kitara, klasična različica, znana od XIX. stoletja. Ta instrument zveni precej nenavadno, vendar hkrati zanimivo.
Igor Presnyakov med nastopi izvaja najrazličnejše pesmi. On nima preferenc. Z enako lahkotnostjo igra pokrivne verzije Led Zeppelinovih in Michaelovih zadetkov. Ljubitelji računalniških iger, znanih po svoji različici ohranjevalnika zaslona za Skyrim, ki je na prenosih, so zbrali vse zapise. Posluša glasbo izvajalcev različnih žanrov, kar je pripeljalo do mešanja stilov na predstavah. To je absolutna prednost glasbenika, ki je priljubljen pri javnosti - navsezadnje lahko vsakdo najde kompozicijo po lastni želji.
Pogosto mu je pripisana edinstvena tehnika nastopa, vendar glasbenik sam zavrača to mnenje. Ne moremo reči, da uporablja samo neodvisno razvite tehnike. V svoji karieri je izdal tri albume, ki so vključevali skladbe njegove lastne skladbe in lastne različice svetovnih uspešnic.
Istočasno pa Igor Vitalyevich poskuša ne pozabiti na korenine. V nekaterih njegovih delih lahko vidimo uporabo ruske folklore, svete glasbe in romance. To je najbolj opazno na albumu 2011 Acoustic Pop Ballads. Drugi disk, izdan istega leta, je bil ustvarjen pod vplivom predstavnikov svetovne jazza, fatalne in klasične scene.