I. Grabar: slika "Frost" in drugi

Eden najbolj znanih ruskih slikarjev, ki so delali na pokrajini, je bil umetnik I.E. Grabar. Slika "Hoarfrost", ki jo je ustvaril mojster, je nastala pod močnim vplivom impresionizma, katerega slog je prinesel veliko novih. Avtorica je najbolj rad prikazovala zimske slike narave, ki jih je še posebej dobro obvladal. Njegova zbirka je ohranila veliko skic iz življenja, ki pričajo o izjemnem talentu slikarja pri prenosu vseh odtenkov snega in mraza. Poleg tega je delal v portretnem žanru in poslikal mirno življenje.

Kratka biografija

I. Grabar ni bil samo umetnik, temveč tudi umetnostni zgodovinar, profesor in nadarjen učitelj. Slika "Birch Grove", kot tudi druga platna avtorja mu je prinesla zasluženo slavo. Leta 1956 je prejel naziv Ljudski umetnik, prejel je tudi nagrado Stalinova nagrada leta 1941. Ta uspeh je sledila dolgi in težki karieri umetnika. Študiral je na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. Njegov učitelj je bil I. Repin sam.

Prihodnji slavni slikar je študiral spretnost umetnika v tujini, obiskal münchensko šolo-studio. Do začetka 20. stoletja je nastal kot zrel in neodvisen umetnik. Ob posnemanju impresionistov je hkrati ustvaril svoj edinstven slog upodabljanja narave. Še posebej dobro mu je uspelo slike snega in zmrzali. Umetnik je bil član tako znanih organizacij kot Svet umetnosti in Zveza ruskih umetnikov. Napisal je številne kritične članke, v katerih je razvil teorijo slikovne umetnosti.

Cloth "Hoarfrost"

Predvsem je ljubil prikazovanje zimskih slik narave Grabar. Slika mojstra "Hoarfrost", napisana leta 1905, je ena njegovih najboljših zgodnjih del. Popolnoma je pokazal talent slikarja v podobi vseh odtenkov in barv zimske prevleke. Sam umetnik je dejal, da je zmrzal omogočil umetniku, da je v celoti izkoristil celotno paleto barv, saj se ta snežna odeja nenehno spreminja, vsakokrat daje novo hrano umu in domišljiji. Na tej sliki je breza, prekrita s tanko plastjo snega.

Opozoriti je treba, da avtorju na tem platnu ni uspelo pokazati samo zmrzali v vsej njegovi čistosti, ampak tudi izraziti splošno harmonijo, ki je vladala v naravi. To mu je uspelo zaradi nežno modrih barv neba in snežno bele barve brez. Frost je pobarvana ob različnem času dneva in v kateri koli svetlobi Grabar. Sliko z istim imenom je ustvaril leta 1918. Napisana je v bolj zadržanih tonih in ne proizvaja več tako veselih vtisov kot prvi, toda ohranjen je splošni ton: risba vrača mir in tišino, ki jo je avtor prenesel v poetično sliko gozdne ceste.

Zimska pokrajina

Še posebej dobro upodabljajo zimo na predvečer pomladi I.E. Grabar. Slika "Februarsko Azure" prikazuje naravo pred nastopom toplote. To platno velja za eno izmed najboljših avtorskih del, saj je v času, ko ga je napisal, lahko v celoti prenesel zimske barve.

Na prostem je uspel pokazati snežno bele odtenke zmrzali, svetlo modro nebo. Kljub temu, da slika prikazuje zimsko pokrajino, je v njej veliko svetlih spomladanskih barv, ki gledalcu ustvarja praznično vzdušje.

"Birch Alley"

To platno je poslikal mojster leta 1940. Ponovno prikazuje zimsko pokrajino. Toda avtor je tokrat pokazal, da zima ni v samem začetku, kot na prejšnjih platnih, ampak na koncu. Slika diha približevanje pomladi. To čutimo, ko gledamo na proplanek, ki je v gozdu izpostavil svežo tla. Ta podoba dokazuje nadarjenost avtorja v podobi zimske pokrajine v različnih obdobjih. I. E. Grabar je odlično prenašal vse odtenke zime.

Portreti

Druga pomembna smer v umetnikovem delu je portretiranje. V zgodnjem obdobju strasti do impresionizma je ustvaril zelo izvirno barvno shemo platna "Lady at the Piano" (1899). Slika ženske, ki se utrujeno naslanja v širok naslanjač, ​​ima precej nejasne obrise, ki jih v temačni sobi komajda ločimo. Obrazne poteze so težko ugibali, čeprav je jasno, da je ženska mlada in lepa.

Opis Grabarjevih slik kaže na njegovo raznovrstno nadarjenost umetnika, ki je nenehno iskal nove slikovne tehnike upodabljanja ljudi in predmetov. Njegovi kasnejši portreti so popolnoma drugačni od določenega platna. Na primer, podoba K. Chukovskega, izdelana leta 1935, se odlikuje po ravnih črtah, enakomernih barvah in celo do nekega smisla za humor, ki je vidna v pozi in obraznem izrazu umetnika.

Tihožitje

Umetnik je prav tako rad risal gospodinjske predmete in prijetne domače prizore, ki mu je uspelo narediti nič manj kot pokrajine in portrete. Ena najboljših tihožitij slikarja - "jabolka", napisana leta 1905. Platno odlikuje preprostost in prefinjenost. Umetnik ni eksperimentiral z barvami, kot pri upodobitvi zimskih pokrajin, zato je bila risba zelo prepoznavna, skoraj domača.